مفهوم کاور در موسیقی
حتما تا به حال کلمه کاور را در بعضی از آهنگ ها شنیده اید. اما مفهموم کاور به چه معناست ؟ همانطور که می دانید کاور به معنای پوشش است، در واقع کاور نسخه ای از شکل اولیه یک شی، ابزار، و… می باشد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، کاربرد این کلمه در موسیقی را به تفصیل بیان کرده ایم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. مفهوم کاور در موسیقی در موسیقی اصطلاح کاور به این معناست که یک نسخه از قطعه ای از پیش ساخته شده در موسیقی، توسط هنرمندان دیگر بازخوانی می شود. هر چند شاید در تنظیم آهنگ، گام، تندا و به کارگیری سازهای مختلف با نسخه اصلی تفاوت داشته باشد، ولی ملودی اصلی آن همان ملودی نسخه اولیه است .کاور موزیک را نسخه بازخوانی یا cover version نیزمی نامند. کاور کردن موسیقی یک امر شایع و بسیار متداول در سرتاسر دنیا می باشد. نه تنها نوازندگان و خوانندگان خرده پا و مبتدی، بلکه موزیسین های بزرگ نیز نسخه های از پیش تولید شده را دوباره بازسازی می کنند. کاور موسیقی تفسیری دوباره از آهنگ های موجود هستند. همچنین می توان گفت که کاور موسیقی ؛ ضبط یا
تهیه کننده موسیقی به چه کسی گفته می شود؟
برای تولید یک موسیقی افراد زیادی دخیل هستند و دارای فرایند خاصی می باشد.یکی از افراد مهم و تاثیرگذار در تولید موسیقی تهیه کننده اثر می باشد.در هنر موسیقی دو نوع تهیهکننده (Producer) وجود دارد. یکی تهیهکننده اجرایی و مالی (Executive Producer) و دیگری تهیهکننده موسیقی (Music Producer یا Record Producer) است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با وظایف تهیه کننده موسیقی بیشتر آشنا شوید. تهیه کننده موسیقی کیست؟ همانطور که گفته شد تهیه کننده موسیقی از افراد مهم در فرایند تولید موسیقی به شمار می آید.در دنیای موسیقی این عنوان مربوط به شخصی است که مراحل مختلف ضبط و میکس آثار موسیقی با هدایت و نظر او انجام میشود. ناظر ضبط موسیقی حتماً باید موسیقیدان باشد. معمولاً از ابتدای ضبط یک اثر موسیقی در استودیو ضبط، ناضر ضبط حضور داشته و بر نحوه ضبط آن اثر نظارت دارد. مهارت یک تهیه کننده مستقیما به دانش فنی او درباره موسیقی، مثلا نواختن یک آلت موسیقی یا درک چگونگی عملکرد این فناوری مربوط نمیشود، هرچند اینها کمک بزرگی محسوب میشوند. نقش اصلی او نظارت بر کل تولید یک آلبوم، از کار کردن با مهندسین صدا، مدیران، ترانه سرایان و هنرمندان گرفته، تا ایجاد محیط منسجمی که
تیونر چیست؟
یکی از مواردی که در نوازندگی تاثیر بسیار بدی دارد، تنظیم نبودن کوک ساز می باشد. هیچکس نواختن و حتی گوش دادن به ساز یکه کوک نیست را دوست ندارد.به همین دلیل راه های تشخیص کوک بود ساز و به دنبال آن داشتن سازی کوک شده بسیار مهم است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با دستگاه بسیار کاربردی و مهم تیونر آشنا کنیم.تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تیونر چیست؟ همگی در مورد دستگاه تیونرمطالب زیادی را دیده و خوانده اید. برخی گمان میکنند تیونر یک دستگاه پیچیده است که یادگیری آن نیازمند هوش و نبوغ و حوصله و زمان زیادی می باشد اما تیونر یک وسیله بسیار ابتدایی و ساده ولی با کارکردی بزرگ است. تیونر دستگاهی الکتریکی می باشد که به منظور کوک نمودن انواع سازها به کار می رود. تیونر با دریافت امواج صوتی، به شما می گوید آن صدا چقدر با نت مربوطه فاصله دارد. شما هم کوک را آنقدر بالا و پایین میکنید تا چراغ سبز تیونر به علامت تطبیق صدای سیم ساز با نت مخصوص آن سیم روشن شود. بیشتر نوازندهای مجرب و حرفه ای به سبب داشتن تجربه ی زیاد نوازندگی و
پنج دلیل دلزدگی نوازندگان از ساز و راهکارهای آن
نوازندگی یکی از هنرهایی است که به مهارت بالایی نیاز دارد. به دست آوردن این مهارت در یک بازه زمانی محدود رقم نمیخورد. نوازنده در تمام عمر هنری خود باید یاد بگیرد، تمرین کند و پیشرفت نماید. اما بعضی از افراد در میانه راه دچار دلزدگی شده و ادامه تمرین و آموزش را رها می کنند. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم پنج دلیل دلزدگی نوازندگان از ساز و راهکارهای رفع آن را بررسی نماییم. دلزدگی نوازنده از ساز به پنج دلیل مهم ۱- ترس از شکست: به نظر شما چه کسی در کار خود به موفقیت نهایی می رسد؟ بله، کسی که از موانع و شکست ها نترسد. پس از هر شکست، باز برخیزد و با قدرت ادامه دهد. جمله معروف شکست مقدمه پیروزی است را درک کند و به جای نا امید شدن از افتادن ها و شکست های پی در پی، تجربه اندوزی کند او خود و توانایی های خود را باور ندارد. نسبت به عوامل طبیعی مثل شکست های زندگی، ضعف نشان میدهد. راهکار افزایش اعتماد به نفس در گروی تقویت حس جنگندگی باشد و بس. نوازنده باید چندین دفعه دل را به دریا بزند و با جنگندگی به نبرد با
مفهوم کشش نتها یا دیرند در موسیقی
همانطور که می دانید در زبان نت نویسی برای اجرای نت ها مفاهیم متفاوتی وجود دارد. یکی از این مفاهیم دیرند می باشد. آشنایی با مفهوم دیرند یا کشش زمانی، به نواختن بهتر و دقیق تر شما کمک می نماید، به همین منظور در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به این مفهوم پرداخته ایم. لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. دیرند یا کشش زمانی دیرند یا کشش زمانی کلمهای فارسی است که در موسیقی استفاده می شود و به معنی کشش زمانی نت یا ارزش زمانیِ نتهای موسیقی است. به عبارتی مقدار زمانی که هر صدای موسیقایی ادامه مییابد را دیرند میگویند. به عنوان مثال اگرآرشه ویولن برای مدت طولانی بر سیمهای ساز کشیده شود، صدای حاصل کشیدهتر از صدایی است که با کشیدن آرشه به مدت کمتر پدید میآید. ارزش زمانی نت ها هر تک صدا یا آوا، یک نت می باشد. اما مدت زمانی که یک نت به صدا در می آید را کشش آن نت می گویند. پس کشش نتها به طول صدای یک نت بستگی دارد. در تئوری موسیقی برای نشان دادن میزان کشش یک نت، یعنی اینکه هر نت چقدر از نظر زمانی طول میکشد از این مفهوم استفاده
علیرضا بشردوست مدرس سنتور
ساز سنتور از جمله سازهایی است که در موسیقی سنتی ایرانی مورد استفاده قرار میگیرد و محبوبیت بسیار زیادی در میان اهالی هنر دارد. سنتور، نوعی ساز زهی-کوبهای (نوعی دولسیمر چکشی) و سازی با اصالت موسیقی ایرانی است. این ساز، از سازهای ایرانی به شکل ذوزنقه که دارای سیمهای بسیاری است و با دو زخمهٔ چوبی (مضراب) نواخته میشود. رایجترین نوع سنتور (۹ خرکی) دارای ۷۲ سیم است که به دستههای ۴ تایی و در ۱۸ دسته تقسیم میشود. اگر به این ساز علاقه دارید در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با علیرضا بشردوست، مدرس سنتور آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر آشنا شوید. علیرضا بشردوست مدرس سنتور علیرضا بشردوست در سال ۱۳۶۱ متولد گردید. وی به سنتور علاقه زیادی داشت و یادگیری ساز سنتور را از سال ١٣٧٢ و نـزد اسـتـاد غـلامرضـا مـشایـخـی آغاز نمود و پس از آن دورههای ردیـف نـوازی را نیز از ایشـان فرا گرفت. بشردوست در سال ۱۳۸۵ برای تکمیل دورههای عالی و فوق عالی، نزد استاد اردوان کامکار رفت . در ادامه این مسیر هنری، برای بالا بردن توانایی خود در این زمینه از محضر اساتیدی چون پشنگ کامکار و هوشنگ کامکار نیز بهره برد. فعالیت های هنری علیرضا بشردوست علیرضا بشردوست
استاد جلال ذوالفنون، نوازنده بی بدل سه تار
اگر بخواهیم از ساز سه تار صحبت کنیم، بی شک نام استاد جلال ذوالفنون در ذهنمان تداعی خواهد شد.استاد ذوالفنون یکی از افراد موثر و برجسته در زمینه سه تار نوازی می باشد که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی او پرداخته ایم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. بیوگرافی استاد جلال ذوالفنون استاد جلال ذوالفنون موسیقیدان ، نوازنده و مدرس سه تار در شانزدهم اسفندماه یک هزار و سیصد و شانزده و در شهر آباده استان فارس دیده به جهان گشود . پدرش تار مینواخت و برادرش دستی بر ویولن داشت و همین موضوع او را از همان کودکی به موسیقی علاقمند کرده بود. وی در کودکی همراه با خانواده به تهران مهاجرت کرد . در ده سالگی به نواختن سه تار پرداخت. ذوالفنون برای ادامه تحصیل به هنرستان موسیقی ملی رفت و چون سه تار در آنجا زیاد مورد استفاده نبود به این دلیل اجباراً تار را برگزید و با سازهای دیگری چون ویلن اشنا شد و ویلن را نزد برادرش محمود ذوالفنون آموخت ،ولی همچنان درکنار تار و ویلن به نواختن سه تار نیز می پرداخت. در هنرستان از رهنمودهای موسی معروفی در زمینه تکنیک سهتار برخوردار شد. ورود
گلیساندو در موسیقی به چه معناست؟
آیا تا به حال واژه گلیساندو را شنیده اید؟ گلیساندو در واقع یک تکنیک در اجرا می باشد که در هنگام نواختن بعضی از سازها استفاده می شود. اگر می خواهید با این تکنیک آشنا شوید، ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. گلیساندو، فنی در اجرای موسیقی گلیساندو، لَغْزه، یا سُرش نغمهای، فنی در اجرای موسیقی است که در آن، نوازنده محدوده ای صوتی را به صورت سُراندن و با گذر از همهٔ نغمههای قابل اجرای یک ساز در آن محدوده اجرا میکند. اجرای تکنیک گلیساندو اجرای آن بر روی ساز، با سُرانیدن انگشت در طول سیم از پایین به بالا یا بهعکس انجام میشود. در سُرش نغمهای، روش اجرای گام به صورتی است که هرنت به نُتِ قبلی یا بعدیِ آن چسبیده باشد این تکنیک از جمله تکنیک هایی است که در نوازندگی بسیاری از سازها استفاده می شود. در واقع، گلیساندو یک اسلاید موزیکال است. واژه gelissado از واژه فرانسوی gelissez گرفته شده است که در لغت به معنی سرخوردن است. اگر بخواهیم کمی دقیق تر بیان کنیم، گلیساندو در موسیقی گام سریع بی وقفه ای است که با لغزاندن انگشت روی کلاویه ها یا سیم های هارپ یا دسته انگشت گذاری ویولن
حسین علیزاده، نامزد دریافت ۳ جایزه گرمی
حسین محمد علیزاده که اکثرا آن را با نام حسین علیزاده می شناسند، موسیقی دان ؛ ردیف دان ؛ آهنگ ساز ؛ پژوهشگر و نوازنده تار و سه تار و همچنین نامزد دریافت ۳ جایزه گرمی است .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته ایرانی بیشتر آشنا شوید. زندگی نامه حسین علیزاده حسین علیزاده در یکم شهرویر ماه سال ۱۳۳۰ دیده به جهان گشود.؛ پدرش اهل ارومیه و مادرش زاده تهران بود. او دارای دو فرزند به نام های صبا، نوازنده ی کمانچه و نیما، نوازنده ی رباب و تار می باشد. فرزندان علیزاده در حال حاضر عضو گروه هم آوایان زیر نظر پدرشان هستند. وی عضو هیئت موسس و اولین مدیر عامل خانه موسیقی بوده و در حال حاضر نیز سخنگوی شورای عالی خانه موسیقی می باشد. مسیر هنری علیزاده از همان کودکی در یکی از مدارس تهران که در آن استاد هوشنگ ظریف برای دانش آموزان تدریس موسیقی می نمود به این هنر علاقه مند شد. هوشنگ ظریف که علاقه و استعداد وافر را در او دید، باعث شد تا او به هنرستان موسیقی معرفی گردد. در آنجا زیر نظر اساتیدی همچون حسین دهلوی و خود هوشنگ ظریف دوره های آموزش
کریستوفوری؛ مخترع اولین پیانو
اگر بخواهیم سازهای محبوب را نام ببریم، حتما ساز پیانو در این لیست قرار خواهد گرفت. اما این ساز را چه کسی ساخت و منشا آن از کجا بود؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کریستوفوری؛ مخترع اولین پیانو آشنا شوید. پیانو همانطور که می دانید، پیانو یکی از سازهای صفحه کلیددار و مشهورترین آنها است. صدای پیانو در اثر برخورد چکشهایی با سیمهای فلزی آن در داخل جعبه چوبی تولید میشود. این چکشها دراثر فشرده شدن کلیدها (کلاویهها) به حرکت در میآیند. سیمهای پیانو به صفحهای موسوم به صفحهٔ صدا متصل شدهاند که نقش تقویتکنندهٔ صدای آنها را دارد. پیانو بالاترین دامنه صوتی را در بین سازهای معمول (به جزارگ کلیسا) دارد، به طوریکه در شکل فعلیاش بهطور معمول هشت اکتاو دارد و قادر به تولید فرکانس هایی از حدود ۲۷ تا ۴۱۸۶ هرتز میباشد، در حالی که در مقام مقایسه سازویلن تنها قادر به تولید حدود پنج اکتاو و بهترین خوانندهها تنها قادر به خواندن حدود سه اکتاو هستند. کریستوفوری؛ مخترع اولین پیانو اختراع پیانو توسط بارتولومو کریستوفوری انجام شد البته افراد دیگری هم در آن نقش داشتند. این مخترع در ایتالیا زندگی می کرد. او در سال ۱۶۵۵ متولد شد و در
