پرویز یاحقی، یکی از بزرگترین بداهه نوازان موسیقی ایرانی
پرویز صدیقی پارسی که بیشتر او را با نام پرویز یاحقّی می شناسند موسیقی دان ؛ آهنگساز و نوازنده ویلن اهل ایران بود . که ترانه های جاوادن بسیاری را از خود به جای گذاشته است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با پرویز یاحقی بیشترآشنا شوید. زندگینامه پرویز یاحقی طبق گفته خودش در کودکی حسب مقتضیات شغلی پدر به همراه خانواده به لبنان سفر می کند و پس از گذشت مدتی کوتاه و به دلیل دور بودن از معشوق جاودانی اش، ویولن، به حالت احتضار می رود که با توصیه پزشکان، خانواده اش تسلیم خواسته وی شده و او را به ایران میفرستند تا در کنار دایی هنرمندش حسین خان یاحقی کسب فیض کند. وی از کودکی نزد دایی خود حسین یاحقی زندگی میکرد و موسیقی را نزد او آموخت. از کودکی با هنرمندان نامداری نظیر ابوالحسن صبا ؛ مرتضی محجوبی و علی اکبر شهنازی آشنا شد و مدتی نزد ابوالحسن صبا موسیقی آموخت. تغییرنام به یاحقی پرویز در کودکی در دبستان پروانه با مجید نجاحی نوازنده سنتور همکلاس بود , برای اولین بار در سال ۱۳۲۷ به رادیو راه پیدا کرد و یک قطعه با ساز اجرا کرد، اما پدرش اجازه نداد فامیل صدیق
جمشید شیبانی، آغازگر موسیقی و ترانه های نوین ایرانی
ترانهٔ سیمین بر یکی از ترانه های جاودان موسیقی ایران می باشد که با صدای زیبای جمشید شیبانی به یادگار مانده است. جمشید شیبانی یکی از خوانندگان موسیقی پاپ ایران بود که می توان او را آغازگر موسیقی و ترانه های نوین ایرانی دانست.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته و نامدار ایرانی بیشترآشنا شوید. بیوگرافی جمشید شیبانی شیبانی در تهران و در خانوادهای هنرمند به دنیا آمد. او نوهٔ دختری میرزا عبدالله، پدر موسیقی ایران است و پدرش عنایتالله خان شیبانی از پیشگامان هنر نمایش در ایران به شمار میرود. وی دانشآموختهٔ به ترتیب، هنرستان هنرپیشگی تهران، تعلیم و تربیت از دانشگاه سانتامونیکا و سینما از دانشگاه کالیفرنیا است. آغاز کار هنری فعالیت هنری را از سال ۱۳۱۷ با پیشپردهخوانی در تئاتر نصر آغاز کرد. در سال ۱۳۱۹ همزمان با افتتاح رادیو به همکاری با آن پرداخت و با اجرای ترانهٔ «بی تو» عملاً موسیقی پاپ را در ایران بنیان نهاد. این اقدام او در ابتدا با مخالفت تعدادی از بزرگان موسیقی ایران، از جمله غلامحسین بنان مواجه شد ولی در نهایت جای خود را به طور کامل در موسیقی ایران باز کرد. بازیگری جمشید شیبانی او سینمای حرفهای را از با
معرفی ساز بگ پایپ یا نی اسکاتلندی
بگ پایپس ها و یا سازهای بادی کیسه ای دارای انواع بسیار مختلفی در سراسر دنیا هستند و آنها را می توان در سراسر اروپا ،مدیترانه و خاورمیانه و حتی آمریکا و استرالیا دید. یکی از معروف ترین آنها بگ پایپس اسکاتلندی است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگا موسیقی الهام با این ساز جالب بیشتر آشنا شوید. معرفی ساز بگ پایپ یا نی اسکاتلندی (نی انبان) ساز اسکاتلندی بگ پایپ سازی بادی است که از زبانههای محصور تشکیل شده که جریان پیوستهای از هوا را از یک محفظه ثابت کیسه مانند (bag) کنترل میکند. اگرچه بگپایپهای بومی اسکاتلند شناختهشدهترین بگپایپها در کشورهای انگلیسیزبان هستند ولی بگپایپها بیش از هزار سال در بخشهای بزرگی از اروپا، آفریقای شمالی و آسیای غربی شامل ترکیه و قفقاز و در اطراف خلیج فارس نواخته میشدهاند. این ساز دارای چهار نی و یک لوله دمنده و یک کیسه هواست . نی اصلی یا نی آواز خوان که در حقیقت یک نی دوبل است و دو نی تنور و یک نی باس. نی آوازی برای اجرای مودهای mixolydian طراحی شده است ،گستره صدایی این ساز یک پرده بم تر از نت پایه و تا یک اکتاو بالاتر از نت پایه است. نت پایه در
چرا شنیدن موسیقی ترسناک لذتبخش است؟
موسیقی متن یکی از بخش های مهم فیلم های ترسناک به شمار می آید و باورپذیری یک صحنه را چندین برابر می نماید. اما چرا موسیقی ترسناک لذت بخش است؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام میتوانید با دلیل این موضوع آشنا شوید.پس اگر شما هم به فیلم ترسناک علاقه دارید، تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. جذابیت موسیقیهای متن ترسناک ترسناکترین موسیقیهای متن تاریخ سینما همیشه در جذب مخاطبان برای فیلمهای سینمایی موفق عمل کردهاند. در طول هزاران سال مغز انسان تکامل یافته و به صداها حساس شده است و موسیقی این توانایی را دارد که روی آن تأثیر بگذارد و حس وحشت را به فرد منتقل کند. حتی اگر شخصی از لحاظ بینایی، دید قویای داشته باشد باز احتمال اینکه از طریق صدا خطر را حس کند خیلی بیشتر است، چرا که گوشهای انسان مسیر ویژهای به مرکز تولید ترس در مغز دارند. به محض اینکه انسان صدایی ناگهانی و بلند میشنود این مسیرها آن را به مغز منتقل میکنند و آدرنالین ترشح میشود. چرا شنیدن موسیقی ترسناک لذتبخش است؟ اما در پاسخ به این سوال باید گفت، زیرا به محض واکنش نشان دادن مغز، دوپامین که ماده شیمیایی کنترل لذت است
کیانوش پورحسین مدرس سنتور و آهنگساز
سنتور یکی از سازهای اصیل ایرانی می باشد که صدای دلنشین آن افراد بسیار زیادی را به خود جذب می نماید.ساز سنتور از سازهای زِهی- ضربه ای (مضرابی) بوده که توسط دو مضراب نواخته می شود. کیانوش پورحسین مدرس ساز سنتور در آموزشگاه موسیقی الهام می باشد که درادامه به معرفی بیشتر این استاد توانمند پرداخته ایم. کیانوش پورحسین مدرس سنتور و آهنگساز کیانوش پورحسین آهنگساز و نوازنده سنتور می باشد. وی فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۸۳ و زیر نظر اساتیدی چون جوانبخت، اردوانکامکار، سیامک آقایی و استاد مهرانی آغاز نمود. فعالیت های هنری کیانوش پورحسین در برگزاری کنسرت های متعددی حضور داشته است. برگزاری کنسرت های متعدد در تهران و کرج ،از جمله اجرا در سالن هزار و پانصد نفری نژاد فلاح کرج در سال ۸۸ و سالن سیروس صابر ارشاد کرج را می توان در کارنامه هنری پورحسین دید. کیانوش پورحسین در جایگاه آهنگساز نیز فعالیت های مهمی داشته و در کنسرت های متعدد در تهران و شهرستان ها به عنوان سرپرست و آهنگساز گروه حضور داشته است. انتشار آلبومی با همکاری نوازنده ایتالیایی در فلورانس ایتالیا در تابستان ۹۵ نیز از دیگر فعالیت های هنری پورحسین می باشد. نوازنده برتر جشنواره هزار صدا وی
آشنایی با سبک موسیقی هاوس
یکی از سبک های موسیقی ، سبک هاوس می باشد که طرفداران خاص خود را دارد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی این سبک پرداخته ایم.پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. سبک موسیقی هاوس هاوس عموماً از سازهای ضربی سبک دیسکو استفاده میکند، مخصوصاً هنگام استفاده از طبل باس بر روی هر ضرب، میتواند شامل یکسینث سایزر نمایان برای خط باس، درامز الکترونیک، افکتهای الکترونیکی و نمونههای فانک و پاپ و صدای خواننده با تأثیر از افکت پسآوایی و بازآوایی باشد. در ایران این موسیقی طرفداران زیادی دارد که اغلب در حوزه موسیقی پاپ و ترنس مشغول هستند و در جشنها، عروسیها و پارتیها با این سبک موسیقی به شادی میپردازند. به عبارتی دیگر موسیقی هاوس یکی از ژانرهای موسیقی به شمار می رود که گروه گسترده ای از سبک های موسیقی الکترونیک را در بر می گیرد. ساختار ترانه در سبک موسیقی هاوس در مورد ساختار ترانه در این نوع موسیقی می توان گفت که به طور معمول شامل موارد متفاوتی مانند یک مقدمه، ترجیع بند (chorus)، قسمت های نظمی مختلف (verse)، قسمت میانی و یک قسمت پایانی (outro) است. رشد و پیشرفت سبک هاوس رشد و پیشرفت این
نسترن نفریه، مدرس پیانو
پیانو یک ابزار موسیقی صوتی (آکوستیک) است . یادگیری نواختن پیانو چیزی است که می تواند سراسر زندگی را برای شما جذاب کند. مردم نواختن پیانو را تا سن ۹۰ سالگی به خوبی ادامه می دهند.نکته مهم تر این است که هر چه بیشتر بنوازید، بیشتر فرا می گیرید و درنهایت بیشتر از آن لذت خواهید برد.اگر به فراگیری پیانو علاقه دارید علاوه بر علاقه و پشتکار نیازمند یک استاد توانمند نیز خواهید بود.نحوه تدریس به شما در ادامه مسیر یادگیری و افزایش علاقه تا نبه این ساز بسیار کمک می کند، پس در انتخاب آموزشگاه و اساتید خود دقت نمایید. بیوگرافی نسترن نفریه مدرس پیانو نسترن نفریه در سال ۱۳۶۲ متولد شد .نفریه به علت علاقه ای که به موسیقی داشت تحصیل خود را در زمنیه موسیقی ادامه داد .وی دارای مدرک کارشناسی موسیقی و کارشناسی ارشد آهنگسازی از دانشگاه هنر می باشد. پیانو، ساز تخصصی نسترن نفریه در مسیر هنری خود ساز پیانو را به عنوان ساز تخصصی انتخاب نمود. در این راستا زیر نظر اساتید مجربی چون دکتر مانی جعفرزاده، استاد صراف، استاد ساهاکیان، استاد پناهی فراگرفتن ساز پیانو و نواختن آن را ادامه داد. تدریس پیانو نسرین نفریه پس از فراگیری پیانو به تدریس علاقه
آشنایی با سید جواد ذبیحی
سید جواد ذبیحی مؤذن ؛ مداح ؛ مناجات خوان و خواننده دعاهای مذهب شیعه در مراسم مذهبی اهل بیت و آوازهای اصیل ایرانی بود. وی خواننده های اشعار مذهبی بود که از اواخر دهه ۱۳۲۰ کار خود را با رادیو ایران شروع کرد و همه مردم ان زمان مناجات ها و اذان زیبای او را بیاد دارند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با جواد ذبیحی بیشتر آشنا شوید. سید جواد ذبیحی سید جواد ذبیحی دارای آثار فروانی است که بسیاری از انها بخاطر اینکه از رادیو پخش شده کمیاب هستند. سید جواد ذبیحی همچنین در برنامه گلها در شماره های اول حضوری فعال داشته و بیش از ۶۰ برنامه گلها را اجرا کرده است. ذبیحی همچون خواجه عبدالله انصاری بر خواندن مناجاتهای فارسی که برای عموم قابل فهم و اثر گذار است تأکید داشت. نام سید جواد ذبیحی با مناجات خوانی در سالهای پیش از انقلاب گره خورده است. شیوه مناجات خوانی او بر اساس ردیف موسیقی ایرانی بود. هرچند او به صورت رسمی آموزش موسیقی ندیده بود اما ردیف موسیقی ایرانی را به خوبی می شناخت. پدرش سید اسدالله ذبیحی درکهای، مداحی از ساکنان روستای درکه واقع در شمال تهران بود. سیدجواد ذبیحی نیز از
وحید ابوالقاسمی مدرس آواز سنتی ایرانی
آواز و تدریس آن نیازمند تسلط و درک عمیق از موسیقی سنتی می باشد.استاد وحید ابوالقاسمی از مدرسان مطرح آواز ایرانی به شمار می آید که در زمینه تدریس آواز سنتی با آموزشگاه موسیقی الهام همکاری می نماید. آواز آواز یا نغمه اصطلاحی است در موسیقی سنتی ایرانی که برای توصیف مجموعهای از گوشهها به کار میرود که معمولاً در کنار هم و مستقل از یک دستگاه اجرا میشوند. لفظ آواز دست کم در دو معنای دیگر نیز به کار میرود که یکی فرم موسیقی آواز است و دیگری شکل خاصی از فرم آواز که متر مشخصی ندارد. آوازهایی که معمولاً در ردیف موسیقی ایرانی نام برده میشوند عبارتند از آواز ابوعطا، آواز دشتی، آواز افشاری، آواز بیات ترک، و آواز اصفهان (یا بیات اصفهان)؛ در برخی ردیفها نیز از آواز بیات کرد و آواز شوشتری نام برده میشود. متداولترین تقسیمبندی ردیف شامل هفت دستگاه و پنج آواز است و در بیشتر ردیفها، آوازهای ابوعطا، دشتی، افشاری و بیات ترک از متعلقات دستگاه شور دانسته میشوند و بیات اصفهان از متعلقات دستگاه همایون، اگر چه برخی اصفهان را نیز به شور مرتبط میدانند. وحید ابوالقاسمی مدرس آواز سنتی ایرانی وحید ابوالقاسمی در سال ۱۳۶۲ و در شهر تهران متولد
لباسی از جنس صدا برای ناشنوایان
در گذشته افراد ناشنوا نمی توانستند درکی از موسیقی داشته باشند، اما اکنون و با پیشرفت علم افرادی که از نظر حس شنوایی دارای مشکل هستند می توانند از درک موسیقی لذت ببرند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با یکی از اختراعات بشر، لباسی از جنس صدا برای ناشنوایان آشنا شوید. لباسی از جنس صدا برای ناشنوایان برای آنکه ناشنوایان بتوانند از لذت شنیدن موسیقی بهره ببرند پیراهنی مخصوص برای آنها تولید شده است. در این لباس که نام آن «ساوندشرت» است ۱۶سنسور تعبیه شده که احساسات را همزمان با پخش موسیقی به بدن منتقل میکنند و به این ترتیب احساس شنیدن موسیقی برای مخاطبان ناشنوا ایجاد میشود. این پیراهن هایتک به یک سیستم کامپیوتری وصل میشود که صدا را از میکروفونهای قرارگرفته در نقاط مختلف اطراف سن، مثلا در یک کنسرت موسیقی، دریافت میکند و از این طریق ناشنوایان میتوانند از کنسرتها و سمفونیها لذت ببرند. به این ترتیب افرادیکه توانایی شنیدن ندارند، میتوانند از حضور در یک کنسرت موسیقی لذت ببرند. در این راستا کمپانی مد CuteCircuit لباسی برای ناشنوایان طراحی کرده که آنها نیز بتوانند از موسیقی لذت ببرند. این شرکت در سال ۲۰۰۴ توسط رایان گنز و فرانسسکا روزلا در لندن
