بیوگرافی بانو فخری ملک پور
بانو فخرالسادات ملکپور ملقب به فَخری مَلِکپور نوازنده، آهنگساز و موسیقی دان ایرانی است.وی از جمله بانوان نام آور در زمینه موسیقی و نوازندگی است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با فخری ملک پور فعالیت های هنری او بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی فخری ملک پور وی ۱ مهر ۱۳۱۴ و در تهران متولد شد. پدرش «سیدذبیح الله مَلِک پور» با هنرمندان بسیاری هم نشین بود، به همین سبب وی از سن ۹ سالگی نواختن پیانو را نزد مرتضی محجوبی آغاز کرد. او به مدت ۱۲ سال ردیف سازی و آوازی موسیقی به همراه آثار و سبک نوازندگی مرتضی محجوبی را فرا گرفت. ملک پور نواختن ساز سه تار را نزد احمد عبادی ، آشنایی با آواز را نزد ادیب خوانساری، آشنایی با تمبک را نزد حسین تهرانی و مبانی آهنگسازی را نزد علی تجویدی آموخته است. نمونهای عالی برای مفهوم «مکتبداری» درموسیقی کلاسیک ایرانی یکی از نمونههای عالی برای مفهوم «مکتبداری» درموسیقی کلاسیک ایرانی است. همین موضوع قدر و مرتبه ایشان را بسی بالاتر از یک نوازنده دانا و با احساس ترسیم میکند. از چندین جهت، مقام ایشان در موسیقی کلاسیک ایرانی، ممتاز و متمایز از دیگر کسانی است که در ساز تخصصی خود، عمر صرف
آیا یادگیری پیانو با ارگ امکان پذیر است؟
یکی از سوالات پرتکرار که هنرجویان دوره پیانو می پرسند، یادگیری پیانو با ارگ یا کیبرد می باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا به این سوال پاسخ دهیم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. یادگیری پیانو با ارگ امکان پذیر است؟ پیانو یک ساز کلاوه ای است که شباهت های آن با ارگ این سوال را ایجاد می کند که می توان پیانو را با ارگ آموزش دید یا خیر؟برای پاسخ به این سوال باید گفت اگرچه کلاوه های سفید و سیاه در دو ساز شباهت ظاهری دارند اما در ساختار متفاوت هستند و جایگزینی این ساز ه برای آموزش اصلا توصیه نمیشود. تاثیرات منفی آموزش پیانو با ارگ (کیبورد) کلاویه های کیبورد بسیار سبک تر از کلیدهای پیانو هستند که باعث شکل گیری نادرست انگشت هنرجو می شود و اصلاح آن در آینده بسیار سخت خواهد بود. در اصطلاح انگشت نوازنده کیبوردی می شود و این مهمترین ایراد کار است. از آنجایی که صدای کیبورد با صدای پیانو متفاوت است و کیفیت پیانو را ندارد روی درک شنیداری و گوش هنرجو تاثیر بد خواهد داشت. مدل نشستن پشت پیانو با کیبورد بسیار متفاوت است که خود ایجاد مشکل
تفاوت های کمانچه آذری و ایرانی
ساز کمانچه از حمله سازهای مشترکی است که برای اصالت و منشا آن اختلافاتی وجود دارد.پس از اعتراض جمهوری آذربایجان به ثبت کمانچه به نام ایران در فهرست میراث ناملموس جهانی به سازمان یونسکو، قرار شده تا این ساز فولکوریک-کلاسیک آرشهای ایران، مشترکا به نام «ایران» و «آذربایجان» ثبت شود.اما کانچه ایرانی و آذری دارای تفاوت هایی هستند که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می توانید بخوانید. کمانچه ایرانی و آذری اگرچه این ساز شباهت هایی دارد اما کمانچه آذری هم از نظر جنس صدا و ساختار ساز با کمانچه ایرانی تفاوتهایی دارد. از نظر شکل ظاهری زیاد این دو کمانچه تفاوت زیادی با هم ندارند. اما هر کدام جذابیت و زیبایی خاص خود را دارند. نکته ای که دارای اهمیت است، تجربه نوازنده در نوازندگی و صدایی است که از کمانچه می گیرد. نوع سیم، استیل گرفتن ساز، پوست رویه و کوک این دو نوع کمانچه باعث می شود که صدای کمانچه ایرانی با ارکسترهای ایرانی سازگارتر باشد بدین معنی که کمانچه ایرانی دارای صدای ملایم و تودماغی است که مناسب اجراهای ایرانی است. ارکسترهای آذربایجانی اغلب نیازمند صدای تیز و صاف است. قطعاتی که در موسیقی آذربایجانی اجرا میشوند علاوه بر ملاحت، سرعت
مدت زمان یادگیری انواع سازها
یکی از سوالات پر تکرار برای افرادی که قصد یادگیری یک ساز را دارند، مدت زمان یادگیری آن می باشد.مدت زمان یادگیری یک ساز به موارد بسیار زیادی از جمله استعداد، میزان تمرین، نحوه و متد آموزشی و … بستگی دارد.اما اگر بخواهیم به طور کلی و نسبی به این سوال پاسخ دهیم می توان از تجربه های گذشته به نتایج قابل ذکری رسید. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام مدت زمان یادگیری سازها را می توانید بخوانید. مدت زمان یادگیری انواع سازهای زهی سازهای زهی یا کوردوفون به سازهایی گفته میشود که صدا در آنها از طریق ارتعاش سیم ایجاد میشود. ارتعاش سیم میتواند از طریق مضراب یا زخمه باشد (مانند تار و سنتور و …) و یا میتواند از طریق آرشه انجام شود (مانند ویولن و کمانچه و…). این ساز ها عبارتند از: تار، سه تار، سنتور، عود، قانون، قیچک، رباب، کمانچه، دوتار، تنبور، قوپوز، باغلاما، ویولن، ویولن سل، گیتار، گیتار الکتریک، چنگ و … فردی که یکی از سازهای زهی را برای آموختن و نواختن انتخاب میکند، باید بسیار با حوصله و با اراده باشد. روند یادگیری سازهای زهی کمی طولانی است و به تمرین و پشتکار فراوانی احتیاج دارد. همچنین به چابکی
برای یادگیری موسیقی باید استعداد آن را داشته باشیم؟
بسیاری از افراد یادگیری موسیقی را با داشتن استعداد موسیقی هم شرط می دانند.در صورتی که طبق تحقیقیات صورت گرفته استعداد در مسیر یادگیری اگرچه تاثیرگذار است اما لازم نیست. گروهی از دانشمندان معتقدند که استعداد ذاتی است اما گروهی دیگر نیز می گویند استعداد می تواند اکتسابی هم باشد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به این موضوع بیشتر پرداخته شده است.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید تا بدانیم برای یادگیری موسیقی باید استعداد آن را داشته باشیم یا خیر؟ برای یادگیری موسیقی باید استعداد آن را داشته باشیم؟ پاسخ به این سوال نیازمند بررسی کلی مفهوم و تحقیقات پیرامون استعداد و اثربخشی آن در یادگیری می باشد که در ادامه مورد بررسی قرار داده ایم. استعداد چیست ؟ توانایی تشخیص کاربردی بودن اطلاعات که فرد با آن برخورد میکند را استعداد می گویند. فرد با استعداد برای به حداکثر رساندن پتانسیل قدرت فکری، اجتماعی، احساسی یا فیزیکی به نفع خود یا حتی یک گروه به اندازه کافی قادر به دیدن فرصتها و موقعیتهای طلایی در زندگی است. تعریف استعداد از نگاه محققان هنوز هم در میان بسیاری از محققان و روانشناسان بزرگ دنیا، اختلاف نظر در مورد این موضوع وجود دارد.
تبریک مدیریت آموزشگاه موسیقی الهام به مناسبت فرا رسیدن سال ۱۴۰۱
بار دیگر زمستان بار سفر می بندد و دانه های پنهان در دل خود را با مهر و بی دریغ به پیک بهار میسپارد و بهار با نغمه های عاشقانه فرا میرسد و با موسیقی دلنواز خودجهان را به میهمانی سبزه و گل و ریحان فرا می خواند،برخیزیم و بر گونه هایش بوسه های مهر نثار کنیم و همراه با چشمه های محبت و دوستی و یگانگی و همدلی دل و جان را به گرمای خورشید جهانتاب بسپاریم و با نوای شورانگیز دف و نی در دشت شقایق و ماهور همسفر شویم. دانه های دل ما هم جوانه خواهد زد گر ببارد صفا و مهرو محبت چو ابر بهار
النی کاریندرو ، یکی از نوازندگان برجسته پیانو
النی کاراینْدرو آهنگساز و پیانیست یونانی است. وی در دهکده کوهستانی تیچیو واقع درمنطقه روملی در مرکز یونان به دنیا آمد . در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با النی کارایندر بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی النی کارایندر کارایندر در سال ۱۹۴۱ میلادی متولد شد، او در طبیعت و با صدای طبیعت بزرگ شد و همین موضوع در رشد موسیقیایی وی بسیار موثر بود. خودش در این باره می گوید” “من هنوز هم خاطره ی صدا هایی که در کودکی شنیده ام در ذهنم دارم: صدای باد، صدای باران روی سنگفرشها، آواز بلبل ،سکوت برف . بعضی وقتها طنین صدای فلوتها وکلارینت های که در فستیوالهای روستایی میدان دهکده نواخته میشدند درکوههای اطراف می پیچید. در دوران دانشجویی شروع به آهنگسازی کرد و آهنگهایش سراسر جهان را در بر گرفت. کارایندرو موسیقی متن بسیاری از فیلمهای تئو آنگلوپولوس، فیلمساز هممیهنش را ساختهاست. وی همچنین آهنگساز فیلم بمب یک عاشقانه نیز هست. موسیقی های النی کارایندرو تاثیر زیادی از موسیقی ملل های مختلف و موسیقی کلاسیک و جاز دارد و با فضا سازی توانسته آثار زیادی را خلق کند. یکی از ماندگارترین آثار او موسیقی متن فیلم دشت گریان میباشد. همچنین او در تاریخ و باستان شناسی درجه
تکنیک تریل در موسیقی چیست؟
تریل یا تری یا غَلت از اصطلاحات موسیقی با علامت اختصاری «tr» می باشد که اگر روی یک نت گذاشته شود، آن نت و نت بالاترش به صورت پی در پی و نسبتاً تُند و به اندازه طول زمانی نت اصلی اجرا میشوند. در ادامه این مطب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تکنیک تریل در موسیقی بیشتر آشنا شوید. تکنیک تریل در موسیقی چیست؟ همانطور که گفته شد نت های تریل باید با سرعت بالایی اجرا شوند .در برخی موارد آن ها با سرعت نت زینت و یا یک تک نت ترومولو مینوازند. در این حالت تریل صدایی نزدیک به ویبراتور پیدا میکند. اگر بخواهیم نت بالایی تریل را تغییر دهیم با استفاده از علائم تغییر دهنده نظیر بمل (b) علامت تغییر را در بالای تریل مینویسیم. گاه خط مواجی بعد از نشانه تریل تا ابتدای نت بعدی کشیده میشود. نکاتی در مورد تریل نُتِ آغاز تریل آغاز تریل امروزه از نت اصلی میباشد اما در گذشته (تا زمان هایدن و موتسارت ) تریل از نت بالاتر شروع میشدهاست. در حال حاضر اگرآهنگساز بخواهد اجرای تریل از نت بالاتر آغاز شود، نت کوچکی (نُتِ پیشای کوتاه یا آوجیاتورا) پیش از نت اصلی مینویسد. نُتِ پایان تریل تریل معمولاً
آشنایی با سبک موسیقی آر اند بی
آراَند بی ، سبکی از موسیقی غربی است که ازریتم اند بلوز مشتق شده است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داری تا شما را با این سبک موسیقیایی بیشتر آشنا کنیم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. سبک موسیقی آر اند بی این سبک که در دههٔ ۱۹۹۰ میلادی شکل گرفت، ترکیبی از موسیقی سول ؛ فانک و هیپ هاپ را در خود دارد. در واقع این سبک، یکی از ژانرهای محبوب و دوست داشتنی در موسیقی به شمار می رود که تأثیرات تلفیقی از ژانرهایی مانند جاز، بلوز و گاسپل را پذیرفته است. قابل ذکر است که R&B در دهههای بعد، از موسیقی راک جدا شد. R&B معاصر اغلب توسط کیبورد، سینتی سایزر، خطوط باس قوی و ضربات درام مدور هدایت میشود و از همین نظر، اشتراکات آن با موسیقی هیپ هاپ بیشتر از موسیقی راک است. آهنگهای R&B معاصر مرتبا در صدر جدول قرار میگیرند و این سبک را به یکی از موفقترین ژانرهای تجاری در صنعت موسیقی مدرن تبدیل میکنند. از افراد معروف و موفق در این عرصه میتوان به مایکل جکسون ؛ استیوی واندر ؛ ویتنی هیوستون ؛ ماریا کری و بیناسه اشاره کرد . شاخصه های اصلی
بیوگرافی آندره ریو
آندره ریو با نام کامل آندره لیون ماری نیکولاس ریو در ۱ اکتبر ۱۹۴۹ و در ماستریخت دیده به جهان گشود.وی نوازندهٔ ویلن و رهبر ارکستر هلندی است. او بیشتر برای ایجاد گروه ارکستر یوهان اشتراوس شناخته میشود.در اداه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این نوازنده به نام و برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی آندره ریو و تولد در خانواده ای موسیقی دان وی از کودکی با موسیقی آشنا بود. اندره در یک خانوادهٔ مسیحی، که همگی موسیقیدان بودند، متولد شد. پدرش رهبر ارکستر بود و آندره نزد او از ۵سالگی شروع به نواختن پیانو و ویلن کرد و در نوجوانی با اجرای قطعهٔ والس، ذوق و استعداد خود را نشان داد. او بعدها بهعنوان یک ویولنیست به ارکستر سمفونی لیمبورخ پیوست. دریافت درجهٔ پریمیر پریکس یادگیری ویلن را در کنسرواتوار سلطنتی لیژ و آکادمی موسیقی ماستریخت ادامه داد. وی همچنین در آکادمی موسیقی بلژیک نیز زیر نظر آندره گرتلر درس گرفت و توانست درجهٔ پریمیر پریکس (Premier Prix) را از کنسرواتوار سلطنتی بروکسل بگیرد. سرود مهتاب آلبوم سرود مهتاب یکی از بهترین کارهای اوست. آندره ریو در سال ۱۹۸۷ ارکستر سمفونی یوهان اشتراوس را با ۱۲ نفر تأسیس کرد و اکنون بین ۸۰ تا ۱۵۰
