آشنایی با انواع دستگاههای موسیقی سنتی
موسیقی اصیل ایرانی تحت عناوینی مانند موسیقی سنتی ایرانی، موسیقی کلاسیک ایرانی یا موسیقی دستگاهی شناخته می شود. موسیقی اصیل ایرانی را مجموعه ای از دستگاه ها، نغمه ها و آوازها تشکیل می دهد که قبل از میلاد مسیح تا به امروز بین مردم ایران در جریان می باشند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انواع دستگاههای موسیقی سنتی ایرانی آشنا شوید. مفهوم دستگاه دستگاه عبارت است از مجموعهای ازگوشه ها که براساس منطقی درونی بهطور سنتی کنار هم قرار گرفتهاند ومعمولاً دارای مدهای خاص خود میباشند. به نظر میرسد که ترتیب گوشههای یک دستگاه مبتنی برملایمت باشد؛ هر دستگاه از گوشهٔ خاصی شروع شده و به همان گوشه نیز ختم میشود. دستگاه به عنوان یک مجموعه به موسیقیدانان کمک میکند تا فواصل مربوط به هر گوشه و رابطهاش با دیگر گوشههای دستگاه را تشخیص بدهند. دیدگاه ها نسبت به لفظ دستگاه لفظ «دستگاه» به عقیدهٔ بیشتر نظریهپردازان، اشاره به موقعیت دست روی دستهٔ سازهایی نظیر تار و سهتار دارد (یعنی متشکل است از دست + «گاه» به معنی موقعیت، مثل «ایستگاه» یا «پاسگاه» . با این حال عدهای نیز معتقدند که گاه در واقعه ریشه در «گات» دارد و آن را به متون اوستایی
آشنایی با اصطلاح پُلی فونی و مقدار مناسب آن در پیانو
یکی از اصطلاحاتی که ممکن است با آن برخورد داشته باشید، پُلی فونی می باشد. اما این اصطلاح به چه معناست و در چه جایگاهی مورد استفاده قرار می گیرد؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با اصطلاح پُلی فونی و مقدار مناسب آن در پیانو بیشتر آشنا شوید. پلی فونیک و هموفونیک از ابتدای پیدایش موسیقی در بین بشر معمولا قطعه ها به صورت مونوفونیک بوده است و با گذشت زمان کم کم این هنر رشد کرد و به سمت موزیک های پلی فونیک و هموفونیک رفت . پلی فونیک گذری بود از موسیقی یک صدایی به سمت موسیقی هایی که با نواختن چندین ملودی به صورت همزامان مزین شده بودند . به عنوان مثال خیلی از موسیقی های کلاسیک دوران باروک در اروپا به صورت پلی فونیک بوده اند . پُلی فونی بافت پُلی فونی (poly phony) یا چند صدایی نوعی بافت موسیقی است که برخی به آن پُلی فونیک نیز می گویند . کلمه (Poly) به معنی چند و کلمه (phony) به معنی صدا و یا آواست که قرار گرفتن این دو در کنار هم به معنی چند صدایی می باشد از همین رو به موزیک های چند صدا مونوفونیک گفته می شود
نکات مهم برای کشف استعداد موسیقی در کودکان
همه ی والدین می خواهند که توانایی یا استعداد خاصی را در فرزندشان کشف کنند. کشف استعداد موسیقی در کودکان بسیار حایز اهمیت است.زیرا تاثیرات موسیقی بر هوش و رفتار اجتماعی کودکان اثبات شده است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا نکاتی را که در کشف استعداد موسیقی تاثیرگذار است به شما بگوییم،پس تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. کشف استعداد موسیقی حقیقتی که در این موضوع نهفته آن است که اغلب افراد استعداد موسیقی دارند اما در این میان تنها عده ای خاص ازتوانایی خارق العاده ای در آن برخوردارند. در هر دو صورت میزان توانایی ، تضمینی برای ایجاد علاقه نیست. اما توجه داشته باشید که بچه ها بین ۲ تا ۳ سالگی نه تنها به موسیقی علاقه مند می شوند و مایل به شنیدن و نواختن هستند بلکه ذهن و بدن آنان با موسیقی به حرکت درمی آید و نشان دهندۀ این است که موسیقی و صدا بدن، ضمیر و ذهن راتحت تاثیر قرار می دهد. کودک را تشویق کنید کودکی که توانایی فراوانی در موسیقی دارد به دو دلیل فشارها و انتظارهای والدینش را راحت تر تحمل می کند : اولا از توانایی خود در این زمینه
ویژگی های میکروفون داینامیک
در مطالب پیشین میکروفن داینامیکی را به تفصیل مورد بررسی قرار دادیم.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ویژگی های میکروفون داینامیک بیشتر آشنا شوید. ویژگی های میکروفون داینامیک از جمله ویژگی های این نوع از میکروفن ها می توان به مواردی از جمله ویژگی های زیر اشاره نمود: این نوع از میکروفون ها در مقابل فشار هوا و فرکانس های بالا حساسیت کمتری از خود نشان می دهد. میکروفن های دینامیکی از همان اصل پویا استفاده می کنند. از جمله تفاوت های این میکروفون با دیگر میکروفون ها می توان به کار کردن در شرایط سخت تری نسبت به دیگر میکروفون ها اشاره نمود. یکی از مزیت ها و ویژگی های میکروفون داینامیکی که می تواند مورد توجه قرار گیرد، ارزان بودن این نوع از میکروفون ها است. یکی دیگر از مزیت های استفاده از این میکروفون ها، استفاده از آن در کاربردهای مختلف و گوناگون است. از میکروفون های داینامیک می توان برای ضبط صدای درامز و گیتار الکتریک استفاده نمود که مناسب تر است. برخی دیگر از ویژگی های میکروفون داینامیک از دیگر ویژگی های این میکروفن می توان گفت: از بهترین مدل های این نوع از میکروفون ها می توان به میکروفون snare
آشنایی با ساز مورین خور
مورین خور سازی است که شباهت اندکی به ساز کمانچه دارد به همین علت به عنوان کمانچه اسب نیز شناخته میشود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز مغولی بیشتر آشنا شوید. مغولستان کشوری در مرکز قاره آسیا است. این کشور تنها با دو کشور روسیه و چین مرز مشترک دارد و با وجود این که نوزدهمین کشور بزرگ جهان از نظر مساحت است، کمتراکمترین کشور جهان از نظر جمعیت به شمار میآید. ساز مورین خور فرهنگ مردم مغول با اسب گره خورده و مورین خور از ساز های باستانی است که به عنوان نشانه و سمبل این مردم نیز شناخته می شود. این ساز،سازی سنتی است و یکی ازمهم ترین سازهای مغول به حساب می آید که سازی کمانچه مانند است و توسط آرشه به صدا در میآید. این ساز که شاید بندرت در ایران شنیده می شود ، صدای دلانگیزی دارد که آن را به صدای یورتمه رفتن یک اسب در علفزار تشبیه میکنند و نمادی ازاین ملت شناخته شده است. موسیقی مغول وسیع و آزاد است و با زندگی و طبیعت پیوند عجیبی دارد. این موسیقی با تنوع فرهنگ محلی بسیار رنگارنگ است. مورین خور یکی از شاهکارهای شفاهی و ناملموس
میکروفن دینامیک چیست؟
یکی از وسایلی که بر صدا و کیفیت آن اثر گذار است، میکرفن می باشد، به همین علت انواع بسیار زیادی از میکروفن ها به بازار عرضه می شوند. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با میکروفن داینامیک آشنا شوید. میکروفن میکروفن یا صدابَر ؛ به فرانسوی دستگاه یاحسگری است که صدا را به جریان الکتریسیته تبدیل میکند. انواع میکروفن انواع میکروفون ها از نظر ساختاری به دو نوع دینامیکی و خازنی تقسیم می شوند که همانطور که گفته شد، در این مقاله به نوع اول یعنی میکروفون های داینامیک می پردازیم با ما تا انتها باشید . میکروفن دینامیک واژه داینامیک ، در حوزه موسیقی می تواند دارای معانی بسیار مختلفی باشد از جمله “رنج داینامیک” یا “اجرایی داینامیک” . میکروفون های داینامیک، میکروفون هایی هستند که از فناوری الکترومغناطیس در آنها استفاده شده است و کویل ها یا سیم پیچ ها در آن به ایجاد میدان مغناطیسی می انجامد. در واقع میکروفون های داینامیک از یک دیافراگم باریک و سبک در برابر فشار هوا ناشی از سیگنال صوتی ما ساخته شده است که حرکت آن، باعث حرکت صدای معلق در میان یک میدان مغناطیسی شده و در نهایت منجر به ایجاد یک جریان الکتریکی به
مهارت خود را در نوازندگی پیانو بالا ببرید
پیانو یکی از سازهای پرطرفدار و محبوب است که نوازندگی آن مهارت بسیار زیادی می خواهد.اما یا چندین تمرین و نکته می توانید در این ساز مهارت خود را بالا ببرید.اگر می خواهید مهارت خود را در نوازندگی پیانو بالا ببرید، ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. مهارت خود را در نوازندگی پیانو بالا ببرید نکاتی که در ادامه امده است می تواند شما را در بالا بردن مهارت نوازندگی کمک نماید. کشش انگشتان فرقی نمی کند دست های کوچک یا بزرگی داشته باشید، مهم این است که روی کشش انگشتان خود کار کنید. کشیدن انگشتان، باعث جریان خون روانتر شده و به مرور زمان توانایی هنرجو در نواختن را بهبود می بخشد. می توانید با انگشت شست شروع کنید و آنرا به آرامی به طرف عقب بکشید تا کاملا کشیده شود. سپس انگشت اشاره و بقیه انگشتان را به همین حالت تمرین دهید. بعد از این کار معمولا انگشت شست و انگشت اشاره را با استفاده از دست دیگر به طرف بالا می کشیم و این کار را برای تمامی انگشتان انجام می دهیم. نت هارو کاملتر بشناسید اگر برای اولین بار به کلاویه ها نگاه کنید، ممکن است فکر کنید که نت های
راه های تقویت صدای ساز ویلون
ویولن سازی است که به طور کلی صدای بالایی دارد، اما برای بعضی از سبک ها و اجرا ها به صدای بلندتری از این ساز نیازمندیم.اگر می خواهید با راه های تقویت صدای ساز ویلون آشناش وید، ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را دنبال نمایید. ویولن ویولن سازی است که ماهیت آن، آکوستیکی است. این موضوع باعث می شود تا هنگامی که از آن برای نوازندگی در گروه های کوچک استفاده می کنید، به مشکل جدی ای برخورد نکنید زیرا صدای این ساز به اندازه کافی بلند می باشد. اما تنها کافی است تا در گروه های راک، متال و یا بلوز بخواهید ویولن بنوازید، در این جاست که متوجه خواهید شد صدای ساز شما به اندازه کافی بلند و رسا نیست و باید صدای ساز خود را آمپلی فای کنید. آمپلی فای کردن در لغت به معنای تشدید صدا می باشد. برای سال ها نوازندگان گیتار های الکتریک با استفاده از آمپلی فایر های مختلف، این امکان را داشته اند تا صدای ساز خود را به خوبی تشدید کنند. اما آیا همچین امکانی برای ساز ویولن نیز وجود دارد؟در جواب به این پرسش باید گفت که بله!این امکانم وجود دارد. راه های تقویت صدای ساز
گروه موسیقی رستاک
از گروه های موفق ایرانی می توان به گروه موسیقی رستاک اشاره کرد.این گروه بازنده نگه داشتن موسیقی های فولکلور به روشی مدرن نقش موثری را در موسیقی فرهنگی ایرانی ادا نموده اند.در اداکه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با گروه موسیقی رستاک بیشتر آشنا شوید. گروه موسیقی رستاک این گروه موسیقی از تابستان سال ۱۳۷۶ به سرپرستی سیامک سپهری فعالیت خود را آغاز کرد. این گروه از چند جوان موسیقی خوانده و دغدغه مند حوزه فولکلور تشکیل شد که می خواستند رنگ و روی مدرن تری به موسیقی نواحی بدهند. با تحقیق و پژوهش های زیاد سراغ این ماجرا رفتند و موفق شدند. رستاک در تجربیات خود نگاهی کاربردی به عناصر شنیداری فرهنگ های فولکور ایران داشته است. حاصل آن دو دهه فعالیت در زمینههای گوناگونی همچون پژوهش و تحقیقات میدانی، آموزش، ساخت موسیقی برای فیلم وتئاتر، طراحی و ساخت آلبومهای موسیقی و اجرای کنسرت بودهاست. حکایت این گونهی موسیقی که ماهیت نغمات خود را از موسیقی کهن ملل گوناگون اخذ کند، بسیار مفصل است و تلاش رستاک تجربهای است در حوزه این ژانر موسیقایی. گروه رستاک برای اولین بار سال ۱۳۸۲ به روی صحنه رفت و سپس در تهران و شهرستان ها کنسرت های متعددی
محبوب ترین سازها برای کودکان
اثرات مثبت موسیقی بر کودکان اثبات شده است و بی تردید تمام والدین سعی در انتخاب بهترین گزینه برای فرزندان خود هستند. یکی از سوالات پر تکرار، در مورد محبوب ترین سازها برای کودکان می باشد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم در مورد سازهایی که کودکان بیشتر از سایر سازها دوست دارند، صحبت کنیم. پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. محبوب ترین سازها برای کودکان شناخت و انتخاب سازها، میتواند در بیشتر شدن علاقه کودک به موسیقی تاثیر گذار باشد. ۱ – پیانو و کیبورد پیانو و کیبورد یکی از محبوب ترین سازها برای بچه ها است. سازی که حدود ۳۰۰ سال با ما همراه بوده و در این مدت تقریباً مشهورترین موسیقیدانان و آهنگسازان از باخ و بتهوون گرفته تا پسران و دختران شما آن را نواخته اند. یادگیری نواختن پیانو می تواند علاوه بر افزایش تمرکز و مهارت ، فرصت هایی چون اجرای زنده و آموزش به دیگران را نیز در آینده برای فرزندان شما ایجاد کند. این ساز سعی بر این دارد تا مانند پیانو نشان پررنگی از خود به جای بگذارد و تا کنون پیشرفت بسیار خوبی داشته است چرا که با اضافه کردن امکانات و
