گام در موسیقی چیست؟
اگر می خواهید وارد حوزه موسیقی شوید، باید بدانید که علاوه بر استعداد ،اصطلاح و نکات مهمی نیز وجود دارد که بهتر است با آن ها نیز آشنا باشید.یکی از موارد مهم که در شروع کار باید آن را یاد بگیرید گام میباشد.گام در موسیقی به شما کمک می کند تا درست بنوازید و یا بخوانید.به همین علت در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با مفهوم کلی گام در موسیقی آشنا نماییم.تا آخر این مطلب با ما همراه باشید. گام در موسیقی چیست؟ برای هر هنرجویی که تلاش در شناخت و اجرای قطعات مختلف بر روی آلات موسیقی دارد و یا می خواهد آهنگسازی کند، کسب دانش کافی درباره گام در موسیقی بسیار ضروری می باشد. تعریف گام : گام در موسیقی غربی scale و در موسیقی ایرانی به آن دستگاه می گویند گام به فرانسوی ( gamme) توالی چند نت است که به ترتیب ارتفاع مرتب شدهاند و گستره صوتی آنان جمعاً دوازده نیم پرده متساوی یا یک اکتاو است. گام ممکن است بالارونده یا پایینرونده باشد، یعنی ارتفاع نتها در آن به ترتیب صعودی یا نزولی مرتب شدهباشد. فاصله یک اکتاو معمولا فاصله هفت نت است اما در آسیای شرقی گام پنج
آشنایی با یکی از مفاخر موسیقی سنتی ایرانی، نصرالله ناصح پور
نصرالله ناصح پور را می توان از افراد مهم در موسیقی سنتی به شمار آورد.شناخت این افراد بزرگ در حوزه موسیقی به عنوان مفاخر موسیقی بسیار مهم می باشد و در ادامه مسیر هنری، تجریباتشان چراغ هدایت هنرجویان خواهد بود.به همین علت قصد داریم تا در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام شما را با استاد بزرگ نام ، نصرالله ناصح پور آشنا نماییم.تا انتهای این مطلب همراه ما باشید. نصرالله ناصح پور نصرالله ناصح پور ردیف دان، خواننده و مدرس آواز دوم آبان ماه سال ۱۳۱۹ درمحله قدیمی اونچی میدان (محله آردفروشان) شهر اردبیل به دنیا آمد. او از اعضای هیئت مدیره کانون خوانندگان سنتی خانه موسیقی ایران است. از همان دوران کودکی، در خانواده ای موسیقی شناس پرورش یافت. در آن زمان، موسیقی سنتی و منطقه ای پربار و عمیق آذربایجان، در حیطه فرادهی و فراگیری تعداد انگشت شماری از اساتید فن بود و نغمه و ندای جدی موسیقی طنین چشم گیر داشت و در نتیجه، رشد و اشاعه موسیقی محلی، رواج موسیقی مبتذل را غیر ممکن میکرد. نصرالله ناصحپور پرورش یافته نسلی است که هر یک طلایه دارموسیقی ایران هستند، بزرگانی همچون محمود کریمی، علی اکبر شهنازی و در نهایت، عبدالله دوامی. هر کدام از این
ترانه مادر من در فیلم خواهران غریب از که بود؟
یکی از فیلم های بسیار جذاب و خاطره انگیز سینمای ایران، فیلم خواهران غریب می باشد که ترانه کوتاهی از این فیلم برای همیشه در ذهن ها جا دارد.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با اهنگساز این ترانه ماندگار آشنا شوید. فیلم خواهران غریب خواهران غریب، نام فیلمی ایرانی به کارگردانی کیومرث پوراحمد، و براساس کتاب خواهران غریب اریش کستنر است که در سال ۱۳۷۴ به نمایش در آمد. کیومرث پور احمد برای ساختن این فیلم برنده جایزه بهترین کارگردانی چهاردهمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم فجر شد. همچنین افسانه بایگان به خاطر بازی در این فیلم، دیپلم افتخار چهاردهمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم فجر را از آن خود کرد. یکی از ویژگیهای این فیلم، ترانهها و سرودهایی است که در آن خوانده شد. خلاصه ای از داستان فیلم نرگس و نسرین دو دختر دبستانی در جشن مدرسهها یکدیگر را میبینند و پی میبرند که خواهران دوقلو هستند و پدر آهنگسازشان در گذشته از مادر آنها که خیاطی میکند، جدا شده بوده، اما این ماجرا را هرگز به آنها نگفته بودند.اما در نهایت با تلاش این دو کوذک پدر و مادر پس از سال ها جدایی زندگی مشترک دوباره خود را آغاز می نمایند. مادر من، مادر من تو
چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم؟
همانطور که در مطالب پیشین گفته شد،کرم گوش ، آهنگ گیر، آهنگ چسبنده یا سندروم موسیقی چسبناک، عباراتی هستند که دانشمندان برای توضیح پدیده آهنگ تکرارشونده در ذهن به کار میبرند. تقریبا همه مردم هفتهای یکیدو بار این پدیده را تجربه میکنند و درعینحال که بسیار خوشایند و آرامشبخش است، میتواند یک کابوس هم باشد.حالا در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با راهکارهای مناسب برای درمان کرم گوش آشنا کنیم و ببینیم چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم، با ما همراه باشید. چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم؟ در حقیقت به دلیل اینکه منشأ دقیق این پدیده هنوز شناختهنشده است، نمیتوان راهکاری قطعی برای پیشگیری از این حالت ناخوشایند، ارائه کرد اما برخی مطالعات و پژوهشهای انجامشده بر پایه تجربیات فردی و جمعی نشان میدهد میتوان با برخی راهکارها، کرم گوش را متوقف کرد. اگر میخواهید آهنگ یا ترانهای را که مدام در سرتان تکرار میشود، پردازش کرده و آن را از سرتان بیرون کنید، به این نکات توجه کنید: آهنگ را کامل گوش کنید: بیشتر آهنگهایی که در ذهن ما تکرار میشوند، درواقع فقط بخش خاصی از یک ترانه هستند که شامل یک ترجیعبند جذاب و یا حتی یکی
مفهوم آواز ابوعطا در موسیقی
شاید تا به حال اصطلاح آواز ابوعطا را شنیده باشید، اما به طور دقیق با مفهوم آن در موسیقی آشنایی نداشته باشید.به همی منظور قصد داریم تا در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با این مفهوم موسیقی بیشتر آشنا نماییم.با ما همراه باشید. آواز ابوعطا آواز ابوعطا ، یکی از آوازهای چهارگانهٔ متعلق به شور در موسیقی امروز(به همراه افشاری، دشتی و بیات ترک) است. ابوعطا با القاب دیگری مانند سارنج (صلحی) و دستان عرب نیز شناخته میشود. آواز یا نغمه اصطلاحی است درموسیقی سنتی ایرانی که برای توصیف مجموعهای ازگوشه ها به کار میرود که معمولاً در کنار هم و مستقل از یک دستگاه اجرا میشوند. لفظ «آواز» دست کم در دو معنای دیگر نیز به کار میرود که یکی فرم موسیقی آواز است و دیگری شکل خاصی از فرم آواز که متر مشخصی ندارد ابوعطا واژه ابوعطا از ابو ایتام گرفته شده و به معنای پدر یتیمان است. طوایفی از ایل قشقایی نیز به ایل ایتام شهرت دارند. ابو عطا را همچون سارنگ ثبت کرده اند که به معنای مرغ خوش آواز است. امروزه در سیستم تقسیم بندی ردیف موسیقی ایران اجرا می شود. نت شاهد آن درجه چهارم گام شور است و گسترده
بیوگرافی احمد ابراهیمی ،ردیفدان و مدرس آواز
احمد ابراهیمی، ردیفدان و مدرس آواز و خواننده پیشکسوت در سال ۱۳۰۵ در اورامانات کردستان متولد شد . به دلیل اینکه اکثر اعضای خانواده او دستی در موسیقی داشتند همین امر سبب شد تا او هم با تشویق خانواده به سراغ موسیقی و یادگیری این هنر برود.دراداکه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته بیشتر آشنا شوید. احمد ابراهیمی ابراهیمی حدود ۱۲ سال داشت که به تهران نقل مکان کرد وی در سال ۱۳۲۷ با توجه به صدای خوشی که داشت با استادان بزرگ موسیقی ایران نظیر ابوالحسن صبا ،مرتضی محجوبی، حسین تهرانی، غلامحسین بنان، ادیب خوانساری آشنا شد و از محضر همگی این بزرگان موسیقی ایران بهرهمند گردید. پس از پنج سال که تحت تعلیم آنان قرار میگیرد اولین برنامه رادیویی خود را با محمود ذوالفنون در رادیو تهران اجرا کرد که با تشویق و استقبال مردم روبرو شد. ابراهیمی پس از یک سال اجرای برنامههای مختلف موسیقی در رادیو، به سال ۱۳۳۳ به ارکستر مرتضیخان محجوبی ،استاد پیانو که با همکاری محمد میرنقیبی اداره می شد،راه مییابد و شکوفایی هنری وی از همین زمان آغاز میشود.همکاری او تا سال ۱۳۳۵ با این ارکستر ادامه داشت. ابراهیمی از سال ۱۳۴۲ تا اواخر سال ۱۳۵۴ رئیس
پیتر سلیمانی پور را بیشتر بشناسید
پیتر سلیمانی پور در سال ۱۳۴۷ در تهران متولد شد.از ۱۰ سالگی به صورت خودآموز شروع به فراگیری سازهای بادی،گیتار،گیتارباس،پرکاشن و اصول آهنگسازی نمود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته بیشتر آشنا شوید. پیتر سلیمانی پور او از سنین نوجوانی با فراگیری پیانو نزد خانم کارمن اوسوریو و متعاقب آن با نوازندگی گیتاربه طور تجربی وارد دنیای موسیقی شد. همزمان با تحصیل در رشته نقاشی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، به فراگیری فلوت نزد احسان سامعی روی آورد. از ابتدای دهه ۷۰ ضمن آغاز فعالیت حرفهای در رشته گرافیک، نوازندگی ساز ساکسوفون را بهصورت تجربی آغاز کرد. در سال ۱۳۷۱ در کاری مشترک با «محراب مقدسیان» و «علی فروردین» موسیقی جاز را تجربه و به دنبال آن به اجرای کنسرتهای متعدد پرداخت. گروه آتین از سال ۱۳۷۳ (خورشیدی) با حضور در صحنه همراه گروه آتین قدم به عرصه موسیقی حرفهای گذاشت. او نخستین کسی بود که با نواختن سازهای درامز، گیتار بیس و ساکسوفون در اجرای گروه آتین قدم در فرهنگسرای بهمن، از این سازها در یک اجرای رسمی پس از انقلاب استفاده میکند. پرسیکو کوارتت در همان سال گروه موسیقی «پرسیکو کوارتت» را با همراهی علی فروردین، مهراب مقدسیان و عینالله کیوانشکوه
آشنایی با اصطلاح تحول مقام به دستگاه
مقام و دستگاه دو اصطلاح مهم درموسیقی می باشند که بهتر است برای شروع موسیقی سنتی با این اصطلاحات آشنایی داشته باشید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام پس از توضیح مختصری ازاین دو اصطلاح شما را با اصطلاح تحول مقام به دستگاه آشنا خواهیم نمود.تا انتها این مطلب با ما همراه باشید. مقام در موسیقی ایرانی مقام یک نوع طبقهبندی موسیقی است که در دورههای مختلف تاریخ از جمله دوران معاصر، برای طبقهبندی موسیقی ایرانی، ترکی، عربی و موسیقیهای مرتبط (نظیر آذربایجانی و کردی) به کار میرفتهاست یا میرود. ماهیت و تقسیمبندی مقامها در طول تاریخ ثابت نبوده، و بین موسیقی ایرانی، ترکی و عربی نیز کاملاً مطابقت ندارد اگر چه اشتراکات زیادی بین آنها وجود دارد. در معتبرترین متون، تعداد مقامهای اصلی در موسیقی ایرانی ۱۲، در موسیقی ترکی ۱۳، و در موسیقی عربی تا ۱۴ عدد ذکر شدهاست. دستگاه در موسیقی ایرانی واژه ی دستگاه در قرن های اخیر به جای کلمه مقام برگزیده شده است و اشاره دارد به محل قرار گیری انگشتان دست نوازنده بر دسته ساز (دست + گاه) که هر پرده ی آن نشان دهنده ی یکی از دوایر یا گام های موسیقی است. (در موسیقی قدیم ایران گاه به معنی پرده
آشنایی با فواصل موسیقی ایرانی
موسیقی سنتی ایرانی نه تنها برای ما ایرانیها دلنشین است، بلکه برای افراد غیر ایرانی هم از بسیار ارزشمند میباشد. دلیل وجود این همه زیبایی و دلنشینی درموسیقی ایرانی به خیلی از معیارها باز میگردد. در واقع اجرای درست و صحیح در بین فاصله بین نتها هم در گسترش موسیقی ایرانی بسیار تاثیر گذار بوده است.برای درک بیشتر این موضوع در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم فواصل موسیقی ایرانی را بررسی نماییم.با ما همراه باشید. صوت های موسیقی در سطوح مختلف زیر و بمی قرار میگیرند و نیز می دانیم که نت ها هرچه به سوی بالا می روند زیرتر و هرچه پایین تر باشند بم تر هستند. از این جمع بندی می توان دانست که میان هر دو نت فاصله ای موجود است. روشن است که این دو نت از نظر زیر و بمی هرچه از یکدیگر دورتر باشند فاصله میانشان نیز بیشتر است . فاصله موسیقی چیست؟ مفهوم و معنای فاصله موسیقی ایرانی در امروزه نسبت گذشته تغییراتی داشته است. هم اکنون مفهوم فاصله بدین صورت است که به فاصله بین هر نت موسیقی با توجه به فرکانس بین آنها، فاصله موسیقی گفته میشود که این مفهوم دقیقا همان چیزی است که به صورت
سه تار الکتریک ،اولین ساز الکتریک ایرانی
شاید تعجب کنید ولی باید به شما بگوییم سه تار الکتریک هم وجود دارد . اختراع سه تار الکتریک در سال ۸۸ شمسی ثبت شد. این ساز اولین ساز الکترونیکی ایرانی محسوب میشود .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز بیشتر آشنا شوید. معرفی کوتاهی از ساز سهتار سهتار از سازهای مضرابی موسیقی ایرانی است که در ساخت آن از چوب، فلز، زه یا نخ نایلون استفاده می شود. وسعت سه تار نزدیک به سه اکتاو است. سهتار را معمولاً با مضراب نمینوازند بلکه با ناخن (انگشت سبابه)، نواخته میشود. سهتار و انواع سازهای شبیه به آن مانند تنبور و دوتار و چگور در نواحی مرکزی آسیا و خاورمیانه رواج داشتهاست. سه تار الکتریک همانطور که هر موسیقی در سبک خودش دارای انواع مختلفی می باشد ساز سه تار هم مدلهای مختلفی دارد که هر کدام دارای جذابیت های خاص خودشان می باشند. ساز ابداعی سه تار افکت که به سه تار الکتریک معروف است یکی از بهترین سازهای ایرانی می باشد که صدای موسیقی غیر ایرانی هم از آن به گوش میرسد. سهتار الکتریک اولین ساز الکتریک ایرانی است که علاوه بر صداهای متنوعی که به وجود میآورد، دارای بیشترین وسعت صدا در بین
