بیوگرافی گوستاو ماهلر ،عاشق دلشکسته دنیای موسیقی
بیوگرافی گوستاو ماهلر عاشق دلشکسته دنیای موسیقی گوستاو ماهلر آهنگساز و رهبر ارکستر و یکی از برجسته ترین آهنگسازان دورهٔ رمانتیکِ پسین است. مالردر شهر کالیشته ( کالیشتی ) در جمهوری چک متولد شد.آثار مالر در دوران حیاتش چندان مورد استقبال موسیقی دانان برجستهٔ وین قرار نگرفت. موسیقی مالر، رابطی بین سبک رمانتیک ؛ کلاسیک و موسیقی مکتب جدیدِ وینی است.در ادامه این مطلب از آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. کودکی گوستاومالردرخانوادهای ازیهودیان اشکنازی آلمانی زبان متولد شد. او دومین فرزند از چهارده فرزند خانواده بود. از بین این چهارده فرزند، تنها شش تن پس از تولد زنده ماندند. مالر در ایگالو، شهرکی در موراویا، دوران کودکیاش را گذراند. در ششسالگی پدر و مادر مالر او را به آموختن پیانو گماشتند. مالر در پانزدهسالگی به هنرستان موسیقی (کنسرواتوار) وین راه یافت و نزد استادانی چون فرانتز کرن، رابرت فوخ و جولیوس اپستین آهنگسازی، هارمونی و نواختن پیانو را آموخت. سپس دردانشگاه وین پذیرفته شد و تحت تعلیم آهنگساز آلمانی آنتون بروکنرقرار گرفت. در این دوران، مالر برای نخستین بار با نوشتن آهنگ ( آواز سوگ ) در یک مسابقهٔ آهنگسازی شرکت کرد، اما گروه داوران به سرداوریِ یوهاس برامس آهنگ او را لایق دریافت جایزه ندانستند. هنگامی که در کاسل
زندگینامه یوهان سباستیان باخ
باخ در دنیای موسیقی جایگاه ویژه ای دارد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این آهنگساز سرشناس بیشتر آشنا شوید. یوهان سباستیان باخ در ۳۱ مارس ۱۶۸۵ در آیزناخ آلمان به دنیا آمد و در بیست و از خانوادهای موسیقی دانان وارد این عرصه شد. پدر او، یوهان آمبروزیوس باخ، به عنوان نوازنده در شهر آیزناخ فعالیت میکرد، و باور بر این است که او به یوهان جوان نواختن ویولون را آموخته است. در سن هفت سالگی، باخ به مدرسه رفت و در آنجا آموزشهای مذهبی دید و درس های لاتین و دیگر درس ها را مورد مطالعه قرار داد. ایمان لوتری باخ، آثار موسیقی بعدی او را تحت تاثیر قرار داد. او در سن ۱۰ سالگی، پس از مرگ پدر و مادرش یتیم شد. برادر بزرگترش یوهان کریستوف، که نوازنده کلیسا در اردورف بود، سرپرستی او را پذیرفت. یوهان کریستوف چندین دستور موسیقایی را به برادر کوچکترش آموخت و او را در مدرسهای محلی نام نویسی کرد. باخ تا ۱۵ سالگی با خانواده برادرش زندگی میکرد. زندگی یوهان سباستیان باخ برخلاف موسیقی باشکوه و استادانهاش، زندگی یکنواخت و بیحادثهای بود. و برخلاف آهنگساز معاصرش، هندل، کمتر به سفر میرفت و در طول زندگی، بیش از آنچه که
انواع نام های ساز تنبور و اجزای آن
در مطالب قبلی با ساز تنبور یا تنبوره آشنا شدید.در ین بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با انواع نام های این ساز آشنا نموده و اجزای آن را به شما معرفی نماییم.با ما همراه باشید. انواع نام های ساز تنبور و اجزای آن تنبور قوچانی، شروانی، بغدادی، تیسفونی و انواع دو تار، چگور و قپوز از نام هایی که اسن که تنبور با آن شناخته می شود. نواختن این ساز با شکلهای مشابه هنوز در بیشتر مناطق ایران رواج دارد. تنبور براساس شکل ظاهری دو نوع است؛ تنبور کاسهای که یک تیکه است و تنبور چمنی که همان ترکه ای است و کاسه آن از تکههای چوب درست شده است. این نوع مزیتی که برنوع اول دارد این است که هم ساخت آن راحتتر است و هم تعمیر آن. قسمتهای مختلف تنبور: کاسه: قسمت پایین تنبور که خود دارای اشکال مختلفی است که بستگی به منطقه و سازنده خود دارد. دسته: قسمت انتهایی تنبور که به کاسه متصل است که در صدا تاثیر زیادی دارد. صفحه: قسمت روی کاسه که دارای بافت ظریف می باشد، صفحه نازکی است از چوب درخت گردو که بر روی دهانه کاسه قرار میگیرد و در وسط و یا در
ساز تنبور ساز حماسی و عرفانی
ساز تنبور ساز حماسی و عرفانی در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با یک ساز عرفانی و حماسی آشنا کنیم. تنبور سازی است که به علت نوای آن بیشتر در این زمینه ها نواخته می شود. تنبور را که بعضی تنبوره نیز می گویند، یکی از سازهای زهی است که دارای شکمی شبیه به نصفه گلابی و دسته ای بلند است که از ۱۳ الی ۱۴ پرده تشکیل و ۲ الی ۳ سیم دارد. البته تنبور نواز و موسیقی دان گرام مرحوم استاد سید خلیل عالی نژاد این تعداد پرده را به۱۸ پرده افزایش داد ولی امروزه همان تنبور ۱۴ دستان(پرده) رواج دارد . جنس ساز تنبور جنس کاسه و صفحهٔ آن از چوب توت و دسته اش از چوب گردو میباشد. که در آن سیمها از روی دستهای بلند و کاسهای عبور کرده و با ضربه انگشتان به صدا درمیآید این ساز را با پنجه مینوازند و این خود دلیلی است بر ارتباط خانوادگی تنبور و دوتار محلی و سهتار که آنها نیز با انگشت(ناخن) به صدا درمیآیند. تنبور، دارای شخصیتی عرفانی و حماسی است و این ساز برای نواختن قطعات حماسی نیز استفاده میشود. همچنین در مناطق پارسان نشین دارای تقدسی خاص
آیا تفاوت ساز شورانگیز و سه تار را می دانید؟
ساز شورانگیز و سه تار بسیار به هم نزدیک هستند و تشخیص آن ها نیاز به شناخت تفاوت های این دو ساز دارد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تفاوت ساز شورانگیز و سه تار آشنا شوید. آشنایی با ساز شور انگیز شور انگیز: از سازهای زهی زخمه ای می باشد که شبیه به سه تار بوده و در آن به جای صفحهٔ چوبی از صفحهای با ترکیب پوست و چوب استفاده میشود. ساز شورانگیز سالها پیش برای اولین بار به پیشنهادعلی تجویدی و توسط ابراهیم قنبری مهر ساخته شده بود. شورانگیز در واقع سه تاری است که صفحه آن علاوه بر چوب، از قطعهای پوست هم بهره میبرد و به همین دلیل طنین بیشتری دارد. صدای شورانگیز کمی بم تر از سه تار معمولی است. سه تار شورانگیز معمولاً در دو اندازه کوچک و بزرگ ساخته میشود. انواع کوچک همانند سه تار معمولی چهار سیم دارند ولی اندازههای بزرگ تر دارای شش سیم هستند. یعنی دو سیم اول و دوم به صورت جفت بسته شدهاند. شورانگیزسازی تلفیقی از سه تار ؛ تار و تنبور است که یک تکنیک از ابداعات استاد قنبری در تولید سازهای زهی میباشد. اصل ترکیب پوست و چوب در قسمتی از صفحه روی
چه چوبی برای ساز مناسب است؟
اگر در هنگام ساز زدن دقت کرده باشید، بعضی از ساز ها به نسبت ساز های مشابه دارای صدای دلنشین تری هستند.یکی از دلایل ان چوب به کار رفته در ساز می باشد.اگر می خواهید بدانید چه چوبی برای ساز مناسب است این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. چه چوبی برای ساز مناسب است؟ چوب مورد استفاده برای ساخت سازهای موسیقی همواره نیازمند نوعی از پیش تیمار برای آماده سازی است. یک کار خوب و با ارزش در مصالح به کار رفته در آن است . این مواد همیشه باید از بهترینها باشد و در این مورد صرفهجویی جایز نیست .همچنین باید در ساخت آن کمال دقت انجام گیرد ، هر چند که مدت ساخت طولانی شود به هیچ وجه اهمالکاری جایز نیست. بهترین این چوبها ؛ توت سیاه است که بسیار کمیاب و تهیه نوع مرغوب آن بسیار مشکل است. تارسازان کلاً تار را از چوب توت میسازند چون پس از ساخت زیبا از کار در میآید؛ در مقابل آفات چوب مقاوم است و رگههای آن به ساز زیبایی خاصی میدهد. صدای سازی که با چوب توت ساخته شود خاص و انحصاری است و این حکمتی است الهی که استادان قدیمی آن را کشف کرده و
نحوه نواختن ساز کالیمبا به زبان ساده
نحوه نواختن ساز کالیمبا به زبان ساده ساز کالیمبا، یکی از سازهای آفریقایی است که به تازگی از محبوبیت بالایی برخوردار شده است. نواختن این ساز اگرچه خیلی سخت نیست اما نکاتی دارد که باید به آن توجه شود.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه مسیقی الهام بانحوه نواختن ساز کالیمبا به زبان ساده آشنا شوید. نت های ساز کالیمبا در ساز کالیمبا، و بیشتر سازهای خانواده لاملوفون، نت های پایین تر در مرکز ساز و نت های بالاتر در گوشه های سمت چپ و راست ساز قرار گرفته اند. این یک زیبایی ارگونومیک در ساز کالیمباست تا انگشت شست بتواند به گونه ای محور باشد که به راحتی به تمام تیغه ها برسد. اگرچه گونه های دیگری از از این ساز هم وجود دارد که چیدمان نت ها در تیغه های آن به متفاوت است. با این حال در آموزش کالیمبا عموما از ردیف چیدمانی معمولی استفاده می شود که در آن نت C (دو) در مرکز قرار گرفته و سایر نت ها به تناوب در چپ و راست این نت قرار گرفته اند و چیدمانی مشابه ترکیب زیر را می سازند. D B G E C A F D C E G B D F A C E نحوه
بیوگرافی استاد مشکاتیان
پرویز مشکاتیان در حوزه سنتور تخصص داشت و یکی از آهنگسازان به نام کشورمان می باشد که با خواننده های بزرگ کشور همکاری داشته است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد مشکاتیان بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد پرویز مشکاتیان پرویز مشکاتیان در روز ۲۴ اردیبهشت ۱۳۳۴ متولد شد. ویسابقه همکاری با محمدرضا شجریان، هوشنگ ابتهاج، شهرام ناظری و محمدرضا لطفی را در کارنامه هنری خود دارد . استاد مشکاتیان ،مقدمات موسیقی را از شش سالگی نزد پدرش، حسن مشکاتیان، که استاد سنتورنوازی و آشنا با ویولن و سه تار بود، آموخت و نخستین کنسرت خود را در سن هشت سالگی در مراسم گردهمایی دانش آموزان در مدرسهی “امیر معزی” نیشابور ارائه داد. وی آموختن موسیقی را در طول تحصیل در زادگاهش، نیشابور پی گرفت و تا پایان دورهی متوسطه همچنان در پیشگاه پدر به فراگیری و تمرین مشغول بود. پس از آن مشکاتیان در جشنوارهی موسیقی که در اردوگاه رامسر برگزار میشد به دفعات شرکت کرد و در تمامی آنها مقامهای ممتاز را به دست آورد. تحصیلات پرویز مشکاتیان سال (۱۳۵۳) در دانشکدهی “هنرهای زیبا” دانشگاه “تهران” قبول شد و همزمان به آموزش ردیف میرزا عبدالله نزد نورعلیخان برومند و ردیف موسیقی سنتی نزد دکتر داریوش صفوت
بیوگرافی بابک بیات
بیوگرافی بابک بیات در زمینه موسیقی استادان و افراد به نام بسیاری هستند که نام آن ها تا ابد در یاد ها خواهند ماند.استاد بابک بیات نیز یکی از همین چهره های سرشناس دنیای موسیقی است که آهنگ های ماندگاری را خلق نموده است در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با علیحسین بیات زرندی مطلق معروف به بابک بیشتر آشنا شوید. آغاز فعالیت بابک بیات استاد بیات آهنگساز ؛ نوازنده ؛ تنظیم کننده و آهنگساز فیلم ایرانی در سال ۱۳۲۵ در شهر تهران به دنیا آمد. بیات در گروه کر باغچه بان به عنوان خواننده رسمی، فعالیت هنری خود را آغاز کرد. وی همچنین در کنار ساخت موسیقى، حدود ۸ سال در دانشگاههاى تهران موسیقى فیلم تدریس مىکرد. وی فعالیت سینماییاش را به عنوان سازنده موسیقی متن در سال ۱۳۴۹ با فیلم حسن کچل ساخته علی حاتمی آغاز کرد. از سن ۱۹ سالگى در اپراى تهران و زیر نظر خانم اولین باغچه بان, آقاى ثمین باغچه بان و نصرت الله زابلى با موسیقى کلاسیک و جهانى آشنا شد و در حدود پنج سال همکارى خود را با این اپرا ادامه داد. بعد از آن با محمد اوشال آهنگساز و رهبر ارکستر جاز فولکوریک دوستی عمیقی پیدا کرد که
آیا تاریخچه ساخت سرود ای ایران را میدانید؟
تمامی ایرانی ها با شنیدین سرود ای ایران حس وطن دوستانه ای خواهند داشت. اگر چه این سرود، سرود ملی کشور ایران نیست ، اما محبوبیت و معروفیت بالایی دارد. این سرود با الهام از شرایط دوره های سخت در ایران ساخته شده است. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام تاریخچه زیبای خلق این اثر را بخوانید. تاریخچه ساخت سرود ای ایران سرود « ای ایران » نام یکی از مشهورترین سرودهای میهنی وملی گرایانه ایران ؛ ساخته روح الله خالقی است که میتوان آن را سرود ملی غیررسمی ایرانیان دانست این سرود به ثبت ملی رسیدهاست. پیشینهٔ این ترانه به دوران جنگ جهانی دوم در ایران بازمیگردد. در سپتامبر ۱۹۴۱ زمانی که متفقین ایران را اشغال کرده بودند. ایدهٔ این شعراز دیدن وضعیت اسفبار کشور، بخصوص اهتزاز پرچم متفقین در پادگان استرآباد به شاعر الهام شد. روزی حسین گل گلاب در راه ملاقات با اقای خالقی درخیابان شاهد درگیری دو افسر ایرانی و انگلیسی بود که در آن وضع افسر اجنبی به افسر ایرانی که درجه بالاتری نیز نسبت به آن داشت سیلی میزند و سرباز ایرانی به خاطر شرایط وقت که ایران در اشغال متفقین بود هیچ کاری نمی کند. گل گلاب با دیدن این صحنه
