سوردین چیست؟
بعضی از سازها دارای دوقسمت یا بیشتر هستند.مانند ویولن، ویولنسل،سنتور و … .اما قطعاتی وجود دارد که برای ساز ها کاربردی می باشد. یکی از این قطعات کاربردی که مورد استفاده قرار می گیرد سوردین است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سوردین بیشتر آشنا شوید. سوردین چیست؟ سوردین وسیله ای فلزی یا پلاستیکی است که با قرار گرفتن روی ساز باعث کمتر شدن صدای آن می شود به این ترتیب که نمی گذارد صدای کامل ساز به صفحه ویولن برسد. به ایتالیایی ( Sordino) یا خفه کن و به انگلیسی ( Mute) دستگاهی برای کم کردن صدای موسیقی و تغییر و جلوه زنگ صداست . کاربرد سوردین در انواع ساز ها این وسیله در سازهای زهی و خانواده ویولن ،ارتعاش ساز را کم کرده و علاوه بر کم کردن صدا باعث نرم تر شدن صدا میشود. در ویولنسل و کنترباس با حذف صدای سیمهای بالا و پایین صدای خش را گرفته و صدای صاف تر و کمرنگ تری از ساز تولید میکند. در سازهای بادی همچون ساکسوفون و ترومپت سوردین علاوه بر کم کردن صدا قابلیت دادن جلوههای صدایی به ساز را دارد. درپیانو به عنوان یک وسیله جهت کم کردن صدا در بین چکش و رشتهها قرارمیگیرد
بیوگرافی استاد جلیل شهناز
بیوگرافی استاد جلیل شهناز ایران در زمینه موسیقی هنرمند به نام کم ندارد اما در بخش نوازندگی بی شک نام استاد جلیل شهناز را می توان با عنوان برجسته تری به کار برد. استاد جلیل شهناز را می توان در زمره یکی از برجسته ترین نوازندگان تار تاریخ موسیقی سنتی ایران برشمرد که تکرار نشدنی است . زندگی نامه استاد جلیل شهناز جلیل شهناز، در سال ۱۳۰۰ در اصفهان به دنیا آمد. تقریباً همه اعضای خانواده وی با موسیقی آشنایی داشتند و در رشتههای مختلف هنر از جمله تار، سه تار، سنتور و کمانچه به مقام استادی رسیدند. پدرش «شعبان خان» علاقه وافری به موسیقی اصیل ایرانی داشت و علاوه بر تار که ساز اختصاصی او بود، سهتار و سنتور هم مینواخت. عموی او غلامرضا سارنج هم از نوازندگان کمانچه بود. جلیل شهناز، از کودکی به موسیقی علاقهمند شد و نواختن تار را در نزد عبدالحسین شهنازی و برادر بزرگ خود حسین شهناز که به خوبی ساز مینواخت، آغاز کرد. پشتکار زیاد و استعداد شگرف جلیل به حدی بود که در سنین جوانی از نوازندگان خوب اصفهان شد. وجه متمایز نکاتی که این نوازنده تار را هم عصران خود متمایز می کرد نگرش متفاوت به ردیف و خلق جمله بندی
آیا جنس آرشه از دم اسب است؟
آیا جنس آرشه از دم اسب است؟ چند نوع از ساز ها برای نواخته شدن به آرشه نیاز دارند.بی شک ویولن از مهم ترین و شناخته شده ترین این ساز ها است.جنس آرشه در نوا و صدایی که ساز ایجاد می کند اثر گذار است. سوال متدوالی که پیرامون آرشه وجود دارد جنس آن است.آیا آیا جنس آرشه از دم اسب است؟ آرشه یا کمانه آرشه یا کَمانه وسیلهای است که از آن برای نواختن ساز استفاده میشود. آرشه شامل یک چوب است که به دو سر آن موی دُم اسب متصل شدهاست. موها در نوک آرشه با قطعهای از جنس عاج یا استیل به چوب آرشه میچسبند. در ته آرشه قطعهای به نام موگیر، که از چوب و صدف ساخته شده، کشیدگی موهای آرشه را تنظیم میکند. موگیر با پیچ به چوب آرشه متصل میشود. تاریخچه آرشه تاریخچهٔ استفاده از آرشه بهطور قطع مشخص نیست. دریونان باستان نام و تصویری از آرشه وجود ندارد، اگرچه قرنها در اروپا ؛ یونان را خاستگاه آرشه میدانستند اما به نظر می رسد که این اشتباه به علت ترجمه اشتباه مضراب به آرشه حاصل شده است. قدیمی ترین تصویر از آرشه قدیمیترین تصویر از آرشه در یک کتاب مذهبی در اسپانیا از قرن ۱۱
آشنایی با تقسیمات زمانی در موسیقی
آشنایی با تقسیمات زمانی در موسیقی همانطور که میدانید هر قطعه موسیقی در اثر حرکت زیر و بمی نتها بوجود میآید در واقع اگر در اجرای نتهای مختلف معیار زمان نباشد، هیچ گاه موسیقی تولید نمیشود.به همین علت تقسیمات زمانی که در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم ، بسیار حائز اهمیت است. ارزشگذاری زمانی نت ها در موسیقی به منظور بهرهگیری درست از واحد زمان و اجرای منظم قطعات، نتها را ارزشگذاری زمانی کردهاند. به این ترتیب که یک علامت برای واحد زمان موسیقی در نظر میگیرند و سپس سایر نتها را به لحاظ ارزش زمانی با نت واحد میسنجند. نت واحد در موسیقی به نت گِرد معروف است و با علامت دایره توخالی (شبیه بیضی) در روی خطوط حامل نوشته میشود. ارزش زمانی سایر نتها از تقسیمات نت گرد بدست میآید. اگر نت گرد به دو قسمت تقسیم شود، به هریک از نیمهها نت سفید گویند و علامت معرف آن یک دایره توخالی با یک خط چسبیده به آن است. حال اگر نت سفید را به دو نیم تقسیم کنیم، به هر یک از نیمههای آن نت سیاه میگویند و علامت نشاندهندهاش یک دایره توپر و یک خط چسبیده به آن است. به
آشنایی با قدیمی ترین ابزار موسیقی ، ساز چنگ
آشنایی با قدیمی ترین ابزار موسیقی ، ساز چنگ ساز های زیادی وجود دارد که شاید برای شناخت همه آن ها مدت ها زمان لازم باشد.اما بعضی از ساز ها به علت نوع و یا آوایی که دارند نسبت به سایر ساز ها شناخته شده تر هستند.یکی از این ساز ها که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصدداریم به شما معرفی نماییم ، ساز چنگ می باشد. چنگ یا به انگلیسی هارپ (Harp) ،گونه ای ساز زهی باستانی است و از مشهورترین سازهای ایران باستان به شمار می آید. به زبان ساده، چنگ، سازی زهی زخمهای است به شکل مثلث، که تارها یا سیمهای آن بر صفحه صدا به صورت عمودی قرار گرفتهاند. این شکل قرارگیری سیم ها نسبت به صفحه صدا، عمده ترین تفاوتی است که ساز چنگ با سازهای دیگری مثل ویولن، گیتار، قانون و اتو هارپ (چنگ خودکار) دارد. در سازهای اخیر، تارها موازی با صفحه صدا یا حفره صدا قرار میگیرند. اگرچه ساز چنگ یا هارپ در شکل، اندازه و وزنهای متفاوت ساخته میشود، اما همگی انواع آن شامل سه قسمت اصلی هستند: گردن، صفحه صدا یا جعبه صدا و تارها (زهها / سیمها). زههای چنگ ممکن است از جنس روده، سیم یا نایلون باشند. ساختار
بیوگرافی یانی ، نابغه روانشناس
بیوگرافی یانی ، نابغه روانشناس کمتر کسی است که با نام یانی دردنیای موسیقی آشنایی نداشته باشد.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام ، بیوگرافی یانی را بخوانید. یانیس کریسومالیس متولد ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ در کالاماتا معروف به یانی ، موسیقیدان، پیانیست، نوازندهٔ کیبورد و آهنگساز اهل یونان و ساکن ایالات متحده است.او فرزند پدری بانکدار و مادری خانهدار بود و استعداد موسیقی خود را با نواختن پیانو و آکاردئون در سن کم ۶ سالگی به نمایش گذاشت. وی با کنسرت یانی، زنده در آکروپولیس به شهرت رسید. زمینه تحصیلی یانی برای تحصیل در رشتهٔ روانشناسی در دانشگاه مینهسوتا، یونان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد. وی در آنجا برای گذران زندگی تا مدتی در انجمن دانشجویی ظرف میشست، و همزمان با یادگیری زبان انگلیسی و تکرار چندین باره کتابهای قطور روانشناسی دست و پنجه نرم میکرد. تا اینکه با موفقیت در دروس و کسب نمرات بالا توانست کمکهزینه دانشجویی را از دانشگاه برای ادامهٔ تحصیلش بهدستآورد. او در سال ۱۹۷۶ مدرک کارشناسی خود در رشتهٔ روانشناسی را اخذ نمود. آلبوم ها دستکم ۱۶ آلبوم یانی رتبهٔ نخست را در دستهبندی «آلبوم عصر نوی برتر» مجله بیلبُرد بهدست آوردهاند، و دو آلبوم در زمان من و جرئت آرزو
آیا با گزش در موسیقی یا موردنت آشنایی دارید؟
آیا با گزش در موسیقی یا موردنت آشنایی دارید؟ برای آنکه بتوانید موسیقی را درک کنید در ابتدا باید با زبان موسیقی آشنا باشید. دانستن تئوری موسیقی اولین قدمی است که هر هنرجو باید آن راطی نموده و فراگیرد. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام ،شما را با مفهومی مهم و کاربردی به نام گزش و یا موردنت (mordent ) آشنا خواهیم نمود. نشانه های موسیقی در تئوری موسیقی نشانه های موسیقی به دو دسته ی درون حامل و بیرون حامل تقسیم می شوند. نشانه های درون حامل به دو دسته ی نشانه های نت واره و نشانه های فرمال تقسیم می شوند. گزش یا موردنت ( mordent ) یکی از نشانه های نت واره می باشد. گزش در موسیقی گزش در موسیقی به عنوان نت زینت استفاده میشود. هدف استفاده از گزش اشاره سریع به یک نت دیگر و سپس برگشت به نت اصلی میباشد. نحوه قرارگیری گزش نحوه قرارگیری گزش بر روی نت به دو صورت میباشد: اشاره سریع به نت بالاتر و برگشت اشاره سریع به نت پایین و برگشت اگر نت دارا.ی علامت ♭ یا ♯ باشد به معنای آن است که نتی که میخواهیم با گزش اجرا کنیم بمل یا دیز است دقت کنید این
گام در موسیقی چیست؟
گام در موسیقی چیست؟ موسیقی نیز مانند هر مهارت دیگری ، اصطاحات خاص خودش را دارد . برای افرادی که می خواهند در این عرصه قدم بگذارند شناخت و آشنایی با این اصطلاحات بسیار مهم است. گام درموسیقی نیز یکی ازاصلی ترین و پایه ای ترین اصطلاحاتی است که هر هنرجویی باید بداند.دراین مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با این واژه مهم آشنا خواهیم کرد. تئوری پایه ای گام دانستن تئوری پایه ای گام هنرجو را در فهم مفاهیمی دیگر مانند آکورد نیز راهنمایی می کند. اصطلاح گام در موسیقی به معنی توالی پله پله ی نت ها، از یک نت مفروض تا اکتاو بعد آن نت است در موسیقی کلاسیک گامها با استفاده از نیم پرده های متساوی (بر اساس اعتدال مساوی) تعریف میشوند و فواصل کوچکترازنیمپرده (یا ریزپرده) در گام های موسیقی کلاسیک وجود ندارند. در موسیقی برخی مناطق دنیا، از جمله موسیقی سنتی ایرانی، ترکی و عربی فواصل کوچکتری نظیر ربع پرده نیزبه کار میروند. آشنایی کامل تعریف گام : گام به فرانسوی ( gamme) توالی چند نت است که به ترتیب ارتفاع مرتب شدهاند و گستره صوتی آنان جمعاً دوازده نیم پرده متساوی یا یک اکتاو است. گام ممکن است بالارونده یا پایینرونده باشد، یعنی ارتفاع
تاثیر موسیقی بر اوتیسم
تاثیر موسیقی بر اوتیسم موسیقی بر زندگی تاثیرات فراوانی دارد.به تازگی نیز تثرات موسیقی بر درما بیماری ها مورد بررسی قرار گرفته است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با تاثیر موسیقی بر اوتیسم آشنا کنیم. قبل از پرداختن به تاثیر موسیقی برروی مبتلایان به بیماری اوتیسم ابتدا تعریف اولیه از اوتیسم را داشته باشیم سپس به تاثیر موسیقی روی اوتیسم پرداخته می شود. اوتیسم چیست ؟ اوتیسم یا درخودماندگی، نوعی اختلال رشدی از نوع روابط اجتماعی است که با رفتارهای ارتباطی و کلامی غیرطبیعی مشخص میشود. این بیماری یک اختلال رشدی مغزی است که به وسیله آسیب در تقابلات (مداخلات) اجتماعی و ارتباط و همچنین رفتارهای تکراری و ویژه تقسیم بندی میشود. ظهور علایم این علایم همگی پیش از سه سالگی کودک ایجاد میشود. این اختلال در پسران شایعتر از دختران است. اوتیسم بسیاری از بخشهای مغز را تحت تأثیر قرار میدهد و این که چطور این اتفاق رخ میدهد، هنوز درک نشدهاست. وضعیت اقتصادی ؛ اجتماعی ؛ سبک زندگی و سطح تحصیلات والدین نقشی در بروز اوتیسم ندارد. این اختلال بر رشد طبیعی مغز در حیطه تعاملات اجتماعی و مهارتهای ارتباطی تأثیر میگذارد. کودکان و بزرگسالان مبتلا به اوتیسم، در ارتباطات کلامی
ساز سرخپوستی یا ساز پن فلوت با نوایی حزین و رویایی
ساز سرخپوستی یا ساز پن فلوت با نوایی حزین و رویایی به جز ساز های اصلی و شناخته شده ، ساز های بسیار زیادی وجود دارد که علاوه بر نوای زیبا از قدمت تاریخی نیز برخوردارند.در این مطلب از وبسایت آموزشگاه موسیقی الهام ، قصد داریم شما را با ساز سرخپوستی یا ساز پن فلوت با نوایی حزین و رویایی آشنا کنیم که شاید صدای آن را شنیده باشید اما ندانید این صدای زیبا متعلق به چه سازی است. تاریخچه پن فلوت در اساطیر یونان در اساطیر یونان باستان “پن” نام یکی از خدایان بوده است که بدن انسان و شاخ، دم و پاهای بز داشته است. خدای پن در دشت ها سازی را می نواخته است که از لوله های کنار هم ساخته شده بود و یه همین دلیل امروزه به این ساز پن فلوت می گویند. پن اوقات خود را به شادی و رقص و آواز میگذراند. ساز پن فلوت را از اختراعات وی میدانند که به یاد عشقش سرینکس دختر خدای رودخانه مینواخته است. در اساطیر آمده است او به سرینکس علاقه داشت اما سرینکس دختر خدای رودخانه علاقه ای به پن نداشت و از دست وی فرار کرد. پن او را دنبال کرد تا به رودخانه
