ساز کوزه،ساز ساده اما توانمند
یکی از سازهای ساده و جالب ساز کوزه می باشد.اگرچه این ساز از اجزای کمی برخوردار است و به نظر ساز معمولی می آید اما ویژگی های جالبی دارد که آن را به یک ساز پر توان تبدیل می کند.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز کوزه،ساز ساده اما توانمند آشنا شوید. ساز کوزه چیست؟ کوزه یا اودو درام نوعی ساز کوبهای است، که از سفال یا سرامیک ساخته میشود. این ساز با الگو گرفتن از ساز آفریقایی Udu که اصالتاً سازی نیجریهای است ساخته شدهاست. کوزه، سازی است خود صدا و عموما از جنس سفال که با ضربه مستقیم انگشتان دست نواخته می شود. این ساز با شکلها و شیوههای نواختن گوناگون در استانهای جنوبی و جنوب شرقی ایران دیده می شود. صدادهی و تواناییهای بسیار بالا بر خلاف تصور، کوزه با وجود سادگی ساختمان دارای صدادهی و تواناییهای بسیار بالایی در اجرای قطعات و ریتمهای مختلف است. نمونه هایی دیگری از این ساز در فرهنگ آفریقا به خصوص کشور نیجریه موجود است که با نام اودو شناخته می شود . اودو در لغت به معنای ظرف سفالین است و همانند کوزه ایرانی در گذشته کاربرد غیر موسیقیایی داشته است و به مرور زمان وارد مناسک
فرم در موسیقی به چه معناست؟
موسیقی را می توان از زوایای مختلفی مورد بررسی و شناخت قرار داد.یکی از این زوایا به الگو و توصیف قطعه موسیقی می پردازد و به طور دقیق تر فرم موسیقی را بیان می کند.اما فرم در موسیقی به چه معناست؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. فرم در موسیقی به چه معناست؟ در تئوری موسیقی فرم به ساختار یک قطعهٔ موسیقی اشاره دارد. واژهٔ «فرم» به معنی قالب یا شکل است. فرم در یک قطعه موسیقی سعی میکند که آن قطعه را با شکستن به اجزایی توصیف کند. فرم در موسیقی در برابر محتوا قرار میگیرد و هر قطعه موسیقایی دارای الگویی است که محتوای کار را در درون آن جای میدهد. هر فرم موسیقی، مجموعهای از اجزا است که در نسبت با کلیت اثر با هم پیوند دارند. در طول دورههای مختلف موسیقی کلاسیک غربی، فرمهای متنوعی بروز کرده است. مفهوم شکل و هیئت ظاهری یک کار به عبارتی دیگر هر کار هنری دارای طرح ، قالب ، یا الگویی است که هنرمند محتوای کار خویش را در درون آن جای میدهد . در واقع فرم ( به مفهوم شکل و هیئت ظاهری یک کار ) در برابر محتوا ( یعنی موادی که درون
سیتار از سازهای زهی زخمهای موسیقی هندی
سیتار از سازهای زهی زخمهای موسیقی هندی و از خانواده لوت است که دستهای بلند و کشیده و کاسه ای به شکل گلابی دارد.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز عجیب سی تار آشنا شوید.با ما تا نتهای مطلب همراه باشید. سیتار از سازهای زهی زخمهای موسیقی هندی یکی از قدیمی ترین تمدنهای جهان، تمدن هندوستان است که دارای موسیقی و آواهای غنی می باشد. قدمت موسیقی این کشور به ۴۰۰۰ سال پیش از میلاد مسیح باز می گردد. سبک موسیقی کشور هندوستان و کلآ شبه قاره نسبت به کشورهای غربی که به سرعت دستخوش تغییر هستند، کمتر دچار تغییر و تحول شده است. موسیقی دانان هندی به ندرت بدون در نظر گرفتن ریشه اصلی موسیقی کشورشان آهنگ سازی می کنند. آنها موسیقی را یکی از ابتکارات همیشگی کشور خودشان می دانند که بطور دائمی روی آن کار شده است و خلق مجدد ملودی ها و ریتم ها از هزاران سال پیش تا به امروز ادامه دارد. سازی از خانواده لوت سیتار از سازهای زهی زخمهای موسیقی هندی و از خانواده لوت است که دستهای بلند و کشیده و کاسه ای به شکل گلابی دارد. این ساز هفت سیم اصلی و ۱۱ یا ۱۳ سیم تشدید (یا
آشنایی با دیوان،ساز کردی
دیوان ساز مضرابی به شمار می رود و یک ساز کُردی است .این ساز از خانواده تنبور به حساب میآید با این تفاوت که دیوان سازی بزرگتر تنبور است.در اداکه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با دیوان،ساز کردی بیشتر آشنا شوید. دیوان،ساز کردی دیوان بیشتر در بین اقوام کرد ایران، مردم کردستان ترکیه (مناطق کرمانج) و کردستان عراق (شمال عراق) که زبان و فرهنگ و رسوم یکسان و مشابهی دارند متداول است. امروزه دیوان در بوکان، مهاباد، سنندج و کرمانشاه مورد استفاده بوده و با اینکه سابقه دیرینهای در این مناطق ندارد مشتاقان فراوانی پیدا کرده است. تاریخچه دیوان تاریخچه ساخت دیوان در حدود ۴۰۰ سال پیش در شهر فیرورق (پره) از نواحی شهر «خوی» است. گمان میرود که دیوان و سازهای همخانواده آن محصول تغییر و تحولاتی است که روی ساز ترکی قوپوز انجامشده. چون کاسه دیوان بسیار بزرگ است به سختی میتوان آن را به صورت یک تکه ساخت، بنابراین آن را به صورت پروانهای یعنی چسباندن تکههای هلالی شکل چوب خم شده، میسازند. چوب این ساز معمولا از جنس توت سیاه، گردو، سرخدار یا گلابی است. ساختار ساز دیوان : ساز دیوان در اندازههای مختلف ساخته میشود که سایز کوچک آن را (جُرا) و سایز
آخرین سازی که در ارکستر سمفونی مورد استفاده قرار گرفت
کلارینت که در بین سازهای ارکستر دارای محدوده ی صوتی وسیعی است اولین باردر حدود سال ۱۶۹۴ توسط یک سازنده ی آلمانی به نام ( کریستف دنر) با اقتباس از سورنا ساخته شد و در طول بیست سال فرم خاص خود را به دست آورد.در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با ساز کلارینت، آخرین سازی که در ارکستر سمفونی مورد استفاده قرار گرفت، آشنا شوید. کلاریت؛ آخرین سازی که در ارکستر سمفونی مورد استفاده قرار گرفت کلارینت یا قره نی عضوی از خانواده سازهای بادی چوبی (فلوت، ابوا ؛ باسون ، کلارینت) و آخرین سازی است که در ارکستر سمفونی (در نیمه دوم قرن هیجدهم) مورد استفاده قرار گرفت. کلارینت از سازهای بادی چوبی بیشتر از جنس آبنوس و اخیرا فلز، دارای زبانه ای ساده، لوله ای استوانه ای و انتهای شیپوری ؛ بر روی سطح لوله، کلیدهای بسیاری تعبیه شده است. خانواده کلارینت کلارینت یکی از سازهای بادی قمیشی است که انواع حرفهایاش معمولاً از چوب سیاه آفریقایی ساخته میشود.این ساز انواع زیادی دارد که رویهم آنها را «خانواده کلارینت» میخوانند. معمولاً منظور از کلارینت نوع سوپرانوی آن است. نوعی کلارینت که توانایی تولید فاصلههای موسیقی شرقی را دارد به قرهنی معروف است. کلارینت از دسته
مفهوم آنسامبل در موسیقی
آنسامبل یا همنوازی به نوعی از گروه های موسیقی گفته می شود که تحت شرایط خاصی به اجزا می پردازند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با مفهوم آنسامبل در موسیقی آشنا نماییم.با ما تا انتهای مطلب همراه باشید. مفهوم آنسامبل در موسیقی چیست؟ همنوازی یا گروه نوازی، همان نوازندگی هماهنگ جمعی است که در اصطلاح موسیقیایی به آن آنسامبل (Ensemble) گفته میشود.به عبارتی دیگر آنسامبل که به عنوان یک گروه موسیقی نیز شناخته می شود ، گروهی از افراد است که موسیقی ساز یا آوازی را اجرا می کنند ، که معمولاً تمام گروه با یک نام مشخص شناخته می شوند. در موسیقی کلاسیک سه نفره یا کوارتت یا صدای خانواده های سازهای موسیقی را با هم ترکیب می کنند و یا سازهایی را از یک خانواده ساز مانند گروه های زهی یا گروه های بادی با هم ترکیب می کنند. در گروه های موسیقی جاز ، این سازها معمولاً شامل سازهای بادی ، یک یا دو ساز “آواز” آکورد ، یک ساز بیس ، و یک درامر یا کوبه ای است. در گروه های راک ، که معمولاً گروه های راک خوانده می شوند ، عموما گیتارها و کیبوردها و یک بخش
مفهوم رزونانس در موسیقی
رزونانس صدا همان پدیده تشدید است که درموسیقی کاربرد مهمی دارد.این پدیده برای افرادی که می خواهند در خوانندگی موفق باشند حائز اهمیت است.در این بخش ازوبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مفهوم رزونانس در موسیقی بیشتر آشنا شوید. مفهوم رزونانس در موسیقی چیست؟ همانطور که گفته شد رزونانس صدا همان پدیده تشدید است که شاید در فیزیک دبیرستان با آن آشنا شده باشیم . اما در مورد صدای انسان ، رزونانس صدا از اهمیت خاصی برخوردار است که به زیبایی و استحکام بیشتر صدای ما منجر خواهد شد . رزونانس صدای انسان بیشتر در درون حفره های سر اتفاق می افتد ؛ به این صورت که انرژی ارتعاشی صدا در حفره های سر ما ذخیره میشود و بصورت نیرویی کوچک و متناوب باعث انرژی نوسانی با دامنه ای بزرگ تر می شود. حتی اگر نخواهیم بصورت حرفه ای از صدای خود استفاده کنیم هم باید به این توانمندی مجهز شویم تا صدای زیباتر و دلنشین تری داشته باشیم . این صدای زیبا و دلنشین وسیله ای برای ارتباطات بهتر و کسب موفقیتهای بیشتر خواهد بود مبحث رزوناس در صداسازی مربوط به بحث تشدید کننده های صوتی در بدن در سینه ، فضای دهانی ، و سر می باشد که خواننده
۱۰ حقیقت جالب در مورد فلوت
فلوت عالی ترین و جالب ترین ساز از گروه سازهای ( چوبی – بادی ) است. فلوت را در ارکستر سمفونیک از شکل آن به آسانی می توان شناخت، زیرا تنها ساز بادی ارکستر است که از پهلو نواخته می شود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ۱۰ حقیقت جالب در مورد فلوت آشنا شوید. ۱۰ حقیقت جالب در مورد فلوت ۱ – یک فلوت از نظر فنی، یک لوله باز است که با دمیدن در آن، صدا تولید می شود (و حتی می تواند یک بطری نوشابه باشد) ۲ – اولین بار کلمه “فلوت” در اشعار “خانه شهرت” جفری چاسر به کار برده شد. ۳ – فلوت یکی از اولین سازهایی بود که تا به حال اختراع شده و هزاران سال است که مورد استفاده قرار می گیرد. ۴ – سامری های باستان، مصری ها، یونانیان، هندی ها، چینی ها و ژاپنی هاهمگی از نسخه های نخستین فلوتهای امروزی استفاده می کردند. فرهنگهای مختلف بسیاری فلوت مختص خودشان را دارند و بسیاری از آنها مستقل از دیگری به وجود آمده اند. ۵ – در طول تاریخ فلوت از استخوان، عاج فیل، چوب، یشم، شیشه، پلاستیک، برنج، نیکل، نقره، طلا و حتی پلاتینیوم ساخته شده است. ۶ –
روش های بهبود صدای تو دماغی
برای افرادی که به خوانندگی علاقمند هستند،شایدصدای تو دماغی یکی از موانع رشد و یا شروع این حرفه باشد.اگرچه صدای به اصطلاح تو دماغی می تواند مشکل بزرگی برای فرد به شمار بیاید،اما باید بگوییم که این مشکل دلایل علمی داشته و رفع آن غیر ممکن نیست.کافی است ابتدا علت و سپس روش های درمان آن را بدانید. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با روش های بهبود صدای تو دماغی بیشتر آشنا شوید. نحوه اصلاح صدای تو دماغی بیش خیشومی شدگی اختلالی است که درجامعه به نام گفتار تو دماغی شناخته شده است، گفتاری که درآن هوا به جای خارج شدن از دهان از بینی خارج می شود. صدای تو دماغی، ناخوشایند است. این صدا در سبک کانتری کاملاً پذیرفته شده است. ولی برای سبک پاپ، کر، رپ و سایر آوازهای معاصر، قابل قبول نیست. تکلم تودماغی به اختلال در تشدید یا رزونانس هوا در بینی به هنگام سخن گفتن اطلاق میشود. گفتار درمانگران به این منظور واژه ی صدای خیشومی را اختیار کرده اند. تکلم تو دماغی ممکن است ناشی از انسداد یا گرفتگی بینی باشد در نتیجه آن دسته از حروف که برای تلفظ به عبور هوا از بینی نیاز پیدا میکنند در تلفظ دچار
اُرف چیست؟
در موسیقی کودک از ساز های خاصیاستفاده می کنند تا کودک با مفهوم موسیقی بهتر آشنا شده و این مفاهیم را راحت تر یاد بگیرد.مهمترین ساز در موسیقی کودک ارف می باشد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ارف بیشترآشنا شوید. اُرف چیست؟ اُرف در حقیقت نام کارل اُرف دانشمند و موسیقیدان آلمانی است که سیستم آموزشی بسیار کارآمدی برای آموزش موسیقی به کودکان تهیه کرد و کلاسهای موسیقی کودکان در اصطلاح اُرف نامیده می شود. امروزه در ایران به تمام کلاسهای موسیقی کودک (حتی کلاسهایی که از سیستم ارف هم تبعیت نمی کند) ارف می گویند و در سراسر جهان نیز آموزش داده می شود. ارف یک شیوه آموزش موسیقی به کودکان است که از اهمیت به سزایی برخوردار است زیرا کودک به راحتی با آن ارتباط بر قرار میکند و آموزش موسیقی را برای کودک جذابتر و راحت تر میکند. در واقع ارف موسیقی کودکان است که از سنین پایین شروع می شود تا کودکان نیز بتوانند موسیقی را فرا بگیرند. سبک نواختن ارف در میان بزرگسالان و حتی هنرجویان موسیقی ۱۰ سال به بالا، چندان شناخته شده نیست. چون سبک نواختن ارف برای آموزش نواختن آلتهای موسیقی در کودکان کمتر از ۱۰ سال است و
