گیتار Slite چیست ؟
Slite گیتار الکتریک ماژولاری است که می توانید قطعات جدا از هم آن را در مدت زمان بسیار کمی سر هم سوار نموده و یک گیتار کامل داشته باشید. برای درک بیشتر ،در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، معرفی کوتاهی از گیتارالکتریک و مفهوم ماژولار خواهیم داشت. گیتار الکتریک گیتار الکتریک ، نوعی گیتار است که صدای آن بهوسیله تقویتکنندهای الکتریکی تشدید میشود یا تغییر میکند. این نوع گیتار را در سبکهای مختلف موسیقی مانند راک، متال، بلوز، پاپ، جاز و هیپهاپ استفاده میکنند. انواع متفاوتی گیتار الکتریک وجود دارد. اندازه، شکل و بخشهای الکتریکی این گیتار میتواند روی صدای تولیدشده از گیتار اثر بگذارد. تفاوت گیتار الکتریک با گیتارهای آکوستیک و کلاسیک در این است که آنها نمیتوانند بدون استفاده از آمپلیفایر، صدایی تولید کنند. در واقع بهغیر از گیتار الکتریک سبک جاز، بیشتر گیتارهای الکتریک توپر هستند و حفره صدا ندارند. صدا در گیتار الکتریک بهوسیله تبدیل انرژی مغناطیسی از سیمهای در حال ارتعاش به انرژی الکتریکی (در حد ولتاژهای بسیار کم)، شنیده میشود. این علامت الکتریکی به وسیله سیم از گیتار عبور کرده و وارد آمپلیفایر (تقویتکننده) شده و قدرت آن بیشتر میشود. ماژولار طراحی ماژولار یعنی موجودیت مورد طراحی قابلیت افزودن لوازم جانبی
موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز
همیشه از مزایای بسیار زیاد موسیقی بر بدن و مغز صحبت شده است.یکی از دلایل مهم این تاثیر، ترشح دوپامین در مغز در هنگام گوش دادن به موسیقی است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسقی الهام در این باره بیشتر بخوانید. موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز موسیقی به شیوههای متعددی بر مغز و بدن تأثیر میگذارد. هنگام گوش دادن موسیقی ممکن است پا یا دست هاتان طبق ریتم موزیک شروع به حرکت کنند. گاهی اوقات گردن، سر و شانههای تان نیز با این ریتم هماهنگ میشود. همانگونه که موسیقی بدن شما را به حرکت در میآورد، مغز شما را نیز تحت تاثیر قرار میدهد. موسیقی ازنظر شیمیایی در روند ترشحات هورمونهای مغزی تأثیر میگذارد. گوش دادن به موسیقی سطح هورمون «دوپامین» در انتقالدهندههای عصبی را افزایش میدهد. دوپامین پیامرسان شیمیایی مهمی در مغز است که قابلیتهای زیادی دارد. این هورمون در بخشهای پاداش دادن، انگیزه دادن، حافظه، توجه و حتی مدیریت حرکت بدن نقش دارد. وقتی دُز بالایی از دوپامین در بدن ترشح میشود، با ایجاد احساس لذت و پاداش موجب میشود تا شما رفتار خاصی را تکرار کنید. درمقابل، سطح پایین دوپامین باعث کاهش انگیزه و اشتیاق میشود. عموما سطح دوپامین توسط سیستم عصبی کنترل
بیوگرافی استاد نصرالله زرین پنجه
استاد نصرالله زرین پنجه از بزرگان موسیقی کشورمان، آهنگساز و نوازنده نامدار ساز تار در سال ۱۲۸۵ در تهران متولد شد و از همان کودکى با موسیقى مأنوس شد و خود با آن انس گرفت. در ادامه این مطلب از آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد به نام بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد نصرالله زرین پنجه نصراللَّه زرینپنجه بسیار جوان بود که در خود ذوق به موسیقى را احساس کرد . وی که تنها ۱۳ سال داشت با دلى سرشار از این علاقه به نزد میرزا ربیع برادر درویش خان رفت و شاگردى او را به جان و دل پذیرفت. میرزا ربیع همین که نصراللَّه را جوان مستعدى یافت با شوقى مطبوع تعلیم او را برعهده گرفت و نصراللَّه را به رموز موسیقى آشنا ساخت. نصراللَّه همین که محضر استاد را براى درک نکات برجستهى موسیقى آماده یافت شب و روز به کار آموختن پرداخت و دیرى نگذشت که در این راه به جایى رسید. زرین پنجه سپس به خدمت موزیک نظام درآمد. روزی تار میزد که حسین هنگآفرین صدای سازش را شنید و ذوق او را پسندید و به شاگردی خود پذیرفت. بعدها از خدمت موزیک نظام استعفا داد و فرصتی یافت تا هنر خویش را تکمیل کند. مجموع
منشاء موسیقی به کجا باز میگردد
آیا تا به حال به این موضوع اندیشیده اید که چه زمانی نواختن و یا ایجاد آوا به صورت موسیقی شروع شده است؟ اگر برای شما هم این موضوع مورد سوال استف در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم با شما در مورد منشاء موسیقی صحبت کنیم.ادامه این مطلب را بخوانید. منشاء موسیقی به کجا باز میگردد اگرچه نمی توان به صورت کامل این قضیه را اثبات نمود اما طبق تحقیقاتی که صورت گرفته است ، به نظر می رسد دست کم یک ساز موسیقی به یادگار مانده از نئاندرتال ها وجود دارد. این ساز یک فلوت با قدمت ۴۳ هزار سال است که در محل زندگی نئاندرتال ها در اسلوونی پیدا شده است. البته این کشف جای بحث دارد، چون استدلال بسیاری از محققان این اساس است که «سوراخ های انگشت» روی فلوت چیزی جز جای گاز گرفتگی استخوان توسط یک حیوان گوشتخوار نیست. همین موضوع در شناسایی نخستین سازهای موسیقی باعث بروز برخی مشکلات می شود و تاریخچه آن را دچار ابهام می نماید. از طرفی ممکن است این آلات موسیقی از موادی ساخته شده باشند که طی فرآیندهای طبیعی برای نواختن آهنگ مناسب به نظر می رسیدند. به عنوان مثال، حتی امروزه برخی هنرمندان
تفاوت تصنیف با سرود و آواز
تصنیف، سرود، ترانه و آواز از لفظ هایی است که گاهی به اشتباه مورد استفاده قرار می گیرد.در مطالب قبلی به تفصیل، تصنیف مورد بررسی قرار گرفته است اما به طور خلاصه تصنیف رایجترین فرم درموسیقی سنتی ایرانی است که وزن متریک دارد .نام کامل این فرم احتمالاً «تصنیف صوت» بوده که به مرور زمان کوتاه شدهاست.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام تفاوت تصنیف با سرود و آواز را بخوانید. تفاوت تنصیف با سرود سرود گاهی ریتمیک و ملودیک است و همیشه به صورت دسته جمعی اجرا میشود و تفاوت اصلی آن با تصنیف و ترانه نوع خاص آکوردی است که در سرود مورد استفاده قرار میگیرد. (که باعث میشود اغلب این سرودها در مایهای مشخص مثلاً دشتی ساخته شود). اگر بخواهید تفاوت ها را به خوبی تشخصی دهید، بهتر است به محتوا دقت نمایید.محتوای سرودها بیشتر شامل موارد زیر است: سرودهای مذهبی: این نوع سرودها حالتی شبیه قصیده داشته که در آنها حمد و ستایش مورد نظر است. اغلب سرودهای مذهبی فاقد وزن و قافیه امروزی بودهاند. از بهترین نمونه این نوع سرودها میتوان به سرودهای زرتشت که به گاتها (گاته، گاثه) معروف است اشاره کرد که این آثار، وزنی آزاد و یا احتمالاً وزنی سنگین داشتهاند.
ساز چنگ را بیشتر بشناسید
ساز چنگ را عموما به عنوان یک ساز خاص می شناسند و دلیل آن شکل ظاهری و نحوه نواختن آن می باشد.در ایت مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تاشما را با این ساز زیبا بیشتر آشنا نماییم.با ما همراه باشید. معرفی ساز چنگ چنگ را در زبان ایتالیایی و اسپانیایی Arpa، در زبان آلمانی Harfe، در زبان فرانسه Harpe و در انگلیسی Harp مینامند. یک ساز زهی و تقریبا مثلثی شکل از جنس چوب افرا و گردو است که در اندازههای مختلف ساخته میشود؛ لذا تعداد سیمهایش میتواند از ۱۹ تا ۴۷ متفاوت باشد. چنگ، سازی رشتهای است که با انگشت نواخته میشود که تکنیک نوازندگی در جهان هشتانگشتی است اما تکنیک نوازندگی در ایران طبق اطلاعات استخراجشده از مستندات باستانی، دهانگشتی است. همچنین، چنگ گونهای ساز زهی باستانی است و در کنار ساز عود ( بربت ) از مشهورترین سازهای ایران باستان بهشمار میآمدهاست. تاریخچه ساز چنگ پیدایش چنگ از پیدایش کمان نشأت گرفته است؛ در اثر تیراندازی، زه مرتعش می شده و صدای کمی به گوش می رسیده است. چنگ های اولیه شبیه کمانی از نی و چوب بوده که زهی میان آن کشیده شده است. به طور کلی،ساز چنگ تاریخچه ای بسیار طولانی را
ضرب آهنگ یا ریتم چیست؟
ضرب آهنگ یا ریتم از جمله واژه هایی است که در زمینه موسیقی بسیار مهم و کاربردی است و شناخت آن از اولین قدم های مهم برای شروع موسیقی می باشد. ضرب آهنگ یا همان ریتم به معنی توالی ضربه های آهنگ که برای موزون کردن نوای موسیقی به کار می رود. به عبارت دیگر تکرار پی درپی یک حرکت پایدار در زمان مشخص را در موسیقی وزن یا ریتم می نامند.در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. تعریف ریتم به هر عمل یا حرکت متناوب ریتم میگویند. اساس ریتم در واقع یک الگو است که مدام تکرار میشود. معمولا انسانها از کارهایی که یک الگوی منظم (یا همان ریتم) داشته باشد لذت بیشتری میبرند. ریتم و حالتهای مختلف آن در تمام عناصر طبیعی و اتفاقات و انرژیهای آزادشده در محیط پیرامون و نیز حتی در مفاهیم و تصورات ذهنی نفوذ دارد. هرچیزی که وجود دارد از ضربآهنگی درونی تشکیل شده و همچنین در روند تکامل درگیر ریتمهای بیرونی نیز میگردد و در نهایت مجموعههای منظم بزرگتری را شکل میدهند. این ریتمها از انرژیهایی برخوردار هستند که در صورت همخوانی با ریتمهای پیرامون در یکدیگر تافته شده و انرژیهای همسوی بزرگتری را آزاد میکنند و نیز
ساز هارپجی چیست؟
Harpejji، یک ساز بی سیم منحصر به فرد است که با ضربه زدن به تارها نوای به خصوصی از آن پخش می شود .برای آشنایی بیشتر با ساز هارپجی ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. ساز هارپجی (harpejji) ساز هارپجی (harpejji) از نظر تکنیک نواختن و نوع صدای تولیدی ترکیبی از گیتار کلاسیک، گیتار بیس ، گیتار الکتریک و پیانو (کیبورد) بوده و کمی هم به چنگ شبیه است. این ساز چند مدله مختلف دارد که بین ۳ تا ۵ اکتاوه هستند. بر اساس ساز شناسی این ساز در ردهی سازهای زهی و همچنین سازهای الکترونیک به شمار می رود. هارپجی یک ساز موسیقی رشته ای الکتریکی است که در سال ۲۰۰۷ توسط تیم میکس ، بنیانگذار محصولات موسیقی مارکودی ساخته شد و از نوادگان StarrBoard است. هدف این ساز از بین بردن فاصله صدا و تکنیک بین گیتار ، گیتار باس و پیانو است شکل ساختاری سطح آن دارای چیدمانی است که به صورت صوتی صعودی از طریق رشته ها تنظیم شده است و در حالی که رشته ها از پلیر با برد پنج اکتاو از A0 تا A5 دور می شوند ، نیمه صوت صعودی آغاز می شود. اولین مدل هارپجی با ۲۱ سیم،
قانون ۱۰ هزار ساعته نوازندگان چیست ؟
قانون ۱۰ هزار ساعته یک قانون جالب برای یادگیری است. برای افرادی که می خواهند نوازندگی را آغاز نمایند، همیشه یک سوال اساسی وجود دارد! چه قدر باید تمرین کنم تا یک نوازنده خوب بشوم؟! اگر برای شما هم این سوال وجود دارد به طور خلاصه باید بگوییم، نوازندگان حرفهای یک قانون واحد به نام ؛ قانون ۱۰ هزار ساعته دارند.اما این قانون چیست؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. آیا چیزی به نام استعداد ذاتی وجود دارد؟ پاسخ مشخص این است: بله. همانطور که همه بازیکنهای «هاکی» به بازیکن حرفهای تبدیل نمیشوند.تنها عدهای به سطح حرفهای میرسند؛ آنهایی که استعداد ذاتی دارند. موفقیت، یعنی استعداد به علاوه آمادگی. اما مشکل این دیدگاه آن است که هرچه روانشناسان بیشتر به مشاغل افراد مستعد نگاه میکردند، کمتر به نظر میرسید که استعداد، در آن شغل تاثیرگذار بوده باشد و بیشتر آمادگی افراد موجب موفقیتشان در آن حرفه شده است. برای موفق شدن در هرچیزی باید ۱۰ سال هرهفته بمدت ۲۰ ساعت روی ان کار و تمرین کنید ( قانون ۱۰ هزار ساعته ) این کار را بکنید و موفقیت غیرقابل اجتناب خواهد بود – اصلا مجبور نیستید که یک نابغه باشید ، در حقیقت اصلا چنین چیزی
تصنیف چیست؟
تصنیف رایجترین فرم درموسیقی سنتی ایرانی است که وزن متریک دارد .نام کامل این فرم احتمالاً «تصنیف صوت» بوده که به مرور زمان کوتاه شدهاست.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تصنیف بیشتر آشنا شوید. تصنیف اصطلاح تصنیف از حوالی سدهٔ ۸ تا ۹ قمری به کار رفته و در سدهٔ دهم قمری رواج یافتهاست. با این حال، برخی محققان موسیقی واژهٔ تصنیف را به معنایی عامتر که شامل هر موسیقیِ موزون آوازی باشد، تعبیر میکنند و برای آن ریشههای کهنتری مانند گاتاهای زرتشت میجویند. تاریخچه : قدیمیترین تصنیفهایی که امروز بهجا مانده مربوط به دورهٔ عبدالقادرمراغه ای (که در دورهٔ تیموریان میزیست) است. تصنیفهای دورهٔ صفویه اغلب اوزان عروضی داشتند. در دورهٔ زندیه نوع خاصی از تصنیف با نام ( « کار عمل » یا «کار و عمل») رایج بود که گاه مقصود از آن نمایش دادن مقام و گوشههای هر دستگاه بود. همچنین تصنیفهای عامیانهای نیز در واکنش به مسائل سیاسی و اجتماعی ساخته میشدند. اما رواج تصنیف به شکل امروزی، به اواخر دورهٔ قاجاریه وآغاز جنبش مشروطه ایران نسبت داده میشود. در این دوره، شاعران و آهنگسازان بسیاری به تصنیف روی آوردند و بسیاری از این تصنیفها وضعیت سیاسی و اجتماعی جامعهٔ آن دوران
