آشنایی با انواع سازهای بادی
سازهای بادی که از طریق دمیدن در آن تولید صدا می کنند بسیار جالب و متنوع هستند.برای آنکه بهتر با این ساز ها آشنا شوید در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام انواع ساز های بادی را به طور مختصر برای شما گردآوری نموده ایم.لطفا ادامه این مطلب را بخوانید. سازهای بادی سازهای موسیقی بادی به آن دسته از سازهایی گفته میشود که تولید صدا در آن از طریق دمیده شدن هوا در آن تولید گردد. سازهای بادی از اولین آلات موسیقی بودند که به دست بشر ساخته شدند. قدیمی ترین ساز کشف شده مربوط به نوعی ساز بادی است که بوسیله سوراخ کردن استخوان ساخته شده است. بنابراین این دسته از ساز را می توان اولین نوع ساز دانست انسانهای قرون گذشته آموخته بودند که با دمیدن در مخروط، برگ، یا حتی شاخ حیوانات می توانند صدایی بلند و بوقی مانند تولید کنند. ریشهٔ سازهای بادی کنونی از همان سازهای بادی اولیه است که از نظر ساختمان و چگونگی تولید صدا به سه دسته ی زیر شناخته می شوند: ریشهٔ سازهای بادی کنونی از همان سازهای بادی اولیه است که از نظر ساختمان و چگونگی تولید صدا به سه دستهٔ کلی تقسیم میشود: سازهای بادی چوبی (ساکسوفون، فلوت
تفاوت موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی غربی
موسیقی اصیل ایرانی با موسیقی غربی موسیقی در ذات خود، بیانگر احساسات و تفکرات گوناگون انسان ها است. از هزاران سال پیش، اقوام و ساکنین سرزمین های مختلف توانسته اند تا با کشف ابعاد مختلف موسیقی و پرورش دادن آن به شیوه خود، تلخ و شیرین سرگذشت مردمان خود و آنچه که به قلب آنها نزدیک تر بوده است را در قالب این هنر شنیداری ناب عرضه کنند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام تفاوت موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی غربی را بخوانید. موسیقی اصیل ایرانی موسیقی اصیل ایرانی که با نام موسیقی سنتی ایرانی، موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی نیز شناخته میشود،شامل دستگاهها، نغمهها، و آوازها، از سالها پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته و آنچه دلنشینتر، سادهتر و قابل فهمتر بودهاست، امروز در دسترس است. بخش بزرگی از آسیای میانه ؛ افغانستان ؛ پاکستان ؛ جمهوری آذربایجان ؛ ارمنستان ؛ ترکیه و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکلگیری این موسیقی داشتهاند. از موسیقیدانها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی درایران باستان میتوان به « باربد» ؛ « نکیسا» و « رامتین » اشاره کرد. موسیقی اصیل ایرانی،
موسیقی الکترونیک چیست ؟
موسیقی الکترونیک گونهای از موسیقی است که در مراحل تهیه آن از سازهای الکترونیک و فناوری موسیقی الکترونیک استفاده میشود یا در تولید صداها از ادوات آکوستیک استفاده نمیشود و فرق عمدهٔ آن با انواع دیگر موسیقی در نوع صدای ساخته شده به وسیلهٔ ابزار الکترونیکی است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. موسیقی الکترونیک چیست ؟ بطور کلی هر نوع موسیقی که ابزارهای الکترونیکی یا الکترومکانیکی در تولید یا ویرایش (modify) آن نقش داشته باشند موسیقی الکترونیک به شمار میآید. در این موسیقی آهنگ ساز باید فرایند پردازشی را که بعدا بر روی مفهوم (concept) موسیقایی او انجام میشود پیشبینی کرده باشد؛ یعنی از قبل درباره آن تصمیم بگیرد. به این ترتیب محصول نهایی تا حدی انعکاسی از ارتباط بین آهنگساز و رسانه (medium) است. نمونههایی از دستگاههای تولید صدای الکترومکانیکی شامل تلهارمونیوم، ارگ هموند و گیتار الکتریک میباشد. همچنین برای تهیه صدای کاملاً خالص الکترونیک میتوان از دستگاههای ترمین، سینثسایزر و رایانه بهره برد. موسیقی الکترونیک عموماً به صورت بیکلام میباشد. این موسیقی در ابتدا منحصر به استفاده در موسیقی هنری میبود اما در اواخر دههٔ ۶۰ میلادی، با در دسترس قرارگرفتن تکنولوژی موسیقی مقرون به صرفه، موسیقی تهیه شده با استفاده از شیوههای
دانستنی های جالب در مورد موسیقی
دانستنی های جالب در مورد همه چیز وجود دارد، حتی موسیقی.دراین بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با دانستنی های جالب در مورد موسیقی آشنا کنیم.ادامه مطلب را بخوانید. دانستنی های جالب در مورد موسیقی ۱-گوش دادن به موسیقی درهنگام ورزش کردن به شکل قابل توجهای عملکرد بدنی را افزایش میدهد. ۲- شرکت وارنر موزیک ۸۲ میلیون دلار را برای حق امتیاز استفاده از موسیقی “تولدت مبارک” در رسانهها به دست آورده است. ۳ – ضربان قلب شما هنگام گوش دادن به موسیقی متناسب با با ریتم و نوع آن موسیقی تغییر میکند. ۴ – گلها با شنیدن موسیقی میتوانند سریعتر رشد کنند. ۵ – متن آهنگهای خواننده مشهور، الویس پرسلی توسط خود او نوشته نشده است. ۶ – ویولن استرادیواریوس با قیمت ۱۵.۹ میلیون دلار، گرانترین آلت موسیقی دنیا است. ۷ – موسیقی که برای مدت زیادی در ذهن شما باقی میماند و شما آنرا ناخودآگاه با خود میخوانید، earworm یا کرم گوش نام دارد! ۸ – گروه موسیقی بیتلز توانایی خواندن متن موسیقی را نداشتند. ۹ – برای اولین بار در سال ۲۰۱۵، میزان فروش موسیقیهای عرضه شده برای دانلود از نسخههای موجود بر روی CD پیشی گرفت. ۱۰ – بر اساس یک تحقیق،
برای دسته بندی موسیقی باید به چه مواردی دقت کنیم؟
دنیای زیبای موسیقی بسیار گسترده و قابل توجه است.علم موسیقی را می توان نا محدوددر نظر گرفت زیرا هرروز ساز جدیدی وارد دنیای موسیقی شده و یا سبک جدیدی از موسیقی تعریف می شود.اما تقسیم موسیقی به سبک های مختلف چگونه صورت می گیرد و برای دسته بندی موسیقی باید به چه مواردی دقت کینم؟در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به طور مختصر به آن اشاره شده است. با ما همراه باشید. برای دسته بندی موسیقی باید به چه مواردی دقت کینم؟ هر سبکی از موسیقی قاعده و قانون خاص خودش را دارد .همانطور که می دانید موسیقی به چند دسته تقسیم شده است که دلیل آن تفاوت در سلیقه ها ، ایده و نوع فرهنگ مردم مناطق مختلف بوده است .این تفاوت ها ، نوع ساز و تمام این موارد دست بدست هم دادند تا موسیقی به چند سبک و شاخه تبدیل بشود. البته نکته ی جالب اینجاست که خیلی از سبک ها هم بهم شباهت های نزدیکی دارن و فقط در خیلی موارد جزیی با هم تفاوت هایی دارند که اگر گوش و علم خوبی نداشته باشید ممکن است این دوسبک را باهم اشتباه بگیرید.اما درکل تفاوت بین سبکهای موسیقی در موارد زیر هست : ۱ – موضوع
تفاوت سبک موسیقی راک و متال
همانطور که می دانید موسیقی از سبک ها ی متفاوتی تشکیل شده است.اما در بعضی از سبک ها شباهت هایی وجود دارد که تشخیص سبک ها را کمی مشکل می سازد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با تفاوت های سبک موسیقی راک و متال آشنا کنیم. تعریف سبک موسیقی سبک، گونه یا ژانر موسیقی یک مقوله یا نامی قراردادی است که برای توصیف صفات قطعههایی از موسیقی که متعلق به رسوم مشترک هستند یا دستهای از قراردادها است، به کار میرود. موسیقی میتواند از طرق بیشماری در سبکهای گوناگون تقسیم شود. ماهیت هنری موسیقی به این معنی است که این گونه طبقهبندیها عمدتاً قراردادی و بحثبرانگیز هستند، و احتمال همپوشانی نام سبکهای متفاوت وجود دارد. الگوهایی که گاه برای ردهبندی سبکهای موسیقی استفاده میشود عبارت هستند از سه رده اصلی: موسیقی هنری، پرطرفدار (پاپ) و سنتی؛ الگوهای تفکیککننده دیگر نیز عبارت هستند از: برهه زمانی، ریشههای منطقهای و ملی؛ تکنیک اجرا و نحوه انتخاب سازها؛ ریشههای در هم آمیخته شده؛ کارکردهای اجتماعی. تفاوت سبک موسیقی راک و متال در زمان شروع موسیقی راک ،جوانان علاقه بیشتری به راک نشان می دادند. این جوانان همان کودکان زمان جنگ جهانی دوم بودند. همان کودکانی که مزه
معرفی موسیقی نظامی
آهنگ سازی فقط هنر تلفیق نت ها و ساخت یک ملودی گوش نواز نیست.گاهی اهداف بزرگتری را دنبال می کند.برای مثال به موسیقی نظامی می توان اشاره نمود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با موسیقی نظامی بیشتر آشنا شوید. معرفی موسیقی نظامی موسیقی نظامی به انگلیسی Martial music یا( Military music) نوعی موسیقی است که برای تحریک حس میهن پرستی شجاعت، غرور ملی و … ساخته میشود. «Martial» در لُغت به معنای: جنگی و پرخاشجو میباشد. سازهایی که بهطور معمول در موسیقی نظامی استفاده میشوند شامل ۳ گروه زیر میباشند. سازهای بادی چوبی سازهای بادی برنجی سازهای کوبه ای از سازهای دیگر نیز در کنار ۳ گروه اصلی بالا ممکن است در ساخت قطعات نظامی توسط آهنگساز استفاده شود. در اجرای موسیقی نظامی اگر فقط از گروه «سازهای بادی برنجی» استفاده شود به آن «فانفار» به ایتالیایی (Fanfara)» یا «موسیقی کِلرُن» (Clarion ) گفته میشود. موسیقی نظامی در ایران موسیقی نظامی در ایران سابقه ای کهن دارد. سرودهای جنگی همواره موجب نشاط سربازان و تلاشی برای رسیدن به پیروزی بودهاست. ؛ زنوفن « تاریخ نگاریونانی» در کتاب «خصال کوروش» از سرودی یاد میکند که « کوروش » و سپاهیانش در هنگام حمله به سربازان «آسور» خواندهاند. همچنین در
بیوگرافی استاد لوریس هایکازی
چکناواریان لوریس هایکازی در ۲۱ مهر ماه سال ۱۳۱۶ در شهر زیبای بروجرد چشم به جهان گشود. وی آهنگساز ؛ رهبر ارکستر ؛ نویسنده و نقاش ارمنی تبار اهل ایران است و یکی از چهرههای شناختهشدهٔ فرهنگی ایران و ارمنستان می باشد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد لوریس هایکازی در ۵ سالگی با وجودی که هیچ تشویقی از طرف پدر و مادرم نداشت ویولن اسباب بازی درست می کرد و به زعم خود ساز می زد اما از ۷ سالگی معلم ویولن گرفته و کار جدی را در موسیقی آغاز کرد. ۱۴ ساله بود که ارکستر کلوپ ارامنه را رهبری و در ۱۶ سالگی ارکستر سمفونیک تهران را رهبری کرد و قطعاتی از بتهوون، باخ، خاچاطوریان اجرا نمود. فعالیت های حرفه ای چکناواریان بهعنوان آهنگساز تاکنون بیش از ۷۵ اثر شامل ۶ اپرا، ۵ سمفونی ؛ ۱ اوراتوربو ؛ ۱ رکوئیم ؛ آثاری در زمینهٔ موسیقی کر ؛ موسیقی مجلسی ؛ موسیقی باله ؛ پیانو وخوانندگی ، و همچنین کنسرتوهایی برای پیانو ؛ ویولن ؛ گیتار ، سلو و پیپا، در کنار موسیقیهای متن فیلم ساختهاست. او بیش از ۱۰۰ اثر با لیبلهایی مانند آرسیای، فیلیپس، اِمی و
آشنایی با کلید سل
کلید سل از واژه های پرکاربرد موسیقی می باشد زیرا به طور معمول برای نواختن بسیاری از آهنگ ها مورد استفاده قرار می گیرد.برای آشنایی بیشتر با کلید سل ادامه این مطلب از وبلاگ آمورشگاه موسیقی الهام را بخوانید. آشنایی با کلید سل همانطور که می دانید پایه های موسیقی را نت ها تشکیل می دهند.این نت ها عبارتند از : سی ، لا ، سل ، فا ، می ، ر ، دو برای خوانش روش صحیح نت ها، از چپ به راست بخوانید. ترتیب قرارگیری نت ها در کنار هم و فاصله ها زمانی بنیان اصلی تشکیل یک آهنگ را ایجاد می کنند.همانطور که در مطالب پیشین نیز به آن اشاره شد،برای نوشتن و خواندن نت ها از یک سری خطوط استفاده می شود که شامل پنج خط است و اصطلاحا خطوط حامل نامیده می شوند. روی این خطوط حامل نت های موسیقی قرار می گیرد و به راحتی می توانید تا مقصود آهنگساز را بدانیم و نته ای هر قطعه را بنوازیم. کلید ها نت های موسیقی به صورت علائم رمز گذاری شده روی خطوط حامل می باشند.طبیعی است که اگر بخواهیم این علائم رمز گذاری شده را بخوانیم به یک کلید نیاز داریم.کلید ها به ما می
کنسرت شاهنامه خوانی استاد شهرام ناظری در کشور مراکش
تاریخچه هنری ایران بسیار غنی است و اشعار شعرای پیشین نیز در گنیجنه هنر ایران می درخشد.خواننده های بسیاری از این اشعار در ترانه های خود استفاده نموده اند.استاد شهرام ناظری نیز با استفاده از شاهنامه و اشعار مولوی به جایگاه مهمی دراین امر دست یافته است.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. موسیقی عرفانی و اصیل ایرانی از سال ۱۳۶۴ به بعد با همکاری گروه های موسیقی ایرانی کارهای زیبایی را به بازار موسیقی عرفانی و اصیل ایرانی عرضه ساخت که از درخشان ترین این آثار می توان شورانگیز با همکاری حسین علیزاده، گل صدبرگ و آتش در نیستان با همکاری جلال ذوالفنون، یادگار دوست و ساقی نامه ۱ و ساقی نامه ۲ را با همکاری کامبیز روشن روان نام برد. لازم است ذکر شود گل صدبرگ معروف ترین اثر شهرام ناظری و بسیاری از مردم ناظری را با تصنیف اندک اندک با شعر مولانا اجرا شده در این آلبوم می شناسند. کنسرت شاهنامه خوانی استاد شهرام ناظری در کشور مراکش در سال ۱۳۹۰ ناظری یک آلبوم موسیقی به نام امیرکبیر با آهنگ سازی پژمان طاهری منتشر کرد که بیش تر اشعار آن را شعرهای نو تشکیل می دادند. مدتی بعد پس از ۶ سال
