بیوگرافی بابک بیات
بیوگرافی بابک بیات در زمینه موسیقی استادان و افراد به نام بسیاری هستند که نام آن ها تا ابد در یاد ها خواهند ماند.استاد بابک بیات نیز یکی از همین چهره های سرشناس دنیای موسیقی است که آهنگ های ماندگاری را خلق نموده است در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با علیحسین بیات زرندی مطلق معروف به بابک بیشتر آشنا شوید. آغاز فعالیت بابک بیات استاد بیات آهنگساز ؛ نوازنده ؛ تنظیم کننده و آهنگساز فیلم ایرانی در سال ۱۳۲۵ در شهر تهران به دنیا آمد. بیات در گروه کر باغچه بان به عنوان خواننده رسمی، فعالیت هنری خود را آغاز کرد. وی همچنین در کنار ساخت موسیقى، حدود ۸ سال در دانشگاههاى تهران موسیقى فیلم تدریس مىکرد. وی فعالیت سینماییاش را به عنوان سازنده موسیقی متن در سال ۱۳۴۹ با فیلم حسن کچل ساخته علی حاتمی آغاز کرد. از سن ۱۹ سالگى در اپراى تهران و زیر نظر خانم اولین باغچه بان, آقاى ثمین باغچه بان و نصرت الله زابلى با موسیقى کلاسیک و جهانى آشنا شد و در حدود پنج سال همکارى خود را با این اپرا ادامه داد. بعد از آن با محمد اوشال آهنگساز و رهبر ارکستر جاز فولکوریک دوستی عمیقی پیدا کرد که
آیا تاریخچه ساخت سرود ای ایران را میدانید؟
تمامی ایرانی ها با شنیدین سرود ای ایران حس وطن دوستانه ای خواهند داشت. اگر چه این سرود، سرود ملی کشور ایران نیست ، اما محبوبیت و معروفیت بالایی دارد. این سرود با الهام از شرایط دوره های سخت در ایران ساخته شده است. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام تاریخچه زیبای خلق این اثر را بخوانید. تاریخچه ساخت سرود ای ایران سرود « ای ایران » نام یکی از مشهورترین سرودهای میهنی وملی گرایانه ایران ؛ ساخته روح الله خالقی است که میتوان آن را سرود ملی غیررسمی ایرانیان دانست این سرود به ثبت ملی رسیدهاست. پیشینهٔ این ترانه به دوران جنگ جهانی دوم در ایران بازمیگردد. در سپتامبر ۱۹۴۱ زمانی که متفقین ایران را اشغال کرده بودند. ایدهٔ این شعراز دیدن وضعیت اسفبار کشور، بخصوص اهتزاز پرچم متفقین در پادگان استرآباد به شاعر الهام شد. روزی حسین گل گلاب در راه ملاقات با اقای خالقی درخیابان شاهد درگیری دو افسر ایرانی و انگلیسی بود که در آن وضع افسر اجنبی به افسر ایرانی که درجه بالاتری نیز نسبت به آن داشت سیلی میزند و سرباز ایرانی به خاطر شرایط وقت که ایران در اشغال متفقین بود هیچ کاری نمی کند. گل گلاب با دیدن این صحنه
استاد همایون خرم که بود؟
استاد همایون خرم که بود؟ بی شک با شنیدن صدای ویولن، در ذهن نوازنده ها و افردی که دانش موسیقیایی بالایی دارند نام استاد خرم تداعی خواهد شد. همایون خرم نوازندهٔ نامدار ویولن، موسیقیدان؛ آهنگ ساز و عضو شورای عالی خانه موسیقی بود.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این نوازنده به نام بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد خرم سال ۱۳۰۹ در بوشهر متولد شد.وی در سن ۱۰ ؛ ۱۱ سالگی به مکتب استاد صبا راه یافت و چند سال بعد به عنوان نوازندهٔ ۱۴ ساله، در رادیو به تنهایی به اجرا پرداخت ،بعدها در بسیاری از برنامههای موسیقی رادیو، خصوصاً در برنامه گلها، به عنوان آهنگساز، سولیست ویولن و رهبر ارکستر آثاری ارزشمند ارائه داد. همایون خرم به موازات فعالیت عاشقانه و در عین حال محققانه در موسیقی ایرانی، از کسب علم نیز غافل نبود و در اکثر مراحل تحصیل از شاگردان ممتاز بود و تحصیلات عالیه خود را در رشته مهندسی برق ادامه داد و دارای مدرک درجه ۱ هنری (معادل مدرک دکترا) از شورای ارزشیابی هنرمندان کشور بود. سمت های ایشان در زمینه هنر و موسیقی؛ عضویت در شورای عالی موسیقی رادیو، رهبری ارکستر سازهای ملی، استاد دانشکده موسیقی ملی و هنرستان شبانه، آهنگساز در
نحوه ساخت موسیقی فیلم جوکر
بسیاری از فیلم ها به واسطه موسیقی بسیار زیبایشان ماندگار می شوند.یکی ازفیلم های بسیار محبوب که به تازگی اکران شد، فیلم جوکر بود .این فیلم علاوه بر داستان و صحنه پردازی های بسیار زیبا ، موسیقی جذابی نیز داشت. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. موسیقی فیلم جوکر جوکر فیلم سینمایی محصول سال ۲۰۱۹ است که داستان آن برپایه شخصیت شرور جوکر از دیسی کامیکس نوشته شدهاست. این فیلم داستان زندگی کمدین شکستخوردهای را دنبال میکند که بعد از تجربههای تلخ متعدد، وارد دنیای جرم و جنایت شده و با لقب جوکر به شهر بازمیگردد. جوکر تا به امروز مورد تحسین مخاطبان و منتقدان قرار گرفته و جایزه های مهمی مانند گلدن گلوب در زمینه های مختلف از جمله بهترین موسیقی متن را از آن خود کرده است. موسیقی این فیلم توسط آهنگساز ایسلندی هیلدور گوئنادوتیر ساخته شده است. هیلدور ساخت موسیقی جوکر را قبل از تولید فیلم و با خواندن فیلمنامه، بر اساس ذهنیت خود از کاراکتر جوکر آغاز کرد. کارگردان فیلم دست او را برای آهنگسازی بسیار باز گذاشته و از او خواست موسیقی را با احساسات خود پیش ببرد. هیلدور برای ساخت موسیقی این فیلم سعی کرده از هارمونی های پیچیده استفاده نکند
مهارت نفس گیری برای نواختن ساز های بادی
مهارت نفس گیری برای نواختن ساز نی ، نفس و نفس گیری بسیار مهم است.برای آنکه بتوانبد به خوبی اینکار را انجام دهید لازم است تمرین ها و مهارت های آن را بیاموزید.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام یک تمرین عالی به منظور بالا بردن مهارت نفس گیری برای نواختن ساز های بادی را به شما آموزش داده ایم.ادامه مطلب را بخوانید. تمرین در نفس گیری صحیح نفس از طریق بینی و به آهستگی وارد ریه میشود به طوریکه فقط شکم به سمت بالا حرکت می کند و سینه ها ثابت مانده و هیچ گونه سفتی در قسمت قفسه سینه صورت نمی گیرد؛ در هنگامی که نفس ذخیره شده هیچ گونه فشاریبه شکم یا هیچ قسمت دیگری از بدن وارد نمی شود و شما می توانید به راحتی این نفس را تا ۳۰الی۴۰ثانیه نگه دارید؛ سعی کنید برای خارج کردن هوا نیز از لبها استفاده کنید. مانند گفتن حرف ((پ)) به صورت تشدید دار!یا گفتن ((پو)) بدون صوت! می توانید برای درک بیشتر این تمرین به صورت درازکش روی زمینبخوابید و تمام عضلات خود را شل کنید؛ سپس یک دست را روی سینه بگذارید و یک دست راروی شکم، سپس هوا را از طریق بینی وارد ریه ها
سبک مینیمال چیست؟
سبک مینیمال چیست؟ موسیقی مینیمال (Minimal music) : سبک و تکنیکی از موسیقی است که در ارتباط با آثار تعدادی از آهنگسازان آمریکایی مانند لامونته یانگ، تری ریلی، استیو رایش و فیلیپ گلس است.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این سبک بیشتر آشنا شوید. مینیمال مینیمال به معنای کوتاه، موجز و خلاصه است. هنر مینیمالیسم در وهله اول زمانی که شکل می گیرد در موسیقی و هنرهای تجسمی خود را نشان می دهد و سپس وارد ادبیات می شود و راه خود را به صورت داستان های مینیمال پیدا می کند. موسیقی مینیمال که ممکن است عامه پسند نباشد، تک تک نت ها و خلاصه گویی (هارمونی پیچیده ای ندارد و ساده به ماجرا نگاه می کند) ارزشمند هستند و در واقع این نوع موسیقی به شما اجازه فکر می دهد. درعین نبود فلسفه ای خاص در موسیقی مینیمال، این سبک مخاطب را به فکر وا می دارد لذا وقتی قطعه ای را گوش می دهید با توجه دقیق به جزئیات آن، مدت زمان آن را احساس نمی کنید و این همان ایجاز موسیقی مینیمال است. آثارهنرمندان مینیمالیست گاه کاملاً تصادفی پدید میآمد و گاه زادهٔ شکلهای هندسی ساده و مکرر بود. ساده گرایی نمونه ای از
سیستم منهتن در موسیقی کودکان
سیستم منهتن در موسیقی کودکان سیستم منهتن در موسیقی کودکان یک سیستم شناخته شده بر پایه تقویت خلاقیت کودک می باشد. دوران کودکی نقشی حساس و تعیینکننده در زندگی انسان دارد. توجه به این دوران به حدی است که روانشناسان و صاحبنظران و پژوهشگران تعلیم و تربیت آن را غالباً برجستهترین مرحله در تکوین شخصیت انسان دانستهاند. همچنین روانشناسان وجود تعارضات، اختلالات و نابسامانیهای روانی در این سنین را از عوامل اساسی بروز مشکلات در سراسر زندگی فرد میدانند .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. خلاقیت کودکان یکی از مواردی که امروزه توجه بسیاری از روانشناسان را به خود جلب کرده، مسئله خلاقیت کودکان است. در طول تاریخ، خلاقیت به مثابه جلوهای از الهامات عرفانی بوده و تنها در دوران مدرن است که خلاقیت به موضوعی برای مطالعات تحقیقی تبدیل میشود. امروزه طبق یک نظر علمی، خلاقیت شامل تولید چیزی است که نو، متفاوت، نوآورانه و در عین حال مفید و مرتبط و مناسب برای انجام یک کار باشد .طبق تئوریها و مطالعات متمرکز بر توسعه خلاقیت، خلاقیت قابلیتی طبیعی در هر شخص با سطوح و سبکهای مختلف است که شامل کودکان نیز میشود. این مطالعات نیز به اهمیت توسعه خلاقیت در میان کودکان در
آشنایی با موسیقی دوره رمانتیک
موسیقی دوره رمانتیک موسیقی دوره رمانتیک به موسیقی دورهای از موسیقی کلاسیک غربی گفته میشود که از اوایل قرن نوزدهم میلادی آغاز گشت. این موسیقی با نهضت رمانتیک مربوط است. این سبک از نظر زمانی پس از دوره کلاسیک و تا حدی در تقابل با آن ظاهر شد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این سبک بیشتر آشنا شوید. هنرمندان رمانتیک هنرمندان رمانتیک بیشتر به احساسات و عوالم شخصی و درونی خود توجه داشتند. آنها دنیای خیال و رؤیا، افسانههای کهن، سرزمینهای دوردست و ناآشنا و هم چنین اسرار و خیالاتی را که از زندگی عادی و روزمره فاصله داشت هدف اصلی آثارشان قرار میدادند، بر خلاف آثار کلاسیکها که در آن عقل، منطق و استدلال بر احساسات و عواطف غلبه دارد، آثار هنرمندان رمانتیک سرشار از احساسات و عواطف انسانی است. صفت رمانتیک از واژه رمانس (romance) گرفته شده که معنی اصلی ادبی آن مشتق از داستانها یا قهرمانان اشعار و وقایع قرون وسطی است که به زبان رمانس نوشته میشدهاست. اشعار قرون وسطی که دربارهٔ پادشاه آرتور بودند به رمانسهای آرتوری شهرت داشتند. رمانتیسم در ابتدا در نقاشی و ادبیات در اواخر قرن هجدهم استفاده شد و بعد از آن توسط موسیقیدانان در آغاز قرن
آشنایی با سبک بلوز (Blues)
آشنایی با سبک بلوز (Blues) اگرمی خواهید موسیقی را به خوبی احساس کنید باید با سبک های موسیقی آشنا شوید.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با سبک بلوز آشنا نموده ایم. سبک بلوز گونه ای موسیقی سازی و آوازی است که ریشه در آوازهای هنگام کار و فریادها وهمخوانی های سیاهان آمریکا دارد که در اواخر قرن ۱۹ در ایالتهای جنوبی آمریکا و در میان جوامع آفریقایی ؛ آمریکایی (سیاهپوستان آمریکا) که غالباً برده بودند، متولد شد و ریشه در موسیقی مذهبی ؛روحانی و تصنیفهای کارگری بردگان دارد . اصل آن به فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا میرسد و در واقع این سبک از دل بردگان سیاه پوست به وجود آمده است . گفته می شود که منطقه دلتای رود میسیسیپی زادگاه موسیقی بلوز است علت اینکه این سبک به بلوز معروف شد این بود که پیشگامان این سبک، این موسیقی را غمین و شِکوهآمیز اجرا میکردند و Blue در زبان انگلیسی به معنای غم نیز میباشد. همچنین از نقطه نظر فنی، ملودیهای بلوز، در بردارندهٔ نت های محزون ن یا Blue Notes هستند؛ این نُتها همان درجات سوم، پنجم و هفتم گام ماژور هستند که البته حالا اندکی بم تر از حد قابل انتظار نواخته
کلاس آموزش سنتور در نارمک و شرق تهران
کلاس آموزش سنتور در نارمک سبک زندگی امروزی سبب بروز مشکلاتی مانند استرس، بیخوابی، اضافه وزن، عصبانیت و سایر موارد مشابه شده است. جالب است بدانید که تمامی این مشکلات گاهی با موسیقی بهبود میآید گوش کردن به موسیقی سطح استرس را تا حد زیادی کاهش میدهد علاوه بر فواید روحی و معنوی موسیقی همچنین می تواند به عنوان منبع مهمی برای کسب درآمد باشد .یکی از این آلات موسیقی سنتور است که خصوصا در بین ایرانیان محبوبیت خاصی دارد.اگر شما هم به موسیقی و سنتور علاقه دارید و به دنبال کلاس آموزش سنتور در نارمک هستید ،این مطلب را بخوانید. معرفی کوتاهی از سنتور سنتور ساز زهی موسیقی ایرانی است. فرهنگ دهخدا سنتور را اینگونه معرفی کرده که سنتور از سازهای ایرانی به شکل ذوذنقه است که دارای سیمهای بسیاری است و با دو زخمه چوبی نواخته میشود. رایجترین نوع سنتور ۹ خرکی) دارای ۷۲ سیم است که به دستههای ۴ تایی و در ۱۸ دسته تقسیم میشود. سنتور، سازی کاملاً ایرانی است که برخی ساخت آن را به ابو نصر فارابی نسبت میدهند کهنترین نشانهای که ازاین ساز برجامانده، از سنگتراشیهای آشور و بابلیان ( ۵۵۹سال پیش از میلاد ) است. نوازندگان نامدار از نوازندگان نامدار قدیم سنتور میتوان از محمدصادق خان، علیاکبر
