آشنایی با گام کولی یا گام جیپسی
آشنایی با گام کولی یا گام جیپسی شناخت گام های موسیقی ما را برای شناخت و نواختن آهنگ ها آماده تر می کنند. گام های بسیار زیادی در موسیقی وجود دارد که می توان فرا گرفت. اما یکی از گام های جالب گام کولی یا گام جیپسی می باشد که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است. همانطور که از اسم گام کولی معلوم است در موسیقی کولیها شنیده میشود و در موسیقی فلامنکو بسیار رایج است. اما غیر از کولیها آهنگسازان معروف هم از این گام در آثارشان استفاده کردهاند. مثلا فرانتس لیست آهنگساز مشهور مجار در اثر خود به نام راپسودی مجار از این گام استفاده کرده یا جو ساتریانی خیلی از آهنگهایش از جمله «Musterion» ( Musterion ) را در گام کولی ساخته است. گروه های متال هم از این گام در کارهایشان استفاده کردهاند. گام کولی چطور ساخته می شود؟ گام جیپسی با حساب نت اکتاو هشت نت دارد و تقریبا شبیه به گام مینورهارمونیک با این تفاوت که علاوه بر درجهٔ هفتم که در گام مینور هارمونیک نیم پرده بالا برده میشود، در گام کولی درجهٔ چهارم هم نیم پرده بالا میرود به همین خاطر است که به آن دوبل هارمونیک
آشنایی با سرنا ،ساز بادی باستانی ایرانی
آشنایی با سرنا ،ساز بادی باستانی ایرانی سرنا، سازی محلی و قدیمی است. در واقع سُرنا یا سورْنا نام ساز بادی باستانی ایرانی است که از چوب ساخته میشود و از دسته سازهای دو زبانه است. سرنای محلی بیشتر با دهل نواخته میشود و در بعضی نواحی مانند بختیاری و دزفول از سرنای کوچک استفاده میشود.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز بیشتر آشنا شوید. ریشه لغت سرنا سُرنا و کَرنا هر دو به معنی بوق و از یک ریشه میباشند. در اصل درمیان اقوامی که به زبان هندی و اروپایی اولیه صحبت میکردند این ساز به علت اینکه از شاخ حیوانات ساخته میشد به این اسم نامیده شد. البته سُرنای کنونی به مراتب از بوقهای شاخی اولیه پیشرفتهتر است، ولی عضوی از خانوادۀ سازهای بادی یا بوقی به شمار میآید. سرنا در ایران در اشعارشعرای ایران بسیار نام سرنا، سورنا و سورنای آمده است. این ساز در لرستان، سیستان و بلوچستان و خراسان از دیرباز رواج داشته و حتی امروزه نیز در مجالس شادی و به هنگام خواندن ترانههای محلی این نواحی بکار میرود. در نواحی لرستان سرنای کوچک و در نواحی بختیاری سرنای بلند برای مراسم شادی و غم و سرنای کوتاه بیشتر
آشنایی با پیانوهای انگشتی به نام کالیمبا
آشنایی با پیانوهای انگشتی به نام کالیمبا اگر اهل فضای مجازی باشید حتما با ساز عجیب و جالب کالیمبا آشنایی دارید.سازی که مانند یک پیانوی کوچک و فلزی است و صدای زیبایی دارد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با این ساز جالب بیشتر آشنا کنیم. تاریخچه ساز کلیمبا اگر بخواهیم ناریخچه کوتاهی از این ساز بدانیم باید به اوایل قرن بیستم برگردیم.در این زمان، هیو تریسی (Hugh Tracey) که یک متخصص اتنوموزیکولوژی انگلیسی بود به طور گستره در تمام روستاهای آفریقا سفر کرد. طی ۵ دهه زندگی او در آفریقا و در میان سفرهای خود با گروه سازی که به آن Thumb Piano می گفتند آشنا شد. پیانوهای انگشتی پیانوهای انگشتی سازهای کوچکی بودند که از طریق تیغه های فلزی که روی آنها بود صدا به وجود می آمد. هیو تریسی عمیقا عاشق موسیقی آفریقایی شد و تصمیم گرفت تا پیانوهای انگشتی را به مردم جهان معرفی کند. هیو تریسی بود که باعث شد این ساز جهانی شود و بسیاری را شیفته این ساز کرد. پیانوهای انگشتی شکل های متفاوتی داشتند. کوک، نحوه نواختن و نام این ساز در مناطق مختلف آفریقا متفاوت بود و همه این موارد بستگی به محل پیدایش این
زمان تعویض سیم ساز و نحوه آن
زمان تعویض سیم ساز و نحوه آن همه ساز ها نیاز به رسیدگی دارند و در مورد ساز هایی که سیم عامل نوازندگی آن ها می باشد نیز این مورد صدق می کند.به همین علت باید بهترین زمان تعویض سیم های ساز را بدانید تا مشکلی در صدای ساز ایجاد نشود. زمان تعویض سیم بستگی به ساعات تمرین روزانه ، فشار دست نوازنده ، مرغوبیت سیم، رطوبت محیط و … دارد . معمولا سیم ها بعد از مدتی دچار زنگ زدگی ، رنجه شدن در قسمت پشت پرده ها ( در اثر انگشت گذاری ) ، عدم پایداری کوک ، دو صدایی و گز زدن می شوند که در این صورت باید تعویض شوند .این زمان از چند روز برای نوازنده پرتمرین حرفه ای , تا چند ماه برای نوازنده تفننی می تواند متفاوت باشد. تعویض سیم های تار برای تعویض سیم تار مراحل زیر را انجام دهید : – حدود ۸۰ سانتی متر نخ قرقره را با گره زدن یا خیس کردن و یا استفاده از مقدار کمی سریش به دور گوشی می پیچانیم.(در جهت خلاف عقربه های ساعت) – حدود ۱۲۰ سانتی متر از سیم مورد نظر را جدا کرده ودو سر آن را به صورت زنجیر وار
نی انبان چیست؟
نی انبان چیست؟نی انبان یکی از قدیمیترین سازهایی است که در کشورهای زیادی آن را به عنوان ساز اصیل میشناسند ولی شکل ظاهری آن مقداری با هم تفاوت دارد.قدمت مستند این ساز در بوشهر به بیش از ۲۰۰ سال برمیگردد؛ اینکه گفته می شود قدمت مستند این ساز، به این معنی است که شاید پیش از نیز این ساز در بوشهر نواخته میشده که به احتمال زیاد هم چنین بوده ولی اسناد ما تا حدود ۲۰۰ سال را فعلا تائید میکنند.این ساز نوعی هوا صداست با لولههای صوتی مضاعف (دوتایی)، زبانههای یک لایه و یک مخزن ذخیرهی هوا که در نواحی جنوبی ایران مانند بوشهر، خوزستان، هرمزگان و مناطقی از جنوب کرمان متداول است.در زمانهای قدیم مردمی که از جایی به جای دیگر میرفتند، این ساز را نیز با خود جابهجا میکردند وبا تغییر دادن شکل ظاهری آن، آن ساز را در منطقهٔ جدید مورد استفاده قرار میدادند و پس از مدتی جز سازهای سنتی آن منطقه درمیآمد.با اینکه این ساز در کشورهای مختلف از نظر شکل و صدا تفاوتهایی دارد، ولی نمیتوان گفت که مشابه یکدیگر نیستند.این ساز کمی بزرگتر از دوزله معمولی (و گاه با هفت سوراخ) که انتهای قمیش دار آن به کیسه ای به نام «انبان»
آشنایی با انواع سوردین ،مشخصات و کاربرد آن
آشنایی با انواع سوردین ،مشخصات و کاربرد آن همانطور که می دانید بسوردین قطعه ای است که با قرار گرفتن روی ساز باعث کمتر شدن صدای آن می شود. سوردنی ها انواع مختلفی دارند که کاربردهای آن را متنوع می کند. در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این وسیله بیشتر آشنا شوید. سوردین مدل Tourte Shaped Violin/Viola Mute سبک ارکستری پلاستیکی آسیب نرساندن به سیم ها سوار شدن بر روی سیم های ر (D) یا لا (A) سوردین مدل تورت شکل از سری سوردین های پلاستیکی می باشد. سوردین مدل Tourte Round Violin Mute سبک ارکستری پلاستیکی مقطع دایره ای شکل آسیب نرساندن به سیم ها سوار شدن بر روی سیم های ر (D) و لا (A) این مدل سوردین مقطع تقریبا دایره ای شکلی دارد و استفاده از ان بسیار آسان می باشد.جنس این سوردین از پلاستیک فشرده می باشد که بسیار سبک می باشد. از ویژگی های مهم این سوردین آسیب نزدن به سیم ها می باشد . لازم به ذکر است که این سوردین یک سوردین ارکستری می باشد. سوردین مدل Ultra Violin Practice Mute سنگین سوار شدن بر روی خرک تمرینی کم کردن صدای ویولن به میزان قابل توجه سوردین ها اولترا تمرینی
آشنایی با سیم های تار
آشنایی با سیم های تار ساز های دارای تار انواع مختلفی دارند که با توجه به نوع قطعه ساز و تعداد سیم ها ، صداهای متنوعی راتولید می کنند.تار ایرانی دارای ۶ سیم فلزی می باشد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سیم های تار بیشتر آشنا خواهید شد. دو سیم اول و سیم دوم سفید و از جنس فولاد هستند (به قطر تقریبی ۰.۲ تا ۰.۱۸) که “دو” کوک می با شند، سیم سوم و چهارم زرد رنگ (به قطر ۰.۲۲ تا ۰.۱۸) و از نوع برنج (آلیاژی از روی و مس) است که ضخامت آن اندکی از سیم فولادی بیشتر می باشد و “سُل” کوک می شوند.سیم پنجم سفید فولادی وسیم ششم سیم بم (با قطر ۰.۳۸) زرد برنجی است که نوع کوک آن در اجرای دستگاه های موسیقی مختلف فرق می کند اما معمولا یک اکتاو بم تراز سیم های اول و دوم کوک می شود. سیم های سفید سیم های سفید(Do) گاه با قطر ۱۸/۰ میلی متر و گاه ضخیم تر، از جنس فولادی در دو نوع با روکش کروم و بدون روکش موجود می باشد. البته انواع سیم فقط به این دو نوع منحصر نمیشود و آلیاژ هر قرقره سیم با قرقره دیگر
سوردین چیست؟
بعضی از سازها دارای دوقسمت یا بیشتر هستند.مانند ویولن، ویولنسل،سنتور و … .اما قطعاتی وجود دارد که برای ساز ها کاربردی می باشد. یکی از این قطعات کاربردی که مورد استفاده قرار می گیرد سوردین است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سوردین بیشتر آشنا شوید. سوردین چیست؟ سوردین وسیله ای فلزی یا پلاستیکی است که با قرار گرفتن روی ساز باعث کمتر شدن صدای آن می شود به این ترتیب که نمی گذارد صدای کامل ساز به صفحه ویولن برسد. به ایتالیایی ( Sordino) یا خفه کن و به انگلیسی ( Mute) دستگاهی برای کم کردن صدای موسیقی و تغییر و جلوه زنگ صداست . کاربرد سوردین در انواع ساز ها این وسیله در سازهای زهی و خانواده ویولن ،ارتعاش ساز را کم کرده و علاوه بر کم کردن صدا باعث نرم تر شدن صدا میشود. در ویولنسل و کنترباس با حذف صدای سیمهای بالا و پایین صدای خش را گرفته و صدای صاف تر و کمرنگ تری از ساز تولید میکند. در سازهای بادی همچون ساکسوفون و ترومپت سوردین علاوه بر کم کردن صدا قابلیت دادن جلوههای صدایی به ساز را دارد. درپیانو به عنوان یک وسیله جهت کم کردن صدا در بین چکش و رشتهها قرارمیگیرد
بیوگرافی استاد جلیل شهناز
بیوگرافی استاد جلیل شهناز ایران در زمینه موسیقی هنرمند به نام کم ندارد اما در بخش نوازندگی بی شک نام استاد جلیل شهناز را می توان با عنوان برجسته تری به کار برد. استاد جلیل شهناز را می توان در زمره یکی از برجسته ترین نوازندگان تار تاریخ موسیقی سنتی ایران برشمرد که تکرار نشدنی است . زندگی نامه استاد جلیل شهناز جلیل شهناز، در سال ۱۳۰۰ در اصفهان به دنیا آمد. تقریباً همه اعضای خانواده وی با موسیقی آشنایی داشتند و در رشتههای مختلف هنر از جمله تار، سه تار، سنتور و کمانچه به مقام استادی رسیدند. پدرش «شعبان خان» علاقه وافری به موسیقی اصیل ایرانی داشت و علاوه بر تار که ساز اختصاصی او بود، سهتار و سنتور هم مینواخت. عموی او غلامرضا سارنج هم از نوازندگان کمانچه بود. جلیل شهناز، از کودکی به موسیقی علاقهمند شد و نواختن تار را در نزد عبدالحسین شهنازی و برادر بزرگ خود حسین شهناز که به خوبی ساز مینواخت، آغاز کرد. پشتکار زیاد و استعداد شگرف جلیل به حدی بود که در سنین جوانی از نوازندگان خوب اصفهان شد. وجه متمایز نکاتی که این نوازنده تار را هم عصران خود متمایز می کرد نگرش متفاوت به ردیف و خلق جمله بندی
آیا جنس آرشه از دم اسب است؟
آیا جنس آرشه از دم اسب است؟ چند نوع از ساز ها برای نواخته شدن به آرشه نیاز دارند.بی شک ویولن از مهم ترین و شناخته شده ترین این ساز ها است.جنس آرشه در نوا و صدایی که ساز ایجاد می کند اثر گذار است. سوال متدوالی که پیرامون آرشه وجود دارد جنس آن است.آیا آیا جنس آرشه از دم اسب است؟ آرشه یا کمانه آرشه یا کَمانه وسیلهای است که از آن برای نواختن ساز استفاده میشود. آرشه شامل یک چوب است که به دو سر آن موی دُم اسب متصل شدهاست. موها در نوک آرشه با قطعهای از جنس عاج یا استیل به چوب آرشه میچسبند. در ته آرشه قطعهای به نام موگیر، که از چوب و صدف ساخته شده، کشیدگی موهای آرشه را تنظیم میکند. موگیر با پیچ به چوب آرشه متصل میشود. تاریخچه آرشه تاریخچهٔ استفاده از آرشه بهطور قطع مشخص نیست. دریونان باستان نام و تصویری از آرشه وجود ندارد، اگرچه قرنها در اروپا ؛ یونان را خاستگاه آرشه میدانستند اما به نظر می رسد که این اشتباه به علت ترجمه اشتباه مضراب به آرشه حاصل شده است. قدیمی ترین تصویر از آرشه قدیمیترین تصویر از آرشه در یک کتاب مذهبی در اسپانیا از قرن ۱۱
