تاثیر موسیقی بر اوتیسم
تاثیر موسیقی بر اوتیسم موسیقی بر زندگی تاثیرات فراوانی دارد.به تازگی نیز تثرات موسیقی بر درما بیماری ها مورد بررسی قرار گرفته است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با تاثیر موسیقی بر اوتیسم آشنا کنیم. قبل از پرداختن به تاثیر موسیقی برروی مبتلایان به بیماری اوتیسم ابتدا تعریف اولیه از اوتیسم را داشته باشیم سپس به تاثیر موسیقی روی اوتیسم پرداخته می شود. اوتیسم چیست ؟ اوتیسم یا درخودماندگی، نوعی اختلال رشدی از نوع روابط اجتماعی است که با رفتارهای ارتباطی و کلامی غیرطبیعی مشخص میشود. این بیماری یک اختلال رشدی مغزی است که به وسیله آسیب در تقابلات (مداخلات) اجتماعی و ارتباط و همچنین رفتارهای تکراری و ویژه تقسیم بندی میشود. ظهور علایم این علایم همگی پیش از سه سالگی کودک ایجاد میشود. این اختلال در پسران شایعتر از دختران است. اوتیسم بسیاری از بخشهای مغز را تحت تأثیر قرار میدهد و این که چطور این اتفاق رخ میدهد، هنوز درک نشدهاست. وضعیت اقتصادی ؛ اجتماعی ؛ سبک زندگی و سطح تحصیلات والدین نقشی در بروز اوتیسم ندارد. این اختلال بر رشد طبیعی مغز در حیطه تعاملات اجتماعی و مهارتهای ارتباطی تأثیر میگذارد. کودکان و بزرگسالان مبتلا به اوتیسم، در ارتباطات کلامی
ساز سرخپوستی یا ساز پن فلوت با نوایی حزین و رویایی
ساز سرخپوستی یا ساز پن فلوت با نوایی حزین و رویایی به جز ساز های اصلی و شناخته شده ، ساز های بسیار زیادی وجود دارد که علاوه بر نوای زیبا از قدمت تاریخی نیز برخوردارند.در این مطلب از وبسایت آموزشگاه موسیقی الهام ، قصد داریم شما را با ساز سرخپوستی یا ساز پن فلوت با نوایی حزین و رویایی آشنا کنیم که شاید صدای آن را شنیده باشید اما ندانید این صدای زیبا متعلق به چه سازی است. تاریخچه پن فلوت در اساطیر یونان در اساطیر یونان باستان “پن” نام یکی از خدایان بوده است که بدن انسان و شاخ، دم و پاهای بز داشته است. خدای پن در دشت ها سازی را می نواخته است که از لوله های کنار هم ساخته شده بود و یه همین دلیل امروزه به این ساز پن فلوت می گویند. پن اوقات خود را به شادی و رقص و آواز میگذراند. ساز پن فلوت را از اختراعات وی میدانند که به یاد عشقش سرینکس دختر خدای رودخانه مینواخته است. در اساطیر آمده است او به سرینکس علاقه داشت اما سرینکس دختر خدای رودخانه علاقه ای به پن نداشت و از دست وی فرار کرد. پن او را دنبال کرد تا به رودخانه
ساز عجیبی به نام ترمین
ساز عجیبی به نام ترمین شاید نام این ساز عجیب را شنیده باشید اما برای بسیاری از افراد ساز ترمین ، ناشناخته است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با سازی آشنا می کنیم که تلفیقی از علم و هنر بوده و به هیچ سازی مانند نیست. ترمین تِرِمین محصول پژوهشهای کشور روسیه پیرامون حسگرهای مجاورتی است. این ساز توسط فیزیکدان روستبار به نام لو سرگیویوچ تِرِمین ( لئون ترمین ) در سال ۱۹۲۰ و پس از در گرفتن جنگداخلی روسیه اختراع شد. ترمین نه تنها شبیه هیچسازی نیست، بلکه شیوه نواختن آن هم منحصر به فرد است. به این ترتیب که این ساز بدون لمس شدن نواخته میشود! نحوه کار ساز زمانی که ترمین روشن میشود، یک میدان مغناطیسی اطراف ساز را فرا میگیرد و زمانی که دست نوازنده به این میدان وارد میشود، تغییراتی در فرکانس و حجم صدا ایجاد میشود. دو آنتن از بدنه ترمین خارج شدهاند که یکی کنترلکننده فرکانس صدا (pitch) و دیگری کنترلکننده حجم و مقدار آن است. از آنجایی که هیچ تماس فیزیکی بین ساز و نوازنده وجود ندارد، نواختن ترمین به مهارت بالا و گوش موسیقی عالی نیاز دارد. صدای ترمین در سینمای علمی تخیلی و جنایی سالهای ۵۰،
نحوه صحیح نشستن جلوی پیانو
نحوه صحیح نشستن جلوی پیانو اگرچه شناخت نت ها و نحوه نواختن پیانو بسیار مهم است اما در مرحله اول شما باید نحوه صحیح نشستن جلوی پیانو را بدانید. قبل از اینکه بخواهید تمرین خود را شروع کنید چک کنید که همه ی شرایط برایتان مهیا باشد. نیمکت پیانو خود را تنظیم کنید تا در ارتفاع مناسب باشد مهم آن است که راحت باشد! توجه داشته باشید فضای کافی برای حرکت راحت دستها و بازوهای خود داشته باشید. نور محل تمرین خود را چک کنید تا نت ها را واضح ببینید هر گز در فضای تاریک تمرین نکنید. اگر از پیانو دیجیتال استفاده می کنید ولدم صدای آن را طوری تنظیم کنید که در حد صدای پیانو آکوستیک باشد. مراحل نشستن ۱- تنظیم درست ارتفاع: هنگام نشستن جلوی پیانو باید بازو و آرنج را در وضعیت استراحت و رها از شانه قرار دهید. ساعدتان باید موازی با زمین و زاویۀ ۹۰ درجه با آن داشته باشد. ارتفاع صندلی را برای رسیدن به چنین وضعیتی تنظیم کنید. ۲- کمی جلوتر بنشینید: هنگام نشستن روی صندلی کمی جلوتر بنشینید تا هر وقت لازم شد بدون تکان دادن دست ها بتوانید بدنتان را عقب و جلو کنید. ۳- حفظ زاویۀ دست ها: دست
آشنایی با ساز قیچک یا غژک
آشنایی با ساز قیچک یا غژک آیا تا به حال نام این ساز را شنیده اید؟در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با ساز قیچک یا غژک آشنا کنیم.اگر به ساز های ایرانی علاقه دارید،این مطلب را از دست ندهید. قیچک یا غژک ساز قیچک یا غژک، سازی زهی آرشهای است که در ساخت آن از چوب، پوست و فلز استفاده میشود.ساز قیچک توانایی اجرای تکنوازی و گروه نوازی را دارد. قِـیچَک یا غیژک یکی از سازهای زهی در موسیقی ایرانی است که مانند کمانچه با آرشه نواخته میشود. ساز قیچک دارای قدمت بسیار زیادی است و در موسیقی نواحی ایران کاربرد فراوانی داشته و دارد. این ساز از نظر نوازندگی شبیه به ویولنسل است و حتی در نوع بزرگتر آن که به قیچک بم معروف است، از آرشهٔ ویولنسل استفاده میشود. ساز قیچک اساساً محلی است و بیشترین رواج را در نواحی جنوب شرقی ایران و خصوصاً استان سیستان و بلوچستان ؛ مرکزی ؛ کرمان و هرمزگان دارد . در سالهای اخیر این ساز در شهرهای دیگر نیز استفاده میشود. در آن نواحی طبق عقیده و سنت اهالی، برای معالجه امراض بهکار میرود. انواع ساز قیچک ۱ – قیچک معمولی ۲- قیچک محلی ۳
تاریخچه جذاب ساخت آهنگ تولدت مبارک
تاریخچه جذاب ساخت آهنگ تولدت مبارک همه ما آهنگ تولدت مبارک را شنیده ایم.آهنگی که در زمان تولد همیشه خوانده می شود.اما می دانید چه شد که این آهنگ به این محبوبیت و معروفیت رسید؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. شاید یکی از نخستین آهنگ هایی که هنرجویان موسیقی آن را در شروع آموزش های خود یاد می گیرند آهنگ تولدت مبارک باشد. تولدت مبارک نام ترانهای است که عموم ایرانیان در مراسم تولد دوستان یا بستگانشان آنرا میخوانند. ترانه و آهنگ ترانه و آهنگ «تولدت مبارک»، به سفارش ایران ناسیونال و با شعری از «پرویز خطیبی» و آهنگسازی «انوشیروان روحانی» ساخته شد. جالب است بدانید که روحانی، این ملودی را با الهام از رقص مکزیکی «لاکوکاراچا» نوشت. در سال ۱۳۴۹ در مراسم جشن تولد پیکان، هنگامی که ترانه خوانده میشد، پیکان ۴۹ از میان کیکی بزرگ ظاهر شد. کره ای ها هیچگونه صنایع مونتاژ اتومبیل نداشتند و سالها بعد از ایران شروع کردند. به گفتهٔ روحانی، در دههٔ ۱۳۳۰ و ۱۳۴۰ شمسی برگزاری جشن تولد در ایران رواج یافت و تا پیش از ساخت این آهنگ توسط او، معمولاً ترانهٔ انگلیسی تولد شما مبارک Happy Birthday to You و یا اختصاری Happy Birthday در این
ساز رباب را بیشتر بشناسیم
ساز رباب را بیشتر بشناسیم رباب از جمله قدیمیترین سازهای زهی مضرابی(زخمه ای) ایران است که نواختن آن بیشتر در شرق و جنوب شرق کشور رواج دارد.این ساز که معمولان از چوب، پوست، زه یا نخ نایلون ساخته میشود از خانواده آلات رشته ای است که معمولا از ۴ قسمت شکم ،سینه ،دسته و سر تشکیل شده اند. تعداد سیم در ساز تعداد سیم های رباب ۶ یا سه سیم جفتی است که سیم های جفت با یکدیگر هم صوت کوک می شوند.شایان ذکر است که در بعضی نقاط این ساز ۷ سیم دارد. نواختن انواع رباب در برخی نواحی ایران و دیگر کشورهای همجوار نیز متداول است. این ساز در دهه ۳۰ و ۴۰ شمسی در گروهنوازی سازهای ملی ایران مورد استفاده قرار میگرفته است. در گروهنوازیهای شهری، رباب را به صورت افقی روی زانو میگذارند (مانند عود یا تار) و با مضراب می نوازند. اجزای اصلی رباب کاسه طنینی: شامل ۲ قسمت کاسه و سینه است. کاسه تو خالی و بزرگتر است و بر دهانه آن پوست قرار می گیرد. در دو طرف بالای این کاسه که به سمت سینه می رود، دو فرو رفتگی وجود دارد که باعث می شود . سینه: سینه جعبه ای است تو
ساز کمانچه ،ساز اصیل ایرانی
ساز کمانچه ،ساز اصیل ایرانی کمانچه از جمله سازهای اصیل ایرانی و در رده سازهای زهی آرشه ای قرار میگیرد. این ساز علاوه بر شکم، دسته و سر، در انتهای پایینی ساز، پایهای دارد که روی زمین یا زانوی نوازنده قرار میگیرد. کمانچه دارای ۴ سیم می باشد که به موازات یکدیگر در تمام طول ساز امتداد دارد. در ساخت این ساز چوب ، پوست ، فلز ، استخوان به کار رفته است. طول کمانچه از پایه ی فلزی خود تا صُراطی (قسمت بالایی سرپنجه) در حدود ۷۵ سانتی متر می باشد و نوازنده ساز، آنرا بصورت عمودی در دست چپ گرفته و در حالت نشسته می نوازد و انگشتهای دست چپ در طول دسته حرکت می کنند و با دست راست آرشه (کمانه) بصورت افقی و در حالت رفت و برگشت، بر روی سیمها کشیده می شود. تاریخچه : کمانچه یکی از سازهائیست که در مشرق زمین سابقه تاریخی مفصل دارد و به خصوص در کشورهای مشرق زمین به کار می رفته است. در ایران قبل از اسلام سازی به نام غژک نظیر آن اکنون در منطقه سیستان و بلوچستان فراوان است در سیستان غژک دارای سیم های فراوان می باشد حتی عده آنها در بعضی موارد به هدف
آشنایی با ساز قانون
آشنایی با ساز قانون اگر با سازهای ایرانی آشنا باشید، حتما نام این ساز را شنیده اید.قانون یک ساز متعلق به خانوادهٔ قدیمی سیتار (Cythare)می باشد، که در سدههای میانه تحت عنوان Canon یا miocanon به اروپا برده شد.برای آشنایی با ساز قانون ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. ساز ذوزنقه ای این ساز دارای یک جعبهٔ چوبی به شکل ذوزنقهاست که به وسیلهٔ دو انگشت سبابه و دو مضراب (که میان حلقهای که به انگشت کردهاند و خود انگشت قرار میگیرند) نواخته میشود. قانون از سازهایی است که از کهن در موسیقی ایرانی به کار میرفته و توانایی بیان گوشههای موسیقی ایرانی را دارد ریشه این ساز ایرانی است که پس از اسلام به موسیقی عرب نیز راه یافت. این ساز تا دوره صفویه همچنان درایران رایج بود. ولی بعد از افول امپراطوری صفوی و اشغال ایران توسط افغان ها، بسیاری از جلوه های هنری از جمله ساز قانون به فراموشی سپرده شد. قدیمی ترین سند مربوط به آن در کتاب موسیقی الکبیر فارابی است. این دانشمند و موسیقیدان سرشناس جهان اسلام در قرن چهارم هجری (دهم میلادی) با بررسی عمیق سازهای متداول زمان خود، اسناد ارزشمندی را به یادگار گذاشت. تاریخچه ساز قانون برخی
آشنایی با انواع ساز های ایرانی
آشنایی با انواع ساز های ایرانی عموما هر کشور و فرهنگی آلات موسیقی خاص و منحصر به فرد خود را دارد.ایران با قدمیت طولانی و اهمیت بالای هنر نیز دارای سازهای متفاوتی است.در ادامه این وبلاگ از آموزشگاه موسیقی الهام با انواع ساز های ایرانی آشنا شوید. ساز های مورد استفاده در ایران به طور کلی ساز های مورد استفاده در ایران به دو دسته تقسیم شده اند: ۱- سازهای استفاده شده در موسیقی نواحی ایران ۲- سازهای استفاده شده در موسیقی دستگاهی ایران ساز های ایرانی تار ساز تار شامل اجزای زیر می باشد: پوست کاسه طنینی سیم گیر سرپنجه خرک گوشی ها دستان ها شیطانک دسته سه تار ساز سه تار نیز اجزای تشکیل دهنده شبیه به تار دارد که به شرح زیر می باشد: دسته صفه رو گوشی ها سین گیر کاسه طنینی خرک سرپنجه دستان ها شیطانک سنتور ساز سنتور تشکیل شده است از اجزایی همچون: صفه رو شیطانک سیم گیر گوشی ها جعبه صوتی پل ها خرک و مفتول روی خرک کلید کوک بربط (عود) از اجزای تشکیل دهنده
