زندگینامه عبدالله دوامی
عبدالله خان دوامی از استادان و ردیف دانان موسیقی اصیل ایرانی بود. از عبدالله دوامی برخی نوارهای خصوصی باقی مانده که بیشتر جنبه آموزشی دارند. نت، ردیف آوازی او و تصنیف های قدیمی به کوشش فرامرز پایور چاپ شده و آلبوم نوارهای ردیف آوازی او نیز انتشار یافته است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته بیشتر آشنا شوید. زندگینامه عبدالله دوامی دوامی در ۱۲۷۰ در روستای طاد از توابع تفرش دیده به جهان گشود. پدرش ابوالقاسمخان دوامی از خرده مالکین آن منطقه بود. عبدالله در ۸ سالگی به تهران مهاجرت کرد. در نوجوانی به شاگردی علی خان نایب السلطنه درآمد و ردیف آوازی راست پنجگاه را از او فراگرفت. سپس نزد اساتید دیگری نظیرمیرزا عبدالله؛ آقا حسینقلی ؛ درویش خان و حسین خان اسماعیل زاده نیز تعلیم دید. در آن زمان مدرسه ای شبانه برای موسیقی به ریاست رکن الدین خان مختاری تأسیس میشود و از عبدالله دوامی، ابوالحسن صبا و علی اکبر خان شهنازی (پسر میرزا حسینقلی) دعوت به عمل میآید تا در سه مرحله ابتدایی، متوسطه و عالی تدریس کنند. ضبط موسیقی عبدالله دوامی عبدالله دوامی همراه با ابوالحسن اقبالآذر، درویش خان، سید حسین طاهرزاده و باقرخان رامشگر برای ضبط
تعریف رنگ در موسیقی
در موسیقی ایرانی اصطلاحاتی وجود دارد که شناخت این اصطلاحات و مفاهیم به شناخت بیشتر موسیقی ایرانی کمک می نماید. رنگ یکی از این اصطلاحات می باشد. ارِنگ یکی ازفرم های اصلی در ردیف موسیقی ایرانی است که برای شادی و رقص نواخته میشده و معمولاً ضرب آهنگ آن شش هشتم است . رنگ نوعی موسیقی سازی است و آواز در آن نقشی ندارد. معمولاً رنگ در انتهای اجرای دستگاه و پس از اجرای تصنیفها و آوازها نواخته میشود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تعریف رنگ در موسیقی بیشتر آشنا شوید. تعریف رنگ در موسیقی رنگ ؛ یک فرم (یا به عقیدهٔ برخی یک گونه ی سازی (بدون آواز)،متریک و معمولاً از پیش ساخته است که در پایان برنامهٔ اجرای موسیقی نواخته شده و به عنوان قطعه خداحافظی هم از آن یاد می شود. این قطعه که خود یکی از فرمهای اصلی موسیقی دستگاهی است، اکثرا با ضرب آهنگ شش هشتم اجرا می شود و هدف از آن نشاط بخشی پایانی یک نوبت (اجرای کامل یک دستگاه) است و معمولاً دارای الگوی ریتمیک خاصی به نام «شیر مادر» است. رنگها معمولاً تندای میانه دارند؛ به شکلی که همراهشان رقص شادی اجرا شود. بین قطعات آوازی
آشنایی با انواع پیک گیتار
پیک گیتار برای بعضی از نوازندگان گیتار بسیار کاربردی و مورد نیاز است.اگر شما هم گیتار زدن با پیک را ترجیح می دهید در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می توانید با انواع پیک گیتار آشنا شوید و انتخاب بهتری از یک پیک گیتار داشته باشید. پیک های گیتار از چه مادهای ساخته شده اند؟ همانطور که میدانید انواع متفاوتی از پیک گیتار وجود دارد که هر کدام از مواد خاصی تولید شده اند و در صدا دهی و کیفیت نواختن متفاوت هستند.اگر می خواهید نواختن با گیتار لذت بخش تر و صدای آن زیبا تر باشد بهتر است با انواع پیک گیتار آشنا باشید. انواع پیک گیتار پیکهای گیتار ممکن است از مواد متنوعی ساخته شوند که هرکدام تاثیر منحصر به فردی بر رنگ صوتی و شیوهی اجرای شما خواهند داشت. پیکهای امروزی اغلب از مواد پلاستیکی مانند نایلون، سلولوئید یا دلرین (اَسِتال) ساخته میشوند. سایر جنسها میتوانند چوب،نمد، فلز، سنگ، پر، استخوان، عاج، شیشه یا لاک لاکپشت (که امروزه ممنوع است) باشند. همانطور که در آزمایش بالا متوجه شدید؛ جنس مادهی سازندهی پیک، بر لحن و قابلیت نوازندگی شما تاثیرگذار است و حتی تفاوت انواع مختلف پلاستیکها، به دلیل سفتی و بافت متفاوتی که
تفاوت ساز بندیر و دف
دو ساز بندیر و دف جزو سازهای کوبه ای دسته بندی می شوند. با وجود شباهت هایی که دارند این دو ساز کاملا متفاوت می باشند که این تفاوت در صدایی که تولید می کنند نیز دیده می شود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تفاوت ساز بندیر و دف بیشتر آشنا شوید. معرفی ساز بندیر بندیر یک ساز کوبه ای قابدار است، با قابی چوبی و پوستی که بر روی آن کشیده شدهاست . واژه بندیر در زبان ترکی استانبولی به معنی ساز کوبهای قابدار بزرگ دستی است. بندیر را به عنوان ساز سنتی در آفریقای شمالی، و همچنین در مصر باستان و بینالنهرین استفاده می کردند. در شمال آفریقا به عنوان ساز سنتی استفاده میشود.این ساز اساساً در کشورهای مراکش، الجزایر، تونس، لیبی و گاهی در مصر استفاده میشود. بندیر برخلاف تمبورین یا «دایره زنگی» فاقد سنج یا زنگوله است و بجای آن اغلب یک یا چند زه دارد که از روده حیوانات ساخته شده و در قطر قاب کشیده شدهاست. بندیر در مراسم خاص صوفیها نیز استفاده میشود. مشخصه مراسم صوفیها استفاده از موسیقی، ریتم، حرکات موزون (رقص سماع) برای رسیدن به خودآگاهی است. وقتی با انگشتان یا کف دست به پوست
تفاوت میزان ساده و ترکیبی چیست؟
یکی از مفاهیم مهم در موسیقی ، میزان می باشد. شناخت میزان و انواع آن در صحیح نواختن نت ها بسیار مهم است. میزان به طور کلی به میزان ساده و ترکیبی تقسیم بندی می شود که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به توضیح آن پرداخته شده است. اگر می خواهید با تفاوت میزان ساده و ترکیبی آشنا شوید، تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تعریف میزان در موسیقی میزان یا ترازه یا ترازک درموسیقی ، نشانههایی است که برای مشخص کردن دورهها و تعداد ضرب در هر دوره، و تشخیص همهٔ نکتههای وابسته وضع شدهاست. هر دوره بهوسیلهٔ خطی عمودی، که حامل را قطع میکند، از دورههای قبل و بعد خود جدا میشود. محتوای میان هر دو خط عمودی را میزان و خطهای عمودی را خط میزان مینامند. به تعریفی دیگر هر قطعه موسیقی از نظر زمان به قسمتهای مساوی تقسیم می شود ، که هر یک از آن قسمتها را میزان و خط قائمی که آنها را از یکدیگر جدا می کند خط میزان گویند. هر میزان ممکن است از دو یا سه یا چهار قسمت مساوی تشکیل شود که آن قسمتها را ضرب گویند . معمول ترین میزانها عبارتند
امیرعلی خلیلی مدرس ویولن
ویولن یکی از سازهای مهم می باشد. نقش این ساز چه در ارکستر بزرگ چه به طور جمعی و انفرادی آنقدر پر اهمیت است که آن را شاه سازها گفته اند. وجهه جهانی ویولن را میتوان در سازگاری آن با فرهنگهای مختلف دید. این ساز طرفداران بسیار زیادی دارد اما به عنوان سازی سخت دسته بندی می شود. اگرچه نحوه تدریس می تواند یادگیری این ساز را بسیار جذاب نماید. اگر شما هم به فراگیری این ساز علاقه دارید، در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با امیرعلی خلیلی مدرس ویولن این آموزشگاه بیشتر آشنا شوید. امیرعلی خلیلی مدرس ویولن امیرعلی خلیلی متولد سال ۱۳۷۷ می باشد. تخصص خلیلی، پرفورمنس ویولن، همنوازی و آنسامبل مجلسی، زیبایی شناسی موسیقی، سلفژ و تربیت شنوایی، تدریس موسیقی کودک بر اساس متد سوزوکی است. وی دارای ۱۴ سال سابقه نوازندگی ویولن می باشد. خلیلی در مسیر هنری خود از اساتیدی چون امیر فتحی، مازیار ظهیر الدینی، دکتر ستاره بهشتی، حسین قنبری، شایا اسدی، بابک پاکزاد، کیاوش صاحب نسق، علی رحم جو آذر و دکتر ایمان فخر، بهره برده است. همچنین، گذراندن دوره مربی گری سوزوکی، گذراندن دوره تاریخ موسیقی غرب با رویکرد شنیداری و دوره سلفژ کاربردی و تفسیر موسیقی با
بیوگرافی مریم ابراهیم پور
مریم ابراهیم پور یکی از بانوان پر افتخار موسیقی ایران می باشد. ابراهیم پور نوازنده ویولن ؛ قیچک و خواننده موسیقی سنتی ایرانی است .او عضو گروه موسیقی کامکارها و نوازنده ویولن ارکستر سمفونیک تهران نیز می باشد .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته و توانمند ایرانی بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی مریم ابراهیم پور مریم ابراهیم پور در خانواده ای هنردوست چشم به جهان گشود و از همان کودکی با هنر و موسیقی ایرانی آشنا شد. پدرش «محمد ابراهیمپور» موسیقی سنتی ایران ؛ سازهای موسیقی و آواز را به وی آموخت و مادرش «مهجبین» او را با اشعار و نوشتههای نویسندگان بزرگ ایران آشنا کرد. همچنین عموی او فریبرز ابراهیم پوراز شاعران و نویسندگان مطرح و اهل کرمانشاه بود. مریم، در خانوادهای بزرگ شده بود که اهل فرهنگ و موسیقی بودند، هر دو مادربزرگهایش صدای خوشی داشتند، پدرش چند ساز را مینواخت و به همین دلیل افرادی به خانه آنها رفتوآمد داشتند که در این زمینه فعالیت میکردند. علاوه بر آن، از کودکی به کلاس باله علاقه داشت و همین ماجرا سبب شد تا با شوپن، راخمانینف و خاچاتوریان آشنا شود. ابراهیمپور دانش آموختهٔ زبان ایتالیایی دانشگاه آزاد تهران است. زبان مادری
موسیقی مینیمال چیست؟
یکی از سبک های مورد توجه د رموسیقی سبک مینیمال می باشد. این سبک همانطور که از نامش پیداست هارمونی پیچیده ای ندارد، و به طور کلی برای قشر خاصی از هنردوستدان مورد پسند است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سبک مینیمال در موسیقی بیشتر آشنا شوید. مفهوم کلمه مینیمال در تعریف کلمه مینیمال می توان گفت، مینیمال به معنای کوتاه، موجز و خلاصه است. هنر مینیمالیسم در وهله اول زمانی که شکل می گیرد در موسیقی و هنرهای تجسمی خود را نشان می دهد و سپس وارد ادبیات می شود و راه خود را به صورت داستان های مینیمال پیدا می کند. موسیقی مینیمال موسیقی مینیمال که ممکن است عامه پسند نباشد، تک تک نت ها و خلاصه گویی (هارمونی پیچیده ای ندارد و ساده به ماجرا نگاه می کند) ارزشمند هستند و در واقع این نوع موسیقی به شما اجازه فکر کردن می دهد. موزیک های مینیمال را عموما با یک یا دو ساز نهایتا مینوازند و همین تعداد کم سازها باعث شده نیاز به سازهای پرفرکانس کمتر شود و نهایت با استفاده از یک یا دو اکتاو ساز مورد نظر، نوازندگی و تنظیم قطعه ی مینیمال را انجام داد. ایجاز موسیقی
گیتار آویشن چیست؟
گیتار مانند پیانو و بعضی از سازهای دیگر دارای انواع مختلفی است. بسیاری از افراد با انواع گیتار آشنایی دارند اما شاید نام گیتار آویشن را کمتر شنیده باشید. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با گیتار آویشن که نسل جدیدی از گیتار آکوستیک می باشد، آشنا نماییم پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. گیتار آکوستیک گیتارآکوستیک گیتاری است که وسیلهای جز بدنه آن صدای سیمها را تقویت نمیکند، صدای سیمها تنها در بدنهٔ چوبی توخالی آن تقویت میشود و به گوش میرسد. این نوع از گیتار معمولاً شش سیم فلزی دارند که ضخامت آنها از زیرترین سیم تا بمترین سیم بهطور معمول بین ۱۳ تا ۵۶ هزارم اینچ میباشد. در ظاهر گیتار آکوستیک شبیه به گیتار کلاسیک است. اما سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر از گیتار کلاسیک میباشد. به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگهای بلوز، کانتری، فولک و راک به کار میرود. علاوه بر این، این دو گیتار در برخی تکنیکهای نوازندگی با هم تفاوت دارند. دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است و سیمها به
تفاوت آواز کلاسیک و آواز پاپ چیست؟
آواز کلاسیک و آواز پاپ دو سبک بسیار رایج و محبوب علاقمندان به خوانندگی می باشد. این دو سبک آواز دارای تعاریف و چهارچوب های مشخصی می باشند که موجب تمایز این دو سبک از هم می شود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با آواز کلاسیک و آواز پاپ بیشتر آشنا شوید. آواز پاپ چیست؟ آواز پاپ به نوعی از خوانندگی گفته میشود که در چارچوب موسیقی پاپ اجرا شود. این نوع موسیقی در مقابل آواز محلی و کلاسیک قرار میگیرد و به گونهای طراحی شده است که برای همه جالب باشد. آواز پاپ بیش از دیگر آوازها انعطاف دارد و ضرباهنگ و ملودی بخشهای اصلی آن را تشکیل میدهند. شاید به نظر شما معنا و مفهوم در این گونه آواز کمرنگتر باشد که باید گفت یکی از خصوصیات آن است و بیشتر جنبهی تجاری دارد. گروههای بزرگی در این زمینه فعالیت میکنند و با توجه به ملودیهای متنوع، مردم نیز از این سبک به خوبی استقبال کرده اند و جایگاه خوبی در بین هنردوستان پیدا کرده است. موسیقی پاپ در بین جوامع مختلف به موسیقی ای معروف است که اکثر انسانها از شنیدن آن لذت میبرند. از همین رو بسیاری از کسانی که قصد
