رگلاژ گیتار کلاسیک چیست؟
برای آنکه گیتار شما طنین زیبایی داشته باشد، باید در نگه داری آن دقت نمایید و مانند هر وسیله ای به اجزای آن رسیدگی نمایید. یکی از کارهای مهم که دارندگان ساز گیتار باید انجام دهند، رگلاژ گیتار می باشد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با رگلاژ گیتار بیشترآشنا شوید. ساز گیتار گیتارنوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته میشود و از این جهت که سیمهای آن در اثر ارتعاش تولید صدا میکنند، به سازهای گروه زهی تعلق دارد. این نوع گیتار شش سیم دارد و این ساز علاوه برداشتن قدمت تاریخی قابل توجه (چه از لحاظ ساختار آن و چه از لحاظ تکنیکهای نوازندگی) توانستهاست همگام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشمگیری داشته باشد؛ که در نتیجه گونههای متفاوتی از آن به وجود آمده و هماکنون جایگاه ویژهای در موسیقی جهان دارد. رگلاژ گیتار تنظیم گیتار (Guitar Setup) یکی از مهمترین فرآیندها در نگهداری مناسب از این ساز است. در ایران به این تنظیمات، رگلاژ گیتار نیز میگویند. تنظیم گیتار کار دشواری نیست و اگر آن را به خوبی یاد بگیرید، تجربهی بسیار بهتری از نوازندگی کسب خواهید کرد. طول عمر سیم مشخص بوده و بعد از گذشت زمان مشخص (
گلیساندو چیست ؟
همانطور که میدانید در موسیقی و اجرای نت ها، تکنیک های متعددی وجود دارد که هر کدام در سبک ها و یا سازهای مختلف قابل اجرا می باشند. یکی از تکنیک های مهم که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم، تکنیک گلیساندو می باشد.برای آشنایی با این فن در موسیقی ادامه این مطلب را بخوانید. گلیساندو چیست ؟ گلیساندو، لَغْزه، یا سُرش نغمهای ، فنی در اجرای موسیقی است که در آن، نوازنده محدوده ای صوتی را به صورت سُراندن و با گذر از همهٔ نغمههای قابل اجرای یک ساز در آن محدوده اجرا میکند. اجرای آن بر روی ساز، با سُرانیدن انگشت در طول سیم از پایین به بالا یا بهعکس انجام میشود. در سُرش نغمهای، روش اجرای گام به صورتی است که هرنت به نُتِ قبلی یا بعدیِ آن چسبیده باشد. تکنیک گلیساندو یکی از صدها تکنیکی است که در نوازندگی بسیاری از سازها استفاده می شود . شاید فکر کنید که این تکنیک تنها برای سازی خاص کاربرد دارد اما باید بدانید که تکنیک گلیساندو برای انواع ساز در دسته بندی سازهای مختف مثل سازهای کوبه ای، مضرابی، آرشه ای،…کاربرد دارد. گلیساندو در چه سازهایی قابل اجرا می باشد؟ با
۲۵ حقیقت جالب در مورد دیوید بویی
دیوید بویی یک ستاره راک اهل انگلیس بود .بویی در ۵ دهه جزو یکی از شخصیت های محبوب موسیقی بود و در طول دهه ۷۰ به شهرت زیادی دست پیدا کرد. دیوید بویی که به دلیل ظاهر و صدای همیشه در حال تغییرش به عنوان آفتاب پرست دنیای موسیقی شناخته می شد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ۲۵ حقیقت جالب در مورد دیوید بویی آشنا شوید.با ما همراه باشید. ۲۵ حقیقت جالب در مورد دیوید بویی ۱- اسم واقعی این هنرمند معروف، دیوید رابرت جونز بود و با نام هنری دیوید بویی شناخته شد. ۲- این هنرمند معرف در یک نظرسنجی که توسط بی بی سی در سال ۲۰۰۲ انجام شد، در جایگاه ۲۹م “۱۰۰ بریتانیایی بزرگ تاریخ” قرار گرفت. ۳. بویی، بصورت مادرزادی به ناهم رنگی عنبیه مبتلا نبود. ۴- ناهمرنگی چشمان او در جریان یک زد و خورد با دوستش ایجاد شد که منجر به فلج شدن ماهیچه های عنبیه ی چشم چپ او شد. ۵- دیوید و پیتر فرامپتون (هنرمند بریتانیایی)، دوست دوران بچگی هم بودند. ۶- دیوید در دوران نوجوانی نیز با التون جان (بازرگان، دریانورد و کشتی ساز انگلیسی) دوست بود. ۷- او در دوران نوجوانی، با تلویزیون بی بی
مرتضی قائمی مدرس ویولنسل
همانطور که میدانید ویولنسل سازی است که شباهت ظاهری به ساز ویولن دارد اما از نظر اندازه و نحوه نواختن بسیار متفاوت از ویولن است.این ساز همانند ویولن در دسته سازهای زهی-آرشه ای قرار می گیرد که صدایی رسا و حجیم دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با مرتضی قائمی مدرس ویولنسل آموزشگاه موسیقی الهام آشنا نموده ایم.پس اگر به دنبال یادگیری این ساز با شکوه هستید، حتما این مطلب را بخوانید. ویولنسل همانطور که گفته شد، ویولنسل (ویلن سل) (Violoncello) که معمولا در زبان انگلیسی به اختصار چلو (Cello) و در حالت جمع چلی (Celli) نامیده می شود، از خانواده سازهای زهی آرشه ای است. بکارگیری این ساز در تک نوازی، در گروه موسیقی مجلسی و همچنین در بخش زهی های یک ارکستر متداول است. ویولنسل از ویولن و ویولا (ویولن آلتو) بزرگتر است. در هنگام اجرا، این ساز در بین دو پای نوازنده قرار میگیرد و از طرفی دیگر، توسط میلهای که در انتهای آن تعبیه شده، روی زمین استوار میشود. مرتضی قائمی مدرس ویولنسل مرتضی قائمی متولد سال ۱۳۶۷ می باشد. قائمی موسیقی را با آموزش ساز تار نزد استاد کیوان ساکت آغاز نموده است . وی پس از فراگیری ساز
معرفی گروه های ایرانی با سبک موسیقی فیوژن
در مطالب پیشین موسیقی فیوژن یا ترکیبی را به تفصیل بیان نمودیم. اما در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با گروه های ایرانی که در زمینه موسیقی فیوژن فعالیت دارند، آشنا نماییم. معرفی گروه های ایرانی با سبک موسیقی فیوژن گروه آویژه رامین بهنا به عنوان یکی از پیشگامان موسیقی تلفیقی در ایران سال ۷۵ گروه آویژه را با همکاری پدرام درخشانی، بابک ریاحیپور، و رضا آبایی تأسیس کرد که کنسرتهای این گروه اولین تجربه موسیقی تلفیقی در ایران بهشمار میآمد. گروه اوهام گروه اوهام در سال ۷۸ توسط شهرام شعرباف، خواننده و آهنگساز به همراه شاهرخ ایزدخواه (گیتار الکتریک) و بابک ریاحیپور (گیتار بیس) در تهران تشکیل شد. آنها اولین آلبوم خود با نام “نهال حیرت” را در تابستان همان سال ضبط کردند اما آلبوم آنها مجوز دریافت نکرد. گروه رومی پس از فروپاشی گروه آویژه، پدرام درخشانی بیشترین کسی بود که موسیقی تلفیقی را در همان فرم پیگیری کرد. درخشانی به همراه رضا آبایی و یکی دو نوازنده دیگر گروه رومی را بنا نهاد و هر آنچه در آویژه نمیپسندید در رومی اصلاح کرد و آنچه پسند سلیقهاش بود را به گوش مخاطب رساند و به سرعت محبوب شد. گروه باراد
کالیمبا شیشه ای یا چوبی ، کدام بهتر است؟
یکی از سازهای کوچک و محبوب این روزها کالیمبا می باشد. ساز کالیمبا یکی از سازهای محلی و بومی آفریقا است . این ساز دارای مدل های مختلفی است که بسته به تعداد تیغه ها یا جنس آن، این تغییرات قابل تشخیص می باشند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا یکی از سوالات رایج در مورد این ساز یعنی انتخاب بین کالیمبای چوبی و شیشه ای را بررسی کنیم. پس اگر شما هم به این ساز علاقه دارید تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تاریخچه ساز کالیمبا (تاریخچه کالیمبا) تاریخچه آشنایی مردم غیربومی آفریقا با ساز کالیمبا ، به سفر یک متخصص قومیت شناسی موسیقی در اوایل قرن بیستم به یکی از روستاهای آفریقا باز می گردد. پس از این آشنایی، در سال ۱۹۶۰ اولین بار این ساز توسط یک شرکت اسباب بازی در پرینستون، شهری در ایالت نیوجرسی کشور آمریکا به عرضه و به فروش رسید. از آنجا بود که با گذشت زمان در سرتاسر جهان شناخته شد. کالمیبا دارای مدل های مختلفی است. دلیل آن این است که این ساز در سرتاسر آفریقا متناسب با شرایط مردم هر منطقه، یا تنوع در شیوه ساخت و تنوع اسم همراه بود.
موتیف در موسیقی به چه معناست ؟
در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام ، می خواهیم شما را با یکی دیگر از مفاهیم دنیای موسیقی به نام موتیف آشنا نماییم. موتیف کوچکترین واحد دارای مفهوم در موسیقی است که در ادامه به آن پرداخته ایم پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. موتیف در موسیقی همانطور که گفته شد، موتیف کوچکترین واحد دارای مفهوم درموسیقی است. حتی نوشتن عبارات های ساده نیز نیاز به ابداع و استفاده از موتیف دارد. گرچه ممکن است غیر ارادی باشد. موتیف در حالت غیر ارادی باید وحدت و همبستگی، ارتباط، منطق، قابلیت درک و روانی به وجود آورد. همانطور که درزبان شناسی ؛ هر جمله ازچند کلمه تشکیل شده، درموسیقی هر جمله دربردارندهٔ چند موتیف است. اما در این میان تفاوتهایی وجود دارد؛ بعنوان مثال چندان مشخص نیست که موتیف در چه بازهای از موسیقی قرار دارد. تفاوت موتیف و تِم فرق موتیف با تِم ( زمینه موسیقایی ) در یک قطعه موسیقی این است که موتیف از تِم کوتاهتر و در واقع قسمتی از آن است. موتیف به طور رایج به عنوان کوچکترین زیربخش یک تم یا عبارت که همچنان مشخصهٔ خودش بهعنوان یک ایده موسیقایی را حفظ میکند، در نظر گرفته میشود. عموما
موسیقی تلفیقی چیست ؟
موسیقی تلفیقی همانطور که از نام آن می توان حدس زد، از تلفیق دو یا چند موسیقی ایجاد می شود. د رواقع موسیقی تلفیقی که به آن فیوژن نیز گفته میشود ،گونهای از موسیقی است که نتیجه تلفیق دو یا چند فرهنگ موسیقایی است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این سبک از موسیقی بیشتر آشنا شوید. موسیقی تلفیقی چیست؟ موسیقی تلفیقی ترجمه اصطلاح موسیقی فیوژن است که در اصل و ابتدا به ترکیب موسیقی جز با فانک و راک گفته میشدهاست. در موسیقی تلفیقی همواره تلاش در به هم رساندن موسیقی در دهکده جهانی موسیقی است .موسیقی تلفیقی هنر و ابتکار ترکیب عناصر دو یا گاهی چند سبک موسیقی متفاوت برای خلق سبکی جدید در موسیقی است. نشاندن یک ساز غربی در کنار یک ساز ایرانی در ملودی یا ترکیب موسیقی کلاسیک غربی یا موسیقی دستگاهی ایرانی میتواند منجر به خلق اثری تلفیقی شود. چند سالی است که طرفداران موزیک تلفیقی در ایران افزایش یافتهاند. به عنوان مثال میتوان به تلفیق موسیقی ایرانی و موسیقی کلاسیک غربی در آلبوم (مولانا و باخ) اثرداوود آزاد یا تلفیق موسیقی اصیل آذربایجان با موسیقی جز که توسط عزیز مصطفی زاده در آذربایجان صورت میگیرد، اشاره کرد. تاریخچه
پنج ترانه عالی برای تمرین خوانندگی
اگر به خوانندگی علاقه دارید باید علاوه بر شناخت تئوری موسیقی، تمرین و پشتکار هم داشته باشید. برای تمرین خوانندگی بهتر است ترانه های مناسب انتخاب نمایید زیرا هر آوازی نمی تواند شما را در مسیر درست قرار دهد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام پنج ترانه عالی برای تمرین خوانندگی معرفی کرده ایم. پس اگر به آواز و خواندن علاقه دارید می توانید با این ترانه های عالی تمرین خوانندگی نمایید. مهارت ها و روش هایی برای تمرین خوانندگی و آواز تمرین بسیار، مداوم و صحیح هنر گوش دادن آماده سازی و گرم کردن صدا سعی کنید با صدای خودتان بخوانید صبر و حوصله در انجام تمرینات گوش دادن به آوازهای قدیمی اعتماد بنفس در خوانندگی ترانه هایی که برای تمرین خوانندگی مناسب هستند شعر اول صدایم کن میهن خیلی بلند ؛ گویی دلتنگی کزین ستم و ستم بر نهر هایت ؛ سخت نالانی صدایم کن چو دلتنگی کـه از دوری ؛ بی تابی صدایم کن کـه از عشقت میپوسم بـه ارامی مه و خاک و فلک زندانیم کردند در غربت شدست این مردن و نابودی تدریجیم عادت بگو حرفی کـه گرمای صدایت خون در قلبست صدایم کن صدایم کن کـه خشکیدم دراین ظلمت خدایا
آشنایی با سازی به نام ابوا
سازهای بادی که با کمک دمیدن در آن صدا تولید می کنند، دارای انواع متعددی می باشند. هر کدام از این سازها با توجه به ویژگی و ساختاری که دارند، صدای خاصی تولید می کنند. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با ساز ابوا آشنا نماییم پس اگر نام این ساز را تا به حال نشنیده اید یا به سازهای بادی علاقه دارید، تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. ساز ابوا اُبوا به معنای چوب بلند یا اعلا می باشد .این ساز، یک ساز بادی چوبی دوقمیشی یا ساختهشده از مواد مصنوعی است که معمولاً در موسیقی کلاسیک غربی بهکار میرود. ابوا تقریباً دارای ۶۵ سانتیمتر طول، کلیدهای فلزی، و سوراخهای مخروطیشکل است که صدا با دمیدن در آن تولید میشود. نُت این ساز را با «کلید سُل» مینویسند. کوک ارکستر یکی از نکات جالب در مورد این ساز این است که کوک ارکستر قبل از نواختن از این ساز گرفته میشود و دلیل آن دقیق بودن کوک ابوا می باشد. اگر نی برای ما ایرانی های یادآور یک ساز سوزناک و دشتی می باشد، ابوا نیز این حس را در نیان غربیان ایجاد می نماید. ابوا را به رنگ سبز
