مدت زمان یادگیری انواع سازها
یکی از سوالات پر تکرار برای افرادی که قصد یادگیری یک ساز را دارند، مدت زمان یادگیری آن می باشد.مدت زمان یادگیری یک ساز به موارد بسیار زیادی از جمله استعداد، میزان تمرین، نحوه و متد آموزشی و … بستگی دارد.اما اگر بخواهیم به طور کلی و نسبی به این سوال پاسخ دهیم می توان از تجربه های گذشته به نتایج قابل ذکری رسید. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام مدت زمان یادگیری سازها را می توانید بخوانید. مدت زمان یادگیری انواع سازهای زهی سازهای زهی یا کوردوفون به سازهایی گفته میشود که صدا در آنها از طریق ارتعاش سیم ایجاد میشود. ارتعاش سیم میتواند از طریق مضراب یا زخمه باشد (مانند تار و سنتور و …) و یا میتواند از طریق آرشه انجام شود (مانند ویولن و کمانچه و…). این ساز ها عبارتند از: تار، سه تار، سنتور، عود، قانون، قیچک، رباب، کمانچه، دوتار، تنبور، قوپوز، باغلاما، ویولن، ویولن سل، گیتار، گیتار الکتریک، چنگ و … فردی که یکی از سازهای زهی را برای آموختن و نواختن انتخاب میکند، باید بسیار با حوصله و با اراده باشد. روند یادگیری سازهای زهی کمی طولانی است و به تمرین و پشتکار فراوانی احتیاج دارد. همچنین به چابکی
برای یادگیری موسیقی باید استعداد آن را داشته باشیم؟
بسیاری از افراد یادگیری موسیقی را با داشتن استعداد موسیقی هم شرط می دانند.در صورتی که طبق تحقیقیات صورت گرفته استعداد در مسیر یادگیری اگرچه تاثیرگذار است اما لازم نیست. گروهی از دانشمندان معتقدند که استعداد ذاتی است اما گروهی دیگر نیز می گویند استعداد می تواند اکتسابی هم باشد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به این موضوع بیشتر پرداخته شده است.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید تا بدانیم برای یادگیری موسیقی باید استعداد آن را داشته باشیم یا خیر؟ برای یادگیری موسیقی باید استعداد آن را داشته باشیم؟ پاسخ به این سوال نیازمند بررسی کلی مفهوم و تحقیقات پیرامون استعداد و اثربخشی آن در یادگیری می باشد که در ادامه مورد بررسی قرار داده ایم. استعداد چیست ؟ توانایی تشخیص کاربردی بودن اطلاعات که فرد با آن برخورد میکند را استعداد می گویند. فرد با استعداد برای به حداکثر رساندن پتانسیل قدرت فکری، اجتماعی، احساسی یا فیزیکی به نفع خود یا حتی یک گروه به اندازه کافی قادر به دیدن فرصتها و موقعیتهای طلایی در زندگی است. تعریف استعداد از نگاه محققان هنوز هم در میان بسیاری از محققان و روانشناسان بزرگ دنیا، اختلاف نظر در مورد این موضوع وجود دارد.
تبریک مدیریت آموزشگاه موسیقی الهام به مناسبت فرا رسیدن سال ۱۴۰۱
بار دیگر زمستان بار سفر می بندد و دانه های پنهان در دل خود را با مهر و بی دریغ به پیک بهار میسپارد و بهار با نغمه های عاشقانه فرا میرسد و با موسیقی دلنواز خودجهان را به میهمانی سبزه و گل و ریحان فرا می خواند،برخیزیم و بر گونه هایش بوسه های مهر نثار کنیم و همراه با چشمه های محبت و دوستی و یگانگی و همدلی دل و جان را به گرمای خورشید جهانتاب بسپاریم و با نوای شورانگیز دف و نی در دشت شقایق و ماهور همسفر شویم. دانه های دل ما هم جوانه خواهد زد گر ببارد صفا و مهرو محبت چو ابر بهار
النی کاریندرو ، یکی از نوازندگان برجسته پیانو
النی کاراینْدرو آهنگساز و پیانیست یونانی است. وی در دهکده کوهستانی تیچیو واقع درمنطقه روملی در مرکز یونان به دنیا آمد . در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با النی کارایندر بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی النی کارایندر کارایندر در سال ۱۹۴۱ میلادی متولد شد، او در طبیعت و با صدای طبیعت بزرگ شد و همین موضوع در رشد موسیقیایی وی بسیار موثر بود. خودش در این باره می گوید” “من هنوز هم خاطره ی صدا هایی که در کودکی شنیده ام در ذهنم دارم: صدای باد، صدای باران روی سنگفرشها، آواز بلبل ،سکوت برف . بعضی وقتها طنین صدای فلوتها وکلارینت های که در فستیوالهای روستایی میدان دهکده نواخته میشدند درکوههای اطراف می پیچید. در دوران دانشجویی شروع به آهنگسازی کرد و آهنگهایش سراسر جهان را در بر گرفت. کارایندرو موسیقی متن بسیاری از فیلمهای تئو آنگلوپولوس، فیلمساز هممیهنش را ساختهاست. وی همچنین آهنگساز فیلم بمب یک عاشقانه نیز هست. موسیقی های النی کارایندرو تاثیر زیادی از موسیقی ملل های مختلف و موسیقی کلاسیک و جاز دارد و با فضا سازی توانسته آثار زیادی را خلق کند. یکی از ماندگارترین آثار او موسیقی متن فیلم دشت گریان میباشد. همچنین او در تاریخ و باستان شناسی درجه
تکنیک تریل در موسیقی چیست؟
تریل یا تری یا غَلت از اصطلاحات موسیقی با علامت اختصاری «tr» می باشد که اگر روی یک نت گذاشته شود، آن نت و نت بالاترش به صورت پی در پی و نسبتاً تُند و به اندازه طول زمانی نت اصلی اجرا میشوند. در ادامه این مطب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تکنیک تریل در موسیقی بیشتر آشنا شوید. تکنیک تریل در موسیقی چیست؟ همانطور که گفته شد نت های تریل باید با سرعت بالایی اجرا شوند .در برخی موارد آن ها با سرعت نت زینت و یا یک تک نت ترومولو مینوازند. در این حالت تریل صدایی نزدیک به ویبراتور پیدا میکند. اگر بخواهیم نت بالایی تریل را تغییر دهیم با استفاده از علائم تغییر دهنده نظیر بمل (b) علامت تغییر را در بالای تریل مینویسیم. گاه خط مواجی بعد از نشانه تریل تا ابتدای نت بعدی کشیده میشود. نکاتی در مورد تریل نُتِ آغاز تریل آغاز تریل امروزه از نت اصلی میباشد اما در گذشته (تا زمان هایدن و موتسارت ) تریل از نت بالاتر شروع میشدهاست. در حال حاضر اگرآهنگساز بخواهد اجرای تریل از نت بالاتر آغاز شود، نت کوچکی (نُتِ پیشای کوتاه یا آوجیاتورا) پیش از نت اصلی مینویسد. نُتِ پایان تریل تریل معمولاً
آشنایی با سبک موسیقی آر اند بی
آراَند بی ، سبکی از موسیقی غربی است که ازریتم اند بلوز مشتق شده است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داری تا شما را با این سبک موسیقیایی بیشتر آشنا کنیم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. سبک موسیقی آر اند بی این سبک که در دههٔ ۱۹۹۰ میلادی شکل گرفت، ترکیبی از موسیقی سول ؛ فانک و هیپ هاپ را در خود دارد. در واقع این سبک، یکی از ژانرهای محبوب و دوست داشتنی در موسیقی به شمار می رود که تأثیرات تلفیقی از ژانرهایی مانند جاز، بلوز و گاسپل را پذیرفته است. قابل ذکر است که R&B در دهههای بعد، از موسیقی راک جدا شد. R&B معاصر اغلب توسط کیبورد، سینتی سایزر، خطوط باس قوی و ضربات درام مدور هدایت میشود و از همین نظر، اشتراکات آن با موسیقی هیپ هاپ بیشتر از موسیقی راک است. آهنگهای R&B معاصر مرتبا در صدر جدول قرار میگیرند و این سبک را به یکی از موفقترین ژانرهای تجاری در صنعت موسیقی مدرن تبدیل میکنند. از افراد معروف و موفق در این عرصه میتوان به مایکل جکسون ؛ استیوی واندر ؛ ویتنی هیوستون ؛ ماریا کری و بیناسه اشاره کرد . شاخصه های اصلی
بیوگرافی آندره ریو
آندره ریو با نام کامل آندره لیون ماری نیکولاس ریو در ۱ اکتبر ۱۹۴۹ و در ماستریخت دیده به جهان گشود.وی نوازندهٔ ویلن و رهبر ارکستر هلندی است. او بیشتر برای ایجاد گروه ارکستر یوهان اشتراوس شناخته میشود.در اداه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این نوازنده به نام و برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی آندره ریو و تولد در خانواده ای موسیقی دان وی از کودکی با موسیقی آشنا بود. اندره در یک خانوادهٔ مسیحی، که همگی موسیقیدان بودند، متولد شد. پدرش رهبر ارکستر بود و آندره نزد او از ۵سالگی شروع به نواختن پیانو و ویلن کرد و در نوجوانی با اجرای قطعهٔ والس، ذوق و استعداد خود را نشان داد. او بعدها بهعنوان یک ویولنیست به ارکستر سمفونی لیمبورخ پیوست. دریافت درجهٔ پریمیر پریکس یادگیری ویلن را در کنسرواتوار سلطنتی لیژ و آکادمی موسیقی ماستریخت ادامه داد. وی همچنین در آکادمی موسیقی بلژیک نیز زیر نظر آندره گرتلر درس گرفت و توانست درجهٔ پریمیر پریکس (Premier Prix) را از کنسرواتوار سلطنتی بروکسل بگیرد. سرود مهتاب آلبوم سرود مهتاب یکی از بهترین کارهای اوست. آندره ریو در سال ۱۹۸۷ ارکستر سمفونی یوهان اشتراوس را با ۱۲ نفر تأسیس کرد و اکنون بین ۸۰ تا ۱۵۰
علیاکبر مهدیپور دهکردی، خالق موسیقی تحویل سال
برای ما ایرانیان شنیدن یک آهنگ خاص در لحظه نوروز نشان از آمدن سال جدید و تحویل سال می باشد.هر ساله تمام ایرانیان بر پای سفره هفت سین با یک آهنگ عید حود را جشن می گیرند.اما این اهنگ خاص و خاطره انگیز را چه کسی ساخته است؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با علیاکبر مهدیپور دهکردی، خالق موسیقی تحویل سال آشنا شوید. علیاکبر مهدیپور دهکردی، خالق موسیقی تحویل سال موسیقی سال تحویل در دستگاه”چهارگاه” و با بهره گیری از نوای موسیقی مقامی و محلی چهارمحال و بختیاری توسط علی اکبر مهدی پور دهکردی نواخته شده است. وی در سال ۱۳۱۴ در چهارمحال بختیاری به دنیا آمد. او از ۱۷سالگی کار خود را در زمینه نوازندگی سازهای محلی این استان همچون سرنا،کرنا و کمانچه آغاز کرد. او در کشورهایی همچون آلمان ، کانادا ، فرانسه ، قرقیزستان ، ترکمنستان ، مغولستان ، دبی ، ژاپن ، ترکیه ، کویت و هنگکنگ به اجرای موسیقی محلی پرداخت و در بسیاری از جشنوارههای ملی و بین المللی موسیقی شرکت کرد. تاریخچه موسیقی تحویل سال نوروزنامه یا همان موسیقی هنگام تحویل سال نو که هر ساله بسیاری از مردم ایران در پای سفره هفت سین نوای آن را
نحوهی نوشتن ملودی آوازی
در مطالب پیشین در مورد ملودی آوازی یا وکال صحبت کردیم.اما در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم در مورد نحوه نوشتن ملودی آوازی صحبت کنیم.برای آنکه بتوانیم یک ملودی آوازی بنویسیم باید چه مواردی را بدانیم و رعایت کنیم.با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. نحوهی نوشتن ملودی آوازی نوشتن ملودی در ابتدا می تواند دلهره آور و مات به نظر برسد. چگونه نوازندگان مشهور جهان چنین قلاب های به یاد ماندنی و ملودی های اصیل را ایجاد می کنند؟ پاسخ یک مطالعه ساده در زمینه روش ، تئوری موسیقی و خلاقیت است. ساخت ملودی در آهنگسازی امری بسیار ضروری است که اهمیت فراوانی دارد چرا که یک ملودی زیبا و دلنشین می تواند در ذهن شنونده ماندگار باشد و همین امر باعث شود که بار ها به موزیک شما گوش دهند . حال این ملودی می تواند یک آواز باشد و یا تک نوازی یک ساز . نکات مهم در نوشتن وکال در واقع نوشتن ملودیهای آوازی، مستلزم آمیزهای از خلاقیتهای خودجوش و مقررات اختصاصی است. آهنگسازی یک فرآیند عمیقا شخصی است و هیچ دو آهنگسازی به شیوهای کاملا یکسان به نوشتن ملودی نمیپردازند. با این حال، چندین نکته و تکنیک قابل اعتماد
بیوگرافی زوفی یانگ، اولین گیتاریست کلاسیک چینی
زوفی یانگ ( Xuefei Yang ) نوازنده گیتار کلاسیک در سال ۱۹۷۷ در پکن چین به دنیا آمد، از ۷ سالگی آموختن گیتار را فراگرفت و در سن ۱۰ سالگی به شاگردی Chen Zhi یکی از بزرگترین اساتید آموزش کلاسیک در چین پذیرفته شد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با زوفی یانگ اولین گیتاریست کلاسیک چینی آشنا شوید. بیوگرافی زوفی یانگ، اولین گیتاریست کلاسیک چینی یانگ در سال ۱۹۷۷ در پکن متولد شد و از هفت سالگی شروع به نواختن گیتار کرد. سه سال بعد، او زیر نظر چن ژی، رئیس انجمن گیتار کلاسیک چین شروع به تحصیل کرد. از او به عنوان یک پیشگام موسیقی استقبال شد؛ سفر او پس از انقلاب فرهنگی آغاز شد، دوره ای که آلات موسیقی و موسیقی غربی ممنوع بود. وی اولین گیتاریست چینی بود که وارد یک مدرسه موسیقی شد و اولین گیتاریست چینی شناخته شده بین المللی در صحنه جهانی شد. او اولین حضور عمومی را در اولین جشنواره بین المللی گیتار چین انجام داد. موفقیت بین المللی او باعث شد که از او برای نوازندگی در بیش از ۵۰ کشور در مکان های معتبر متعدد دعوت شود و اغلب برای نوازندگی با ارکسترهای برجسته جهان و همکاری
