تبلچر چیست ؟
مفاهیم و کلمات بسیار زیادی در موسیقی وجود دارد که شناخت این مفاهیم به یادگیری عمیق تر موسیقی کمک می کند. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با مفهوم تبلچر در موسیقی آشنا کنیم.با ما همراه باشید. تبلچر چیست ؟ یکی از راههای یادگیری قطعات موسیقی نت خوانی است. گاهی نتهای گیتار با تبلچر همراه هستند، که نواختن قطعه را سادهتر میکند. تبلچر،روشی برای نت خوانی و نوازندگی آسان گیتار است که در واقع برای راحتی و آسانی نوازندگی ابداع گردیده است. به بیانی دیگر؛ تبلچر یک استاندارد نت خوانی، برای سازهای سیمی فرت دار، مانند گیتار و عود است. با استفاده از تبلچر می توانیم مکان دقیق نت ها روی سیمها را پیدا کنیم. این ابزار کمک بسیار خوبی برای کسانی است که گاهی در پیدا کردن مکان دقیق نت ها روی دسته گیتار دچار مشکل می شوند. روش تبلچر در این روش که معمولا روی ساز های فرت دار جواب می دهد به نوعی ساده سازی و الگو برداری از روی ظاهر فرت ها است. برای آنکه بتوانیم جای نت ها را بیابیم در واقع شش سیم گیتار به شکل شش خط روی ورق کشیده می شود و فرت ها نیز
فایل میدی چیست؟
MIDI استانداردی صنعتی برای برقراری ارتباط میان دستگاه های مختلف موسیقی با یکدیگر و کامپیوتر است. مهمترین ویژگی MIDI که باعث موفقیت آن نیز شده است عدم ارسال محتویات صدا بصورت آنالوگ بین دستگاه های موسیقی است. در واقع در این استاندارد برای اجرای هر نت پارامترهای لازم کیفی و کمی، تهیه و بصورت دیجیتال به دستگاه های موسیقی ارسال می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. فایل میدی چیست؟ Musical Instrument Digital Interface یا به اختصار فایل میدی MIDI ، یک فرمت انتقال نت های موسیقی و در اصطلاح یک رابط دیجیتال برای انتقال نت های موسیقی در بین سازها ، اینسترومنت ها و نرم افزارهای موسیقی و آهنگسازی است. حجم فایل های ویدیویی بسیار بسیار اندک و در حد کیلوبایت است. هر اتصال میدی در فایل MIDI تا ۱۶ کانال از اطلاعات و نت های سازهای مختلف را می تواند در خود جای داده و منتقل کند. استفاده از فایل میدی در تنظیم برای اینکه در اف ال استودیو از فایل های میدی استفاده نمایید ، روال بسیار ساده ای پیش روی شماست. کافیست یک لاین وی اس تی باز کرده و فایل میدی مدنظر را بر روی پترن آن ، Drag
آشنایی با انواع کلیفون
یکی از لوازم جانبی مورد استفاده در ساز ویولن، کلیفون می باشد.اهمیت استفاده از این ماده در صدا دهی و کیفیت نوازندگی بسیار زیاد است.به همین علت کلیفون داری مدل ها و کیفیت های متفاوتی می باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کلیفون و انواع کلیفون بیشتر آشنا شوید. کلیفون کلیفون به عنوان لوازم جانبی بعضی از ساز ها مورد استفاده قرار می گیرد.کمان یا آرشه که عموما از موی دم اسب ساخته میشود، برای ایجاد چسبندگی و تولید صدا باید به مادهای آغشته شود. در قدیم از صمغ درخت حسنلبه استفاده میشده است. پس از آشنایی ایرانیان با موسیقی غربی و از جمله ویولن، کُلیفون (colophon) که برای آرشه ویولن استفاده میشد، جایگزین صمغ درخت حسنلبه شد. طرز تهیه کلیفون: این صمغ را در حالت مایع حرارت میدهند تا برخی از اجزای آن بخار شود (جدا شود) سپس در قالبهای مخصوص ریخته صبر میکنند تا سرد و جامد شود. کلیفون نسبتاً شفاف است و رنگ آن از زرد تا سیاه متغیر است. در دمای اتاق کلوفان معمولاً جامد و شکننده است اما در دماهای بالا (دمای ذوب متفاوت است معمولاً بین ۱۰۰ تا ۱۲۰ درجه سانتیگراد) ذوب میشود. کالیفون همچنین بسیار قابل اشتعال است
اصطلاح ارکستر (Orchestra) به چه معناست؟
میان موسیقی دانان و یا علاقه مندان به موسیقی ، اصطلاح ارکستر دارای یک مفهوم با شکوه می باشد.شاید شنیدن این نام برای شما هم تداعی کننده یک سالن بزرگ با تعداد بسیار زیادی از نوازندگان باشد.اما ارکستر به چه معناست و به چه اجرایی گفته می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این واژه با شکوه موسیقی بیشتر آشنا شوید. اصطلاح ارکستر (Orchestra) به چه معناست؟ ارکستر به مجموعهای از نوازندگان و سازهایی که با هم به اجرای قطعات موسیقی میپردازند، اطلاق میشود.هر ارکستر بهطور معمول براساس قرارگرفتن نوع و تعداد سازها در آن نامگذاری میشود.اصطلاح ارکستر سمفونی، که بهعنوان بزرگترین نوع ارکستر شناخته میشود، بدان معناست که در آن از تمام گروههای سازی استفاده شده و تقریباً تمامی سازهای موسیقی کلاسیک غربی در آن وجود دارد. در ارکسترهای کوچکتر، که بخشی از سازهای موسیقی کلاسیک در آن قرار دارد، با نامهای دیگر از جمله ارکستر مجلسی نامیده میشوند. ارکستر مجلسی به ارکستری گفته میشود که در آن ازسازهای زهی آرشه ای ؛ سازهای بادی چوبی و سازهای کوبه ای و سازهای کلیدی همچون پیانو میتواند استفاده شود. برخی از موارد، عنوانهایی برای ارکسترها استفاده میشود، که این نامها اشارهای به نوع سازهای به
سوپرانو چیست؟
سوپرانو نام بازهای از صدا درموسیقی و گونهای از صدای زیر (متضاد بَم) زنانه درخوانندگی و اپرا است .واژه سوپرانو از واژه ایتالیایی Sopra به معنای بالا، گرفته شده است .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این اصطلاح موسیقی بیشتر آشنا شوید. سوپرانو چیست؟ همانطور که صدای سوپرانو بالاترین فرکانس در صدای انسانی را دارد و معمولاً نقشهای اصلی را در اپرا میگیرد. تقسیم بندی های زیادی برای جنس صدا وجود دارد. این تقسیم بندی ها بر اساس گستره ی صدایی فرد مشخص میشود. گستره ی صدایی همان فاصله ی بین بالاترین و پایین ترین نتی است که برای فرد قابل اجرا ست. به طور کلی ۶ نوع صدا برای خوانندگان وجود دارد: سه دسته برای زنان ( آلتو ، متسو سوپرانو و سوپرانو) سه دسته برای مردان ( باس ، باریتون ، تنور ) به غیر از این میتوان صدای کودکان را نیز در دسته ی جداگانه ای قرار داد. سوپرانو بهطور کلی به صدای زن اشاره دارد ولی به صورت خاص به صداهایی مانند صدای پسران (Boy soprano) و در پسوند نام سازهایی که بالاترین صدا را در خانواده خود دارند از واژه سوپرانو استفاده میشود. مانند: : ساکسیوفون سوپرانو سوپرانو زیرترین جنس
نحوهی نگهداری و تمیز کردن ملودیکا
در مطالب پیشین ساز ملودیکا را مورد بررسی قرار دادیم.اما اگر به این ساز علاقه دارید و می خواهید ملودیکا را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کنید، شناخت مدل ها ،نحوهی نگهداری و تمیز کردن ملودیکا بسیار مهم خواهد بود.برای شناخت این نکات خواندن ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را به شما توصیه می کنیم. انواع ملودیکا این ساز با توجه به محدوده ی صوتی خود به انواع مختلف زیر تقسیم می شود: ملودیکا تنور : صدایی پایین تری را تولید می کند. با دست راست کیبرد نواخته می شود و دست چپ وظیفه ی نگهداری شاسی پشتی ساز را برعهده دارد. ملودیکا آلتو و سوپرانو : صدای قویتر و نازکتری نسبت به مدل تنور دارد. بعضی از مدل های این دسته طوری طراحی شده اند که قابلیت نواختن با هر دو دست را داشته باشند. دست چپ کلید های سیاه و دست راست کلید های سفید روی کیبرد را می نوازند. و برخی دیگر همانند ملودیکای تنور نواخته می شوند. ملودیکا باس : این مدل نسبت به مدل های تنور ، سوپرانو و آلتو به دلیل نوع صدایی که تولید می کند کمتر مورد استفاده قرار می گیرد آکوردینا : بصورت عمومی از جنس
معرفی ساز ملودیکا
ملودیکا سازی است شبیه به ارگ کوچک که در بخشی از آن میدمند و کلیدهای روی آن را مانند ارگ می نوازند.این ساز یک ساز جالب با صدای دوست داشتنی است که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی کامل این ساز پرداخته ایم.پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید تا با این ساز جالب بیشتر آشنا شوید.. معرفی ساز ملودیکا ملودیکا از سازهای بادی ( هوا صدا ) با زبانه ی آزاد و دارای صفحه کلید موسیقی می باشد. می توان گفت این ساز شبیه به هارمونیکا ( ساز دهنی ) و ارگ بادی است. نحوه تولید صوت آن به گونه ای است که با فوت کردن و دمیدن در ملودیکا و همینطور فشردن دکمه های آن، صدای ساز شنیده می شود. اما تفاوت عمده ملودیکا با سازهای بادی دیگر، چند صدایی (پولیفونیک) بودن آن است. از خصوصیت ملودیکا می توان به سبک و قابل حمل بودن آن اشاره کرد و همچنین حجم صدای تولید شده توسط آن بین دو تا سه اکتاو می باشد. نامهای دیگر ساز ملودیکا در اقصی نقاط جهان نامهای مختلفی بر ساز ملودیکا نهادهاند که از آن جمله می توان به این موارد اشاره کرد: ملودیورن
تفاوت های گیتار کلاسیک و گیتار آکوستیک
ساز گیتار یکی از سازهای مهم و محبوبی است که تقریبا در انواع سبک موسیقی کاربرد دارد. از نظر ویژگی گیتار دارای انواع مختلفی است که همین ویژگی های متفاوت طیف استفاده از این ساز را بالا میبرد. گیتار کلاسیک و گیتار آکوستیک از انواع مدل گیتار هستند که درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به تفاوت گیتار کلاسیک و گیتار آکوستیک پرداخته ایم. آشنایی با گیتار کلاسیک و گیتار آکوستیک ساز گیتار کلاسیک (classic guitar ) : از مرسوم ترین انواع گیتار در ایران ، گیتار کلاسیک می باشد . ساختار این گیتار از ۳ سیم نایلونی و ۳ سیم ابریشمی ، که با سیم پیچ فلزی پیچیده شده تشکیل می شود . صدای آن نسبت به انواع دیگر گیتارها نرم تر و لطیف تر است و نوازندگی با آن به دلیل جنس سیم ها نسبتا راحت تر می باشد. در سبک نواختن با گیتار کلاسیک می توانید قطعات سبک و ملودی بنوازید . در واقع ملودی نوازی و آژیر نقش اصلی در گیتار کلاسیک را دارند . گیتار کلاسیک به عنوان ساز تک نواز هم نیز شناخته می شود. گیتار آکوستیک ( Acoustic guitar ) : این ساز تقویت کننده ندارد و صدای آن را
فالش زدن در موسیقی به چه معناست؟
شاید اگر به مسابقات خوانندگی دقت کرده باشید اصطلاح فالش به گوشتان خورده باشد.این اصطلاح هم برای خواندن و هم برای نواختن ساز به کار می رود.درادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با این اصطلاح موسیقیایی بیشتر آشنا کنیم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. فالش زدن در موسیقی به چه معناست؟ صداهای موسیقایی نیز مانند دیگر صداها دارای یک فرکانس مشخص و استاندارد هستند و هر نت موسیقی نیز دارای یک فرکانس مشخص است، همین اختلاف فرکانس موجب شده است که نتهای موسیقی دارای یک فاصلهای نسبت به یکدیگر باشند. ترتیب قرارگیری نتها کنار هم متفاوت است و در هر گام نتها با ترتیب مشخصی کنار هم قرار میگیرند. حال اگر در هنگام نواختن یکی از این شاخصها به درستی رعایت نشوند فالشی رخ میدهد. به عبارتی سادهتر فالش زدن در موسیقی هنگامی رخ میدهد که: ۱. فرکانس نت اجرا شده منطبق بر فرکانس اصلی نت نباشد. در واقع اگر نت اجرا شده صدایی بمتر یا زیرتر از صدای اصلی نت را داشته باشد فالش است. ۲. نوازنده نتی را اجرا کند که خارج از گام قطعه باشد، در این حالت میگویند فالش و خارج زده است. ۳.
معرفی ساز گیتار بیس (guitar bass)
گیتار به عنوان یکی از سازهای محبوب دارای انواع مختلفی است. یکی از مدل های محبوب دراین دسته، گیتار بیس می باشد. گیتار بیس صدایش به وسیله یک تقویت کننده الکتریکی (آمپلی فایر) تقویت میشود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز گیتار بیس و ویژگی های آن بیشتر آشنا شوید. معرفی ساز گیتار بیس (guitar bass) گیتار بیس (الکتریک بیس یا بطور ساده بیس) سازی زهی است که عمدتاً با انگشتان و انگشت شست با پلاک کردن، با کف دست زدن، پاپینگ، زدن، ضربات آهسته و پیوسته زدن، .. یا زدن با یک زخمه اغلب پیک نواخته میشود. این ساز صدایش به وسیله یک تقویت کننده الکتریکی (آمپلی فایر) تقویت میشود، که برای تولید صداهایی با فرکانس و تن پایین استفاده میشود. از نظر ظاهری بسیار شبیه به گیتار الکتریک میباشد با این تفاوت که بدنه بزرگتری دارد، دسته و میزانبندیاش بلندتر است، و معمولاً دارای چهار سیم (گاهی پنج یا شش) میباشد که از نظر تن یک اکتاو پایینتر از گیتار الکتریک، در محدوده بیس کوک میشود. گیتار بیس هم میتواند دارای پردهبندی باشد و هم نباشد، اما در اکثر موسیقیهای عامهپسند بیسهای پردهبندی شده رایجاند. علاوه بر اینها گیتار بیس آکوستیک تو
