بیوگرافی مژگان شجریان
استاد محمدرضا شجریان، یکی از اسطوره های فراموش نشدنی موسیقی ایران می باشد.این استاد بزرگ فرزندان هنرمند برجسته ای را نیز تربیت نموده است.در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم با دختر نام آشنای استاد، مژگان شجریان بیشتر آشنا شویم.با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. بیوگرافی مژگان شجریان مژگان شجریان در ۲۷ اردیبهشت ماه سال ۱۳۴۸ دیده به جهان گشود.وی طراح گرافیک، نقاش، خواننده و نوازندهٔ سهتار است. وی فراگیری سهتار را نزد محمدرضا لطفی و حسین علیزاده و در سال ۱۳۵۸ آغاز نمود. سپس به فراگیری ردیف نوازی نزد پرویز مشکاتیان در سال ۱۳۶۰ پرداخت. و مسیر تحصیلی خود را در دانشگاه هنر با فراگیری ردیف نوازی نزد مهربانو توفیق و در ۱۳۶۸ ادامه داد. گروه شهناز محمدرضا شجریان در سال ۱۳۸۷ یک گروه موسیقی بنیان نهاد و آن را به افتخار جلیل شهناز (نوازندهٔ نامی تار)، گروه شهناز نامید. محمدرضا شجریان به همراه دخترش مژگان شجریان با این گروه فعالیت داشتند. آلبوم ارغوان اولین آلبوم مستقل وی در فروردین ۱۳۹۸ با نام ارغوان منتشر شد. آهنگسازی این آلبوم را سورنا صفاتی بر عهده داشتهاست. در این آلبوم از اشعار شاعرانی چون هوشنگ ابتهاج، محمدرضا شفیعی کدکنی و حافظ استفاده شدهاست. مژگان دربارهٔ نام
خانه اپرای سیدنی، یکی از مهمترین مراکز هنرهای نمایشی
موسیقی و معماری برای هنرمندان و هنر دوستان همیشه قابل توجه بوده است و تلفیق های بسیار زیبایی از این دو هنر به جهان عرضه شده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم یکی از زیباترین مکان های اجرای موسیقی و هنر را با هم بشناسیم.ویژگی های خانه اپرای سیدنی را در این مطلب بخوانید. خانه اپرای سیدنی یکی از این شاهکارها خانه ی اپرای سیدنی (Sydney Opera House) است. خانه اپرای سیدنی از بناهای مشهور و یکی از مهمترین مراکز هنرهای نمایشی در دنیا، در ایالت «نیو ولز جنوبی» کشور استرالیا، در شهر بندری سیدنی و در نزدیکی پل بندرگاه واقع شده است. این بنا، یکی از مشهورترین و خلاقانهترین سازههای ساخته شده توسط بشر در سراسر دنیا محسوب میشود که در عین حال، یکی از پربازدیدترین جاذبههای گردشگری کشور استرالیا نیز هست. در این محل همواره میتوانید انتظار اجرای مشهورترین و برترین آثار هنری را داشته باشید و از بهترین قطعات موسیقی، اپرا و نمایش لذت ببرید. مجموع این عوامل از اپرا هاوس سیدنی، میعادگاهی برای عاشقان هنر و معماری به وجود آورده است. آشنایی با معمار این بنای با شکوه یورن اوتزان آرشیتک معمار دانمارکی اپرا هاوس شهرسیدنی در سال ۱۹۵۷ به طور غیرمنتظرهای
ساز ها و زیرشاخه های سبک نیو ایج
در مطالب پیشین به معرفی سبک و تاریحچه سبک نیو ایج پرداختیم.در این مطلب می خواهیم در مورد ساز ها و زیرشاخه های سبک نیو ایج صحبت کنیم، پس اگر به این سبک از موسیقی علاقه دارید این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را دنبال نمایید. ساز ها و زیرشاخه های سبک نیو ایج برخی سازهای مهم ژانر موسیقی نیو ایج (New Age) : همانطور که می دانید، این سبک بیشتر با زمینه طبیعت و یا آرامش می باشد که برای موارد درمانی نیز به کار می رود.در این سبک از سازهایی همچون : پیانو، سینتی سایزر (synthesizer)، سمپلر (sampler)، سیکوئنسر (sequencer)، سازهای زهی، اصوات طبیعی، سازهای قومی، گیتار، درامز، انواع فلوت، چنگ (هارپ) استفاده میشود. ژانرهای مرتبط ژانر موسیقی نیو ایج (New Age) ؛ نیو ایج با موسیقی امبینت، کلاسیک، جاز ارتباط داشته و این موسیقی به موسیقی اروپا در قرون وسطی، موسیقی کلاسیک ژاپنی و سایر موسیقیها حیاتی دوباره بخشیده و به عنوان موسیقی جهانی مطرح شده است. از سایر ژانرهای مرتبط میتوان به موسیقی اسپیس (space) و نئوکلاسیک اشاره کرد. معرفی زیرشاخه های سبک نیوایج ۱ – نیو ایج فضایی : (space new age) لازم به تذکر است که سبک موسیقی فضائی نیو ایج به خودی
سبک نیو ایج، سبکی با کاربردهای درمانی!
یکی از سبک هایی که به تازگی بسیار مورد توجه قرار گرفته است، سبک نیو ایج می باشد.این سبک به علت نوع موسیقی ای که در جهت سلامت نیز مورد استفاده قرار می گیرد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این سبک بیشتر آشنا شوید. سبک نیو ایج موسیقی نیو اِیج به یا عصر جدید یا عصر نو یکی از سبکهای شناختهشدهٔ موسیقی است که هدفش الهامبخشی هنری، ایجاد آرامش روحی و مثبتاندیشی میباشد. شنوندگان این سبک موسیقی معمولاً از آن برای یوگا، مراقبه، مطالعه، مهار استرس، یا ایجاد فضای آرامشبخش استفاده میکنند. این نوع موسیقی مرتبط با جنبش عصر جدید و همچنین محیط زیست گرایی دانسته میشود.هارمونی ها در موسیقی نیو ایج ازنت های تکرارشونده بم ؛ که عموماً از واریاسیونهای مختلف یک الگو بدست میآیند ؛ ساخته میشوند. در بسیاری از نمونههای این نوع موسیقی صداهای ضبط شده از طبیعت (همچون صدای پرندگان، آب، باران و غیره) در ابتدای قطعه، یا در طول قطعه، بکار گرفته شدهاست. سبکی برای بیان عواطف و احساسات درونی نیو ایج سبکی در موسیقی است که تاکید بسیار زیادی بر بیان عواطف و احساسات درونی دارد. این موسیقی معمولا از درون مایه آرام و آرامش بخش برخوردار است. آنجه در این
کوک فیثاغورثی چیست؟
کوک کردن برای بهتر شدنصدای ساز ها می باشد که برای انجام آن روش های متفاوتی وحود دارد.یکی از روش های قدیمی کوک فیثاغورثی می باشد که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به تعریف آن پرداخته ایم.تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. مفهوم کوک کوک در موسیقی به دو معنا میتواند به کار گرفته بشود: کوک کردن: به معنای تنظیم یک ساز موسیقی به شکلی که نتها به درستی نواخته شود. دستگاههای کوک: که هر یک نظامی است که ارتفاع (زیر و بمی) نتهای مختلف بر اساس آن تعیین میشود. کوک کردن کوک کردن روندی است که در آن زیر و بمی نتهایی که توسط یک ساز موسیقی تولید میشود به شکلی تنظیم میگردد که فواصل بین نتها مطابق یک نظام مشخص باشد. عموماً برای کوک کردن از یک نت مرجع مشخص استفاده میشود، مثلاً با قرار دادن نت «لا» برابر با ۴۴۰ هرتز سایر نتها به دست میآید و ساز بر این اساس کوک میگردد. ساز ناکوک ساز ناکوک سازی است که در آن ارتفاع برخی نتها زیرتر (دیز) یا بمتر (بمل)از چیزی است باید باشد. همچنین، یک ساز میتواند به تناسب نتهای خودش کوک باشد (نتها با هم هماهنگ باشند) اما اگر نتهای آن
سیما بینا، نخستین زنی که در تالار وحدت کنسرت اجرا کرد
سیما بینا یکی از نخستین زنان ایرانی است که با تلاش زیاد در احیای موسیقی نواحی و پاس داری از آن کوشید و از این نظر جایگاه ویژه ای در تاریخ موسیقی این سرزمین دارد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این بانوی هنرمند بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی سیما بینا سیما بینا در ۱۴ دی ماه سال ۱۳۲۳ چشم به جهان گشود و در شهرخوسف از استان خراسان جنوبی به دنیا آمد .وی نوازنده ؛ نقاش ؛ آهنگساز و خوانندهٔ آوازها و ترانههای محلی ایرانی می باشد که محبوبیت بالایی در بین مردم دارد. نام مادرش پوراندخت ایراننژاد بود و پدرش احمد بینا از اهالی تفرش بود. سیما در کنار پدری که استاد موسیقی سنتی و شاعر و آهنگساز ترانههای اولیه او بود، رشد کرد. شروع حرفه هنری در سن ۹ سالگی همکاری رسمی خود را با رادیو ایران و برنامه کودک آغاز نمود. از همان دوران نزد اساتید و مشاهیر موسیقی به آموزش ردیف های موسیقی سنتی و آوازی پرداخت و چندی به شاگردی استاد جواد معروفی و استاد زرین پنجه دو شخصیت بزرگ موسیقی ایران در آمد . دیری نگذشت که در برنامه موسیقی ویژه ای بنام گلها صحرائی به اجرای نغمه های محلی در
آشنایی با سبک موسیقی هیپ هاپ
موسیقی دارای سبکهای مختلفی است که هر کدام دارای خصوصیات و ویژگیهای منحصر به فرد بوده و دارای زیر سبکهایی نیز می باشند.در واقع می توان گفت سبک های موسیقی ،متاثر از فرهنگ و خصوصیات مردم جامعه و حتی ویژگیهای جغرافیایی است. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با سبک موسیقی هیپ هاپ آشنا نماییم.پس اگر به این سبک علاقه دارید ، ادامه مطلب را دنبال نمایید. سبک موسیقی هیپ هاپ هیپ هاپ (Hip Hop) که در بعضی منابع از آن بعنوان سبک رپ نام برده می شود یکی از زیر سبک های موسیقی است که بهطور موازی با فرهنگ هیپهاپ رشد کردهاست. این نوع موسیقی، ازدوبخش اصلی تشکیل شدهاست: رپ MC و DJ میکسصدا و اسکرچ. واژه هیپ هاپ برای اولین بارتوسط رابرت کیث ویگیگنزیکی ازاعضای گروه ” Grandmaster Flash and the Furious Five ” بکار برده شد ، او برای دست انداختن دوستش که تازه به ارتش آمریکا پیوسته بود واژه ی “hip/hop/hip/hop” را بصورت ریتمیک شبیه به موسیقی مارچ نظامی بکار برد. بعدها او هیپ هاپ را بر روی استیج و هنگام اجرا استفاده کرد. هیپ هاپ فراتر از یک ژانر است: این یک حرکت فرهنگی است که موسیقی ،
بیوگرافی محمد اصفهانی
محمد اصفهانی از خوانندگان محبوب معاصر می باشد که تحصیلات خود را در زمینه پزشکی به پایان رسانده و به عرصه موسیقی نیز وارد شده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی دکتر محمد اصفهانی آشنا شوید. بیوگرافی محمد اصفهانی محمدمهدی واعظی معروف به محمد اصفهانی خواننده ؛ آهنگساز پاپ و سنتی ایرانی و دارای گواهینامه درجه یک هنری در رشته خوانندگی موسیقی سنتی ایرانی است. پدر محمد اصفهانی اهل اصفهان بودند و مادر ایشان متولد تهران هستند. پدرمحمد اصفهانی وقتی زمزمه و صداهای محمد را شنیدند و تشخیص دادند که می تواند بخواند سعی کردند با راهنمایی و سوق دادن وی به سمت قرآن کریم به خواندن وی شکل و جهت ببخشند. محمد اصفهانی از اوان کودکی قرائت قرآن کریم را به سه روایت نزد اساتید وقت آموخته و از شیوه های مختلف این فن به ویژه شیوه استاد “مصطفی اسماعیل” بهره مند شده است. تاکنون در محافل مهم بسیاری از حضور دکتر اصفهانی برای قرائت قرآن استفاده شده است. تحصیلات محمد اصفهانی محمد اصفهانی با رتبه ۱۷۶ کنکور در رشته پزشکی در تهران مشغول تحصیل شدند و سر انجام در سال ۱۳۷۶ فارغ التحصیل در رشته دکترای پزشکی در طب عمومی شدند. محمد جوان بواسطه
آواز خواندن از چه سنی مناسب است؟
بسیاری از افراد دوست دارند در سنین پایین برای یادگیری آواز اقدام کنند اما یک موضوعی که بیشتر مواقع ایجاد می شد این است که آیا صدای خواننده ها با افزایش سن تغییر می کند و یا آواز خواندن از چه سنی مناسب است؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام این موضوع را بررسی نموده ایم.با ما همراه باشید. آواز خواندن از چه سنی مناسب است؟ برای آواز خاندن سوالاتی همچون :آیا صدای خوب با افزایش سن به وجود می آید؟ در چه سنی خواننده ها به اوج صدای خوب خود دست پیدا می کنند؟ آیا بلوغ در صدا و آواز خواندن تاثیر گذار است؟ و … وجود دارد. در جواب سوال بالا باید گفت صدای انسان های توسط عوامل مختلفی تغییر می کند. افزایش سن سبب تغییرات مختلفی مانند تغییرات جسمی، بلوغ و … می شود. که همگی در تغییرات صدا تاثیر گذار هستند.اما این موضوع دلیل نمی شود که شروع آموزش را به تعویق بیندازید. صدای انسان های در زندگی به روش های مختلفی تغییر می کند و نمی توان زمان دقیقی را برای رسیدن اوج صدای مناسب و یا شروع خوانندگی تعیین کرد. بلوغ در افراد در یک زمان مشخص اتفاق نمی افتد و
روش ساده برای شناخت نت های کالیمبا + نت عددی ترانه
کالیمبا یک ساز کوچک است که به راحتی در دست قرار میگیرد و به تازگی محبوبیت بسیار زیادی پیدا کرده است.اگرچه شناخت صحیح ساز و نواختن آن به آموزش نیاز دارد اما شما می توانید با شناخت نت ها و نحوه استفاده از آن به راحتی با کالیمبا ساز بزنید. اگر می خواهید آهنگ زدن با کالیمبا را یاد بگیرید؛ ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را برای آشنایی با روش ساده برای شناخت نت های کالیمبا دنبال نمایید. آهنگ زدن با کالیمبا کالیمبا های ۱۷ تیغه ای دارای ۱۷ نت هستند که نت پایه “دو” هست که در وسط قرار دارد و به ترتیب از چپ و راست صدای نت ها بم تر می شود. یعنی نت “می” زیرترین صدا را دارد و نت “دو” بم ترین صدا. روش ساده برای شناخت نت های کالیمبا در نظر داشته باشید که کالیمبا دو و نیم اکتاو دارد. یعنی دارای سه نت “دو” در اکتاوهای مختلف است. هفت عدد نت موسیقی از سمت چپ به راست خوانده می شوند که عبارتند از: هفت نت موسیقی، همگی وقتی معنا پیدا می کنند که روی ۵ خط موازی و با فاصله های یکسان قرار یگیرند. این خطوط که خطوط حامل نام
