آشنایی با انواع ساز ساکسیفون
ساکسیفون به عنوان یکی از سازهای مهم بادی دارای انواع مختلفی است.برای انکه با این ساز بیشتر آشنا شوید بهتر است درابتدا انواع آن را بشناسید.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انوان ساز ساکسیفون آشنا شوید. انواع ساز ساکسیفون به طور کلی چهار نوع ساکسیفون وجود دارد که هرکدام را با توضیحات بیشتر تشریح میکنیم : ساکسیفون آلتو این ساکسیفون یکی از شایع ترین انواع بازی ساکسیفون است. متوسط است و آن را به بهترین ساکسیفون برای مبتدیان شروع است. این است که با یک دهنی کوچکتر منحنی و در کلید E تخت تنظیم. ساکسیفون سوپرانو بالاترین لحن یا زمین در میان تمام انواع ساکسیفون. این است که در کلید B تخت تنظیم (BB). شکل آن هم ممکن است مستقیم یا منحنی باشد. شما نیاز به برخی از مهارت در هنگام بازی در آن، به دلیل زمین بالا است مشکل تر برای مدیریت. از این رو, این ساکسیفون با مناسب تر برای ساکسیفونیستهای حرفه ای است . ساکسیفون تنور نسبت به آلتو بزرگتر است و صدای تولید خود را در محدوده نزدیک به صدای انسان است. گردن ساکس تنور مستعد ابتلا به آسیب ناشی از طول آن است. این نوع ساکسیفون است که بهتر است در
تاریخچه ساز ساکسفون
ساز ساکسفون از ساز های بادی مهم می باشد که قصد داریم شما را با تاریخچه ساز ساکسفون در این مطلب آشنا کنیم.با ما تا انتها این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام همراه باشید. ساکسوفون به فرانسوی : (saxophone) یکی از سازهای بادی است که معمولاً از جنس برنج است و یک قمیش مشابه قمیش کلارینت دارد. مشابه کلارینت، ساکسوفون نیز سوراخهایی دارد که نوازنده از طریق مکانیزمِ کلیدی آنها را میبندد. وقتی که نوازنده کلیدی را فشار میدهد یا کلید را رها میکند، به ترتیب صفحه ای روی سوراخها قرار میگیرد یا صفحه از روی سوراخ برداشته میشود. این ساز را آدولف ساکس در دههٔ ۱۸۴۰ اختراع کرد و به نام او «ساکسوفون» نام گرفت. ساکسوفون جزو سازهای بادی چوبیِ تکزبانه است. تاریخچه ساز ساکسفون اگرچه بسیاری از سازهای امروز نتیجه تغییرات مداوم سازها و نمونه های اولیه در طی سالهای متمادی هستند و نمیتوان اختراع بسیاری از آنها را به شخص خاصی نسبت داد ولی ساکسیفون توسط یک شخص خاص به نام آدولف ساکس (Adolphe Sax) اختراع شد و به همین دلیل این نام را به خودش گرفت. آدولف یک سازنده ساز بود که تا سن ۲۰ سالگی، یک کلارینت و دو فلوت از جنس عاج، ساخته
آشنایی با ساز توبا
توبا به فرانسوی و انگلیسی ( tuba ) از سازهای بادی برنجی است. این ساز نسبتاً جدید است و در قرن نوزدهم به مجموعه سازهای ارکستر افزوده شده است.برای آشنایی با ساز توبا ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را دنبال نمایید. آشنایی با ساز توبا مهمترین نقشی که به این ساز در آثار موسیقی سمفونیک داده شده در سمفونی فانتاستیک اثر هکتور برلیوز بوده است. شکل دیگر این ساز بصورت (توبا تنور) یا یوفونیوم می باشد که به دلیل داشتن ۳ تا ۶ پیستون قادر است تمام فواصل کروماتیک یک گام را استخراج کند. وسعت صدای این ساز به طور معمول ۴ اکتاو است. سازهای بادی برنجی سازهای بادی برنجی، قلب موسیقایی بسیاری از ژانرهای موسیقی هستند. تولید صدا در اثر ارتعاش هایی در لوله و بدلیل تماس و لرزش لبهای نوازنده ایجاد می شود. در حقیقت این ادوات موسیقی بر اساس چگونگی تولید صدا و نه جنس شان، تعریف می شوند. توبا بم ترین صدا را در مقایسه با سایر اعضای خانواده سازهای بادی برنجی تولید میکند. در عین شباهت از نظر کنترل دستی دریچه های قابل تنظیم، توبا به قدرت و حجم بیشتر هوا از شش ها برای تولید صوت نیاز دارد. تسلط به ساز
تفاوت گیتار آکوستیک و کلاسیک
گیتار آکوستیک و گیتار کلاسیک دو نوع از گیتار هایی است که تفاوت ها و شباهت های قابل توجه ای دارند.اگر می خواهید با این دو ساز بیشتر آشنا شوید،بهتر است تفاوت ها و شباهت های بین گیتار آکوستیک و کلاسیک را که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است، بدانید.با ما همراه باشید. تفاوت گیتار آکوستیک و کلاسیک ۱- مهمترین تفاوت بین گیتار آکوستیک و کلاسیک در نوع سیم های آنهاست؛ بسیاری از گیتارهای آکوستیک امروزی مجهز به سیم های فلزی هستند و در مقابل گیتارهای کلاسیک از سیم های نایلونی تشکیل شده اند به همین دلیل تولید صدای در این دو گیتار متفاوت است. سیم های نایلونی صدایی نرم و آرام تولید می کنند و نواختن آنها برای انگشتان راحت تر است در حالیکه سیم های فلزی صدایی بلندتر و تیزتر و زنگ دارتر تولید می کنند. ۲ – تفاوت دیگر در اندازه ی بدنه آنهاست؛ گیتارهای کلاسیک در مقایسه با گیتارهای آکوستیک بدنه کوچکتری دارند. ۳ – فینگربورد؛ عموما سازهای کلاسیک دارای فینگربورد پهن تر و صاف تری می باشند و به همین خاطر فاصله بین سیم ها نسبت به گیتارهای آکوستیک کمی بیشتر است. ۴ – سردسته؛ قسمت بالایی
استاد نورعلی برومند ،پزشکی که نابینا شد
نورعلی برومند یکی از اساتید بسیار کوشا در زمینه موسیقی است که ساز های بسیار زیادی را نزد اساتید مجرب تعلیم دیده است.این استاد برجسته ایرانی زندگی قابل توجه ای دارد که در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است.تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. نورعلی برومند نورعلی برومند، استاد موسیقی و نوازنده چیره دست انواع سازهای سنّتی ایرانی ، به سال ۱۲۸۵ در تهران متولد شد و از سن ۷ سالگی استعداد خویش را در موسیقی با گرفتن ضرب بدون آن که از استادی تعلیم گرفته باشد نشان داد. پدرش میرزا عبدالوهاب خان برومند جواهری، از جواهرشناسان معروف بود و به موسیقی علاقهی خاصی داشت به همین دلیل هنرمندانی چون درویش سماعحضور، حسین اسماعیلزاده و سیدحسین طاهرزاده به منزل ایشان رفتوآمد داشتند و همین برای شکفتن نورعلی برومند، کافی بود. شروع آموزش موسیقی تخصصی استاد نورعلی برومند آموزش تار را از ۱۳ سالگی نزد درویش خان آغاز کرد و نورعلی ردیف مقدماتی درویش را در سه سال فراگرفت. برومند با ابوالحسن صبا دوست و مأنوس بود و دوستی آنها از زمانی شروع شد که هر دو در نزد درویش خان نواختن تار و سه تار را فرامیگرفتند و درویش خان آنها را
بیوگرافی سعدی افشار
سعدی افشار ، با نام کامل سعدالله رحمتخواه زادهٔ ۱۳۱۳ در استان زنجان بازیگر کمدی ایرانی بود که در نمایشهای موسوم به سیاه بازی ، تختهحوضی یا روحوضی به ایفای نقش میپرداخت. سعدی افشار، آخرین بازماندهٔ بازیگران نسل سیاهباز در نمایشهای روحوضی درایران بود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته آشنا شوید. وی تا ششم ابتدایی تحصیل کرد و از نوجوانی علاقمند به بازیگری در تئاتر شد. افشار در سال ۱۳۳۰ برای نخستینبار روی صحنه رفت و به ایفای نقش پرداخت. بعدها او در تئاترهای سیاهبازی و تختهحوضی شرکت کرد و در نقش سیاه و مبارک به روی صحنه میرفت. از سعدی افشار، بازیگرکمدی که در نمایشهای موسوم به سیاه بازی و یا تخته حوضی به ایفای نقش میپرداخت به عنوان تنها بازمانده سیاه بازی در ایران یاد میشود. زندگی نامه هنری سعدی افشار سعدی افشار کار بر صحنه نمایش را در نوجوانی آغاز کرد و برای نخستین بار چنانکه در هنرهای سنتی رایج است، با تقلید از اساتید گرانمایه ای چون ذبیح اله ماهری و مهدی مصری بر صحنه راه یافت. در ایامی که هنوز در صحنه تخت حوض سیاه پوشان چیره دستی چون سیدحسین یوسفی، اسداله قاسمی، محمود یکتا و رضا عرب
تاثیر موسیقی کلاسیک بر فشار خون
موسیقی به عربی یا موزیک به زبان های اروپایی و به فارسی باستان خنیا گفته می شود . خُنیا از ریشه «خونیاک» زبان پارسی میانه و «هو نواک»اوستایی است و به معنی «نوای خوش» است .این نوای خوش تاثیرات مثبتی بر سلامتی دارد.دانشمندان نیز اعلام کرده اند افراد با فشار خون بالا باید به موسیقی کلاسیک گوش بدهند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام درمورد تاثیر موسیقی کلاسیک بر فشار خون بیشتر بخوانید. تاثیر موسیقی بر سلامت پروفوسور Kim Innes در این باره می گوید: طبق تحقیقات، موسیقی می تواند به طور خود کار، قسمت هایی از مغز را فعال کند که مربوط به حال خوب، تمرکز و حافظه است. این موضوع باعث می شود که هنگامی که موسیقی گوش می دهید، تمامی این بخش ها به شکل بسیار مثبتی تغییر کنند. تاثیر موسیقی کلاسیک بر فشار خون متخصصان علوم پزشکی در دانشگاه دولتی سائوپائولوی برزیل عنوان میکنند که افراد مبتلا به فشارخون بالا علاوه بر مصرف دارو باید به موسیقی کلاسیک گوش دهند.آنها معتقدند که موسیقی موجب افزایش تاثیر سودمند دارو در کوتاه مدت بعد از مصرف آن میشود. همچنین نتایج موسیقیدرمانی نشان میدهد گوش دادن به موسیقی به انقباضات بهتر قلب و پمپاژ خون به تمام
استاد حسین تهرانی، پدر معاصر ساز تنبک
تنبک از سری ساز های کوبه ای است و تنها ساز کوبه ای محسوب می شود که از ۱۰ انگشت برای اجرای آن استفاده می شود . ساز کوبه ای را می توان اولین سازی عنوان کرد که بشر به آن دست پیدا کرده است که از آن برای ترساندن حیوانات و یا اطلاع رسانی به یکدیگر استفاده می کردند.اما آیا با پدر معاصر ساز تنبک آشنایی دارید؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد حسن تهرانی آشنا شوید. استاد حسین تهرانی پدر ساز تنبک حسین تهرانی در سال ۱۲۹۰ شمسی در تهران، خیابان ایران متولد شد . پدرش میرزا اسماعیل ، یکی از کسبه های مورد احترام خیابان عین الدوله بود. حسین تهرانی تحصیلات خود را در دبیرستان امیراتابک به پایان رساند. میرزا اسماعیل به موسیقی علاقه داشت و دوستان نوازنده اش را به خانه دعوت می کرد و همین امر زمینه را فراهم کرد تا پسرش با موسیقی انس بگیرد. کم کم حسین تهرانی علاقه ی خود را پیدا کرد و عاشق یادگیری ضرب شد ، اما پدرش با وی مخالفت کرد چرا که در آن زمان نوازندگی و علاقه به موسیقی جرم محسوب می شد و کسانی که به دنبال این هنر می رفتند
مصاحبه کیمیانیوز با فرهاد بادپا مدرس و موزیسین
در روز ۱۸ دی ماه گروه کیمیانیوز و کافه خبر به آموزشگاه موسیقی الهام در شرق تهران و منطقه نارمک آمدند .در این حضور گپ و گفتی میان استاد فرهاد بادپا از مدرسین آموزشگاه موسیقی الهام و این گروه صورت گرفت . در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به طور مختصر به این مصاحبه پرداخته شده است.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. مصاحبه کیمیانیوز با فرهاد بادپا مدرس و موزیسین استاد بادپا موسیقی را از سال ۱۳۶۶ و با وجود مخالفت های بسیار زیاد خانواده خود که خانواده ای مذهبی بودند ،شروع نمود.در ابتدا این علاقه با ساز پیانو آغاز شد اما به توصیه استاد ساز فلوت بادپا وی در نهایت ساز تخصصی خود را از بین ساز های کوبه ای و تنبک انتخاب نمود و مسیر هنری تخصصی خود را زیر نظر استاد “بهمن رجبی ” آغازنمود. بادپا در پاسخ به این سوال که عملکرد آموزشگاه های موسیقی جدید را با توجه به ۳۰ سال سابقه در این زمینه، چگونه ارزیابی می کنید ، گفت:کمیت آموزشگاه های موسیقی بالا رفته است اما آنچه که اهمیت دارد کیفیت این آموزشگاه ها می باشد.از نظر بادپا نظارت بر انتخاب اساتید و انتخاب صحیح مدرسین از
خلیفه میرزا آغه غوثی، پدر دف ایران
خلیفه میرزا آغه غوثی از هنرمندانی است که ساز دف را به جایگاه مهمی رسانده است.این هنرمند به علت خدمات هنری بسیار زیادی که داشت به پدر دف ایران شناخته می شود.در اداه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با پدر دف ایران بیشتر آشنا شوید. خلیفه میرزا آغه غوثی ، پدر دف ایران خلیفه میرزا آغه غوثی در سال ١٣٠٧ در سنندج محله جورآباد چشم به جهان گشود. وی در خانواده متدین و مذهبی و عارف به دنیا آمد و از نوجوانی نزد پدرش استاد حاج غوثی به سیر و سلوک تصوف و فراگیری مداحی و دف نوازی پرداخت و تا پایان عمر به مداحی مذهبی و دف نوازی مشغول بود. او در کودکی هنر دف نوازی و خوانندگی اشعارعرفانی و اذکار مذهبی را از پدرش که به قولی بهترین دف نوازان کردستان بوده است فرا گرفت. میرزا آغه غوثی بیش از ۵٠ سال از عمر خود را صرف دف نوازی و خواندن اشعار عرفانی کرد و از معروفترین دف نوازان ایران به حساب می آید. مرحوم آغه غوثی به همراه فرزندانش در بسیاری از جشنوارههای مختلف از جمله در جشنوارههای ذکر و ذاکرین، فجر ، هفت اورنگ ، آئینه ، میراث فرهنگی ، سوره جرگه عشاق ،
