تفاوت سبک موسیقی راک و متال
همانطور که می دانید موسیقی از سبک ها ی متفاوتی تشکیل شده است.اما در بعضی از سبک ها شباهت هایی وجود دارد که تشخیص سبک ها را کمی مشکل می سازد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با تفاوت های سبک موسیقی راک و متال آشنا کنیم. تعریف سبک موسیقی سبک، گونه یا ژانر موسیقی یک مقوله یا نامی قراردادی است که برای توصیف صفات قطعههایی از موسیقی که متعلق به رسوم مشترک هستند یا دستهای از قراردادها است، به کار میرود. موسیقی میتواند از طرق بیشماری در سبکهای گوناگون تقسیم شود. ماهیت هنری موسیقی به این معنی است که این گونه طبقهبندیها عمدتاً قراردادی و بحثبرانگیز هستند، و احتمال همپوشانی نام سبکهای متفاوت وجود دارد. الگوهایی که گاه برای ردهبندی سبکهای موسیقی استفاده میشود عبارت هستند از سه رده اصلی: موسیقی هنری، پرطرفدار (پاپ) و سنتی؛ الگوهای تفکیککننده دیگر نیز عبارت هستند از: برهه زمانی، ریشههای منطقهای و ملی؛ تکنیک اجرا و نحوه انتخاب سازها؛ ریشههای در هم آمیخته شده؛ کارکردهای اجتماعی. تفاوت سبک موسیقی راک و متال در زمان شروع موسیقی راک ،جوانان علاقه بیشتری به راک نشان می دادند. این جوانان همان کودکان زمان جنگ جهانی دوم بودند. همان کودکانی که مزه
معرفی موسیقی نظامی
آهنگ سازی فقط هنر تلفیق نت ها و ساخت یک ملودی گوش نواز نیست.گاهی اهداف بزرگتری را دنبال می کند.برای مثال به موسیقی نظامی می توان اشاره نمود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با موسیقی نظامی بیشتر آشنا شوید. معرفی موسیقی نظامی موسیقی نظامی به انگلیسی Martial music یا( Military music) نوعی موسیقی است که برای تحریک حس میهن پرستی شجاعت، غرور ملی و … ساخته میشود. «Martial» در لُغت به معنای: جنگی و پرخاشجو میباشد. سازهایی که بهطور معمول در موسیقی نظامی استفاده میشوند شامل ۳ گروه زیر میباشند. سازهای بادی چوبی سازهای بادی برنجی سازهای کوبه ای از سازهای دیگر نیز در کنار ۳ گروه اصلی بالا ممکن است در ساخت قطعات نظامی توسط آهنگساز استفاده شود. در اجرای موسیقی نظامی اگر فقط از گروه «سازهای بادی برنجی» استفاده شود به آن «فانفار» به ایتالیایی (Fanfara)» یا «موسیقی کِلرُن» (Clarion ) گفته میشود. موسیقی نظامی در ایران موسیقی نظامی در ایران سابقه ای کهن دارد. سرودهای جنگی همواره موجب نشاط سربازان و تلاشی برای رسیدن به پیروزی بودهاست. ؛ زنوفن « تاریخ نگاریونانی» در کتاب «خصال کوروش» از سرودی یاد میکند که « کوروش » و سپاهیانش در هنگام حمله به سربازان «آسور» خواندهاند. همچنین در
بیوگرافی استاد لوریس هایکازی
چکناواریان لوریس هایکازی در ۲۱ مهر ماه سال ۱۳۱۶ در شهر زیبای بروجرد چشم به جهان گشود. وی آهنگساز ؛ رهبر ارکستر ؛ نویسنده و نقاش ارمنی تبار اهل ایران است و یکی از چهرههای شناختهشدهٔ فرهنگی ایران و ارمنستان می باشد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد لوریس هایکازی در ۵ سالگی با وجودی که هیچ تشویقی از طرف پدر و مادرم نداشت ویولن اسباب بازی درست می کرد و به زعم خود ساز می زد اما از ۷ سالگی معلم ویولن گرفته و کار جدی را در موسیقی آغاز کرد. ۱۴ ساله بود که ارکستر کلوپ ارامنه را رهبری و در ۱۶ سالگی ارکستر سمفونیک تهران را رهبری کرد و قطعاتی از بتهوون، باخ، خاچاطوریان اجرا نمود. فعالیت های حرفه ای چکناواریان بهعنوان آهنگساز تاکنون بیش از ۷۵ اثر شامل ۶ اپرا، ۵ سمفونی ؛ ۱ اوراتوربو ؛ ۱ رکوئیم ؛ آثاری در زمینهٔ موسیقی کر ؛ موسیقی مجلسی ؛ موسیقی باله ؛ پیانو وخوانندگی ، و همچنین کنسرتوهایی برای پیانو ؛ ویولن ؛ گیتار ، سلو و پیپا، در کنار موسیقیهای متن فیلم ساختهاست. او بیش از ۱۰۰ اثر با لیبلهایی مانند آرسیای، فیلیپس، اِمی و
آشنایی با کلید سل
کلید سل از واژه های پرکاربرد موسیقی می باشد زیرا به طور معمول برای نواختن بسیاری از آهنگ ها مورد استفاده قرار می گیرد.برای آشنایی بیشتر با کلید سل ادامه این مطلب از وبلاگ آمورشگاه موسیقی الهام را بخوانید. آشنایی با کلید سل همانطور که می دانید پایه های موسیقی را نت ها تشکیل می دهند.این نت ها عبارتند از : سی ، لا ، سل ، فا ، می ، ر ، دو برای خوانش روش صحیح نت ها، از چپ به راست بخوانید. ترتیب قرارگیری نت ها در کنار هم و فاصله ها زمانی بنیان اصلی تشکیل یک آهنگ را ایجاد می کنند.همانطور که در مطالب پیشین نیز به آن اشاره شد،برای نوشتن و خواندن نت ها از یک سری خطوط استفاده می شود که شامل پنج خط است و اصطلاحا خطوط حامل نامیده می شوند. روی این خطوط حامل نت های موسیقی قرار می گیرد و به راحتی می توانید تا مقصود آهنگساز را بدانیم و نته ای هر قطعه را بنوازیم. کلید ها نت های موسیقی به صورت علائم رمز گذاری شده روی خطوط حامل می باشند.طبیعی است که اگر بخواهیم این علائم رمز گذاری شده را بخوانیم به یک کلید نیاز داریم.کلید ها به ما می
کنسرت شاهنامه خوانی استاد شهرام ناظری در کشور مراکش
تاریخچه هنری ایران بسیار غنی است و اشعار شعرای پیشین نیز در گنیجنه هنر ایران می درخشد.خواننده های بسیاری از این اشعار در ترانه های خود استفاده نموده اند.استاد شهرام ناظری نیز با استفاده از شاهنامه و اشعار مولوی به جایگاه مهمی دراین امر دست یافته است.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. موسیقی عرفانی و اصیل ایرانی از سال ۱۳۶۴ به بعد با همکاری گروه های موسیقی ایرانی کارهای زیبایی را به بازار موسیقی عرفانی و اصیل ایرانی عرضه ساخت که از درخشان ترین این آثار می توان شورانگیز با همکاری حسین علیزاده، گل صدبرگ و آتش در نیستان با همکاری جلال ذوالفنون، یادگار دوست و ساقی نامه ۱ و ساقی نامه ۲ را با همکاری کامبیز روشن روان نام برد. لازم است ذکر شود گل صدبرگ معروف ترین اثر شهرام ناظری و بسیاری از مردم ناظری را با تصنیف اندک اندک با شعر مولانا اجرا شده در این آلبوم می شناسند. کنسرت شاهنامه خوانی استاد شهرام ناظری در کشور مراکش در سال ۱۳۹۰ ناظری یک آلبوم موسیقی به نام امیرکبیر با آهنگ سازی پژمان طاهری منتشر کرد که بیش تر اشعار آن را شعرهای نو تشکیل می دادند. مدتی بعد پس از ۶ سال
بیوگرافی استاد شهرام ناظری
موسیقی سنتی با نام چند تن از اساتید شناخته شده ایرانی در هم تنیده است.اگر بخواهیم یکی از این نام ها را بدانیم بی شک استاد شهرام ناظری انتخاب بسیار خوبی خواهد بود.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی شهرام ناظری آشنا شوید. بیوگرافی استاد شهرام ناظری شهرام ناظری خواننده ؛ موسیقی دان و آهنگساز موسیقی اصیل ایران در سال ۱۳۲۹ در کرمانشاه و در خانوادهای ادیب، فرهنگ دوست و اهل موسیقی متولد شد. وی تاکنون بیش از ۴۰ آلبوم موسیقی منتشر کردهاست. استاد ناظری از زمان کودکی مانند اکثر خوانندگان که صدای خوش در خانوادهشان موروثی بوده، صدای خوش را از پدر و مادر خود به ارث میبرد و پدرش که صدای لطیفی داشت و از سبک قدما و خوانندگان آن دیار به خصوص شیخ داوودی خواننده بزرگ بهره گرفته بود، فرزندش را تحت تعلیم قرار داد. قطب این خانواده، استاد حاجی خان ناظری (پرویز خان پورناظری) بوده که اکثر موسیقیدانان کرمانشاه را با نت و موسیقی اصیل ایران تعلیم داده و خود از شاگردان درویش خان و کلنل وزیری بودهاست. شهرام ناظری از آغاز دهه پنجاه در سطحِ کشوریِ ایران به عنوان یک هنرمند شناخته شد و نخستین آلبومهایش به صورتِ آلبومهای مشترک با محمد
معرفی ساز دودوک ، ساز سخت ارمنی
می توان گفت هر فرهنگی ساز و آهنگ خاص خودش را دارد.شاید یکی از دلایلی که به موسیقی و ساز تنوع می بخشد همین موضوع باشد.سازهای بادی یا هواصداها یا آیروفونها بسته به نوع زبانهی آنها، تعداد لولههای صوتی شان و … دارای انواع مختلفی هستند. یکی از این سازهای هواصدا ساز دودوک است که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز و ویژگیهای آن آشنا میشویم. ساز دودوک ساز دودوک به ارمنی یا تزیراناپوق اصیلترین ساز ارمنیان در بین دیگر سازهای ملی آنان به شمار میرود. موسیقی شناسان ارمنی، استناد به شواهد تاریخی و دادههای باستانشناسی قدمت این ساز را به ۱۲۰۰ سال قبل از میلاد و تاریخ موسیقی دودوک ارمنی را به دوران پادشاهی تیگران بزرگ در سرزمین کوهستانی ارمنستان دانستهاند؛ ولی دانشمندان غربی قدمت این ساز را ۱۵۰۰ سال پیش میدانند. یونسکو در ۲۰۰۵ میلادی دودوک را به منزلهٔ شاهکار میراث معنوی و شفاهی بشریت معرفی کرد. سازهای بادی یا هواصداها یا آیروفونها بسته به نوع زبانهی آنها، تعداد لولههای صوتی شان و … دارای انواع مختلفی هستند. یکی از این سازهای هواصدا ساز دودوک است که در ادامه با این ساز و ویژگیهای آن آشنا میشویم. معرفی ساز دودوک دودوک جزو
معرفی سازسنج
سنج برای افرادی که با موسیقی آشنایی کمی دارند یادآور نوای محرم و ملودی های شورانگیز مذهبی است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز سنج بیشتر آشنا شوید. معرفی سازسنج سِنج نوعی ساز کوبه ای به شکل دو صفحهٔ برنجی گرد است که معمولاً صدای آن را با کوبیدن به هم درمیآورند. اینطور به نظر می رسد که این ساز در عهد باستان نیز دارای چنین کارکردی بوده باشد. در جنوب ایران جنس سنج از فلزی سخت و محکمی است که به آن «هفتجوش» میگویند. آیین های عزاداری منطقه بوشهر واقع در جنوب ایران، در سالگرد شهادت امام حسین(ع) همواره با سنج و ساز دیگری به نام «دمام» همراه است. در منطقه خلیج فارس، در گذشته بر این عقیده بودهاند که چون جنس سنج از فلز است و «اجنه » از فلز میهراسند به همین خاطر آن را در کنار نوازندههای دمام مینواختند تا جسمشان از اشباح و شیاطین آزاد شود و نوازنده بتواند با نیتی پاک به نواختن بپردازد. در جنوب ایران، آیین سنج و دمام، معمولاً با تعداد هفت سنج نواخته میشود، سه سنج که از دیگر سنجها خوشصداتر هستند در جلو و چهار سنج دیگر را در عقب گروه مینوازند همانطور که گفته شد
معرفی ساز تام تام
در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با یک یاز ساز های کوبه ای جالب آشنا کنیم که بیشتر در موسیقی کلاسیک کاربرد دارد.این ساز تام تام نام دارد و در ادامه به ویژگی های آن اشاره شده است. معرفی ساز تام تام تام تام یک آلت موسیقی کوپه ای است که از آن در ارکستر موسیقی کلاسیک استفاده میشود. نام این ساز در زبان چینی « گُنگ » که به معنای سنجی است که به وسیله یک چکش به صدا در میآید. این ساز در اواخر قرن بیستم به ارکستر موسیقی غربی وارد شد. بزرگترین تفاوت مابین تام تام و گنگ این است که تام تام دارای یک زیر و بمی مشخص قابل شنیدن نیست. تفاوت مهم دیگر مشخصههای صدایی است. اگرچه صدای تام تام میتواند در محدوده صدایی باشکوه و قدرتمند تا رعبآور و غرشآسا، صداهای باشکوه، درخشان و غریب و ناآشنا است. به عبارت دیگر صدای گنگ میتواند تنها به عنوان «موقر و جدی»، بلندمرتبه و باوقار تعریف شود. Decay یک نت گنگ که با نیرویی برابر روی سازی با اندازهای استاندارد نواخته میشود، کوتاهتر از decay در ساز تام-تام است، نت تام-تام میتواند برای دقایقی چند رزونیت را نیز در گوش
بیوگرافی علی رهبری
در کشور ایران هنرمندان به نام بسیاری چشم به جهان گشودند که از افتخارات جهانی نیز به شمار می آیند.علی رهبری نیز یکی از موسیقیدان ایرانی با شهرت جهانی است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند ایرانی بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی علی رهبری علی رهبری در سال ۱۳۲۷ در تهران متولد شد. پدرش پزشکیار بیمارستان فیروزآبادی شهرری بود. وی از کودکی با موسیقی مطربی روحوضی آشنا شد و برنامههایی را در سینماهای کشور و رویال تهران اجرا کرد.او برای تحصیل در رشته موسیقی به هنرستان موسیقی ملی رفت و زیر نظر تارخانیان، رحمتالله بدیعی و حسین دهلوی موسیقی را به طور جدی و علمی پیگیری کرد. علی در حالی که بسیار جوان بود و ۱۷ سال بیشتر نداشت نوازنده ویلن ارکستر صبا شد. رهبری در ۱۸ سالگی برای ادامه تحصیل و با استفاده از بورسیه دولتی به اتریش عزیمت کرد و دوره آهنگسازی را در آکادمی موسیقی وین طی سه سال به اتمام رسانید. وی پس از فارغالتحصیلی به سرعت مسیر پیرفت را طی نمود و آکادمی وین او را بهعنوان دستیار در رشته آهنگسازی استخدام کرد. بازگشت به ایران ۲۴ ساله بود که به دعوت مهرداد پهلبد وزیر وقت فرهنگ و هنر به ایران بازگشت
