آشنایی با ساز عود
عود ،بربط و یا رود یکی از ساز های کهن و ایرانی می باشد.دربارهٔ نام بربت چند دیدگاه وجود دارد برخی معتقدند واژهٔ بربت/بربط از دو واژهٔ “بر” به معنی سینه و “بت (بط)” به معنی مرغابی ساخته شده زیرا شکل آن مانند سینهٔ مرغابی و گردن آن است .این نظر به دلیل اینکه این ساز ریشه ایرانی دارد و خود اعراب نیز آن را عود مینامند نمیتواند درست باشد . دیدگاه دیگر که به واقعیت نزدیک تر است این واژه را برگرفته از نام “باربد” نوازندهٔ عود در دربار خسرو پرویز میداند به نظر نام و آوازه این نوازنده چیره دست بر رویسازی که پیشتر رود نام داشت ماندگار شده باشد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز کهن بیشتر آشنا شوید. آشنایی با ساز عود عود این ساز در گروه سازهای زهی ؛ زخمهای قرار میگیرد، طول آن تقریبا ۸۵ سانتی متر است و هنگام نواختن به صورت افقی روی ران پا گذاشته میشود.این ساز در حقیقت نوعی سمبل تاریخی برای سازهای ایرانی به شمار میآید و از آن در موسیقی سنتی خاورمیانه و شرق آفریقا استفاده میشود. عود دارای دسته ای کوتاه و کاسهای نسبتاٌ بزرگ به شکل گلابی است و بر خلاف
ساز کوزه ، ساز کوبه ای با توانایی بالا
ساز کوزه ، ساز کوبه ای با توانایی بالا همانطور که میدانید ساز ها انواع متفاوتی دارند و با توجه به نوع نواختن آن در دسته بندی های مختلف قرار می گیرند.ساز کوزه نیز یکی از ساز های کوبه ای محسوب می شوند که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است. کوزه کوزه یا اودو درام نوعی ساز کوبهای است، که از سفال یا سرامیک ساخته میشود. این ساز با الگو گرفتن از ساز آفریقایی Udu که اصالتاً سازی نیجریهای است ساخته شدهاست. کوزه، سازی است خود صدا و عموما از جنس سفال که با ضربه مستقیم انگشتان دست نواخته می شود. این ساز با شکلها و شیوههای نواختن گوناگون در استانهای جنوبی و جنوب شرقی ایران دیده می شود. بر خلاف تصور، کوزه با وجود سادگی ساختمان دارای صدادهی و تواناییهای بسیار بالایی در اجرای قطعات و ریتمهای مختلف است. نمونه هایی دیگری از این ساز در فرهنگ آفریقا به خصوص کشور نیجریه موجود است که با نام اودو شناخته می شود . معنای لغوی اودو اودو در لغت به معنای ظرف سفالین است و همانند کوزه ایرانی در گذشته کاربرد غیر موسیقیایی داشته است و به مرور زمان وارد مناسک خاص
آشنایی با ساز مدرسه ! ساز مثلث
آشنایی با ساز مدرسه ! ساز مثلث اگر به زنگ شروع مدارس دقت کرده باشید حتما این ساز را دیده اید. سازی مثلثی شکل که شروع مدارس را اعلام می کند.البته باید بدانید که این ساز فقط برای مدارس کاربرد ندارد و در سمفونی ها نیز نواخته می شود. بله ! در سمفونی ها نیز از نوای این ساز بهره گرفته می شود. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز بیشتر آشنا شوید. ساز مثلث در واقع ساز مثلث (به انگلیسی: Triangle) نوعی ساز کوبهای است یعنی با ضربه زدن نواخته می شود. این ساز یک سه ضلعی فلزی است که یک رأس آن باز است و با نواختن میلهٔ فلزی دیگری بر روی بدنهٔ آن، صدایی موسیقایی تولید میشود. این ساز در ارکستر سمفونیک با دیگر سازهای کوبهای همراهی میکند و نوای بسیار زیبایی را تولید می نماید. ساختار ساز همانطور که پیش تر گفته شد ،مثلث از میله فولادی با قطری حدود یک سانتیمتر و سوزنی از همان جنس تشکیل شده است. میله اصلی در دو نقطه خم میشود و شکل مثلث به خود میگیرد. مثلث بدون کوک یا ارتفاع صوتی معین است و صدایی تیز و زنگوار تولید میکند.یکی از خوبی های این
تئوری موسیقی ، گام کروماتیک
تئوری موسیقی ، گام کروماتیک گام ها مجموعه نت هایی هستند که با فاصله معین به صورت متوالی پشت سر هم نواخته می شوند. به بیان دیگر به صداها یا نتهایی که بهصورت متصل میان فاصلۀ یک اکتاو قرار گیرند گام گفته میشود.انواع گام ها را باید برای شناخت و درک بهتر موسیقی دانست.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با گام کروماتیک آشنا شوید. گام ها تقسیم می شوند به دو نوع : ۱ – گام های دیانوتیک ۲ – گام های کروماتیک گام کروماتیک گامی است که تمامی ۱۲ نت گام معتدل غربی را شامل میشود. به این صورت که از یک نت آغاز میشود و با فاصلههای نیم پردهای جلو میرود تا در درجهٔ سیزدهم گام به نت اکتاو یا همنام برسد. در این گام ۱۲ نیم پرده هفت نیم پردهٔ دیاتونیک (یعنی بین نتهای غیر همنام) و پنج نیم پردهٔ کروماتیک (بین نتهای همنام) وجود دارد تمام نتهای این گام نیم پرده با یکدیگر فاصله دارند و بر دو نوع است کروماتیک ملودیک: از یک نوت به نوت بعد (به فاصله یک پرده) ابتدا نیم پرده کروماتیک، سپس نیم پرده دیاتونیک میآید. کروماتیک هارمونیک: از یک نوت به نوت بعد (به فاصله یک پرده) ابتدا نیم
آشنایی با گام آنارمونیک در موسیقی
گام آنارمونیک در موسیقی صدا و ریتم مهمترین عناصر در تئوری موسیقی هستند. اهمیت ریتم در نوع آهنگ و نواختن بسیار مهم است و در واقع آن چه که به یک آهنگ ماهیت می بخشد ریتم می باشد.دراین بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام ،شما را با گام آنارمونیک در موسیقی آشنا می کنیم. در فیزیکِ صوت، صداها به دو دسته تقسیم میشوند. صداهای موسیقایی را ارتعاشات منظم و صداهای غیرموسیقایی را ارتعاشات نامنظم مینامند. آموزش موسیقی در کشورهای مختلف متفاوت است و در بعضی از کشورهای شرقی و ایران آموزش «سینه به سینه» هم وجود داشته ولی امروزه آموزش علمی و عملی تئوری و سلفژاز دروس بنیادین مراکز آموزشی است. گام های آنارمونیک ( مترادف ) گام هایی که تونیک آن ها با همدیگر مترادف باشند در آموزش موسیقی ؛ گام های آنارمونیک خوانده می شود برای نمونه گام فا دیز ماژور و گام سل بمل ماژور گام های آنارمونیک می باشند. گام های آنارمونیک دقیقاً مانند هم صدا می دهند و در حقیقت اجرای عملی گام های مترادف اجرای یک گام واحد می باشد که تنها نت های آن ها دارای اسامی متفاوتی می باشد دو گام را وقتی مترادف گویند که دارای نامهای مختلف و صدای واحد
آشنایی با گام کولی یا گام جیپسی
آشنایی با گام کولی یا گام جیپسی شناخت گام های موسیقی ما را برای شناخت و نواختن آهنگ ها آماده تر می کنند. گام های بسیار زیادی در موسیقی وجود دارد که می توان فرا گرفت. اما یکی از گام های جالب گام کولی یا گام جیپسی می باشد که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است. همانطور که از اسم گام کولی معلوم است در موسیقی کولیها شنیده میشود و در موسیقی فلامنکو بسیار رایج است. اما غیر از کولیها آهنگسازان معروف هم از این گام در آثارشان استفاده کردهاند. مثلا فرانتس لیست آهنگساز مشهور مجار در اثر خود به نام راپسودی مجار از این گام استفاده کرده یا جو ساتریانی خیلی از آهنگهایش از جمله «Musterion» ( Musterion ) را در گام کولی ساخته است. گروه های متال هم از این گام در کارهایشان استفاده کردهاند. گام کولی چطور ساخته می شود؟ گام جیپسی با حساب نت اکتاو هشت نت دارد و تقریبا شبیه به گام مینورهارمونیک با این تفاوت که علاوه بر درجهٔ هفتم که در گام مینور هارمونیک نیم پرده بالا برده میشود، در گام کولی درجهٔ چهارم هم نیم پرده بالا میرود به همین خاطر است که به آن دوبل هارمونیک
آشنایی با سرنا ،ساز بادی باستانی ایرانی
آشنایی با سرنا ،ساز بادی باستانی ایرانی سرنا، سازی محلی و قدیمی است. در واقع سُرنا یا سورْنا نام ساز بادی باستانی ایرانی است که از چوب ساخته میشود و از دسته سازهای دو زبانه است. سرنای محلی بیشتر با دهل نواخته میشود و در بعضی نواحی مانند بختیاری و دزفول از سرنای کوچک استفاده میشود.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز بیشتر آشنا شوید. ریشه لغت سرنا سُرنا و کَرنا هر دو به معنی بوق و از یک ریشه میباشند. در اصل درمیان اقوامی که به زبان هندی و اروپایی اولیه صحبت میکردند این ساز به علت اینکه از شاخ حیوانات ساخته میشد به این اسم نامیده شد. البته سُرنای کنونی به مراتب از بوقهای شاخی اولیه پیشرفتهتر است، ولی عضوی از خانوادۀ سازهای بادی یا بوقی به شمار میآید. سرنا در ایران در اشعارشعرای ایران بسیار نام سرنا، سورنا و سورنای آمده است. این ساز در لرستان، سیستان و بلوچستان و خراسان از دیرباز رواج داشته و حتی امروزه نیز در مجالس شادی و به هنگام خواندن ترانههای محلی این نواحی بکار میرود. در نواحی لرستان سرنای کوچک و در نواحی بختیاری سرنای بلند برای مراسم شادی و غم و سرنای کوتاه بیشتر
آشنایی با پیانوهای انگشتی به نام کالیمبا
آشنایی با پیانوهای انگشتی به نام کالیمبا اگر اهل فضای مجازی باشید حتما با ساز عجیب و جالب کالیمبا آشنایی دارید.سازی که مانند یک پیانوی کوچک و فلزی است و صدای زیبایی دارد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با این ساز جالب بیشتر آشنا کنیم. تاریخچه ساز کلیمبا اگر بخواهیم ناریخچه کوتاهی از این ساز بدانیم باید به اوایل قرن بیستم برگردیم.در این زمان، هیو تریسی (Hugh Tracey) که یک متخصص اتنوموزیکولوژی انگلیسی بود به طور گستره در تمام روستاهای آفریقا سفر کرد. طی ۵ دهه زندگی او در آفریقا و در میان سفرهای خود با گروه سازی که به آن Thumb Piano می گفتند آشنا شد. پیانوهای انگشتی پیانوهای انگشتی سازهای کوچکی بودند که از طریق تیغه های فلزی که روی آنها بود صدا به وجود می آمد. هیو تریسی عمیقا عاشق موسیقی آفریقایی شد و تصمیم گرفت تا پیانوهای انگشتی را به مردم جهان معرفی کند. هیو تریسی بود که باعث شد این ساز جهانی شود و بسیاری را شیفته این ساز کرد. پیانوهای انگشتی شکل های متفاوتی داشتند. کوک، نحوه نواختن و نام این ساز در مناطق مختلف آفریقا متفاوت بود و همه این موارد بستگی به محل پیدایش این
زمان تعویض سیم ساز و نحوه آن
زمان تعویض سیم ساز و نحوه آن همه ساز ها نیاز به رسیدگی دارند و در مورد ساز هایی که سیم عامل نوازندگی آن ها می باشد نیز این مورد صدق می کند.به همین علت باید بهترین زمان تعویض سیم های ساز را بدانید تا مشکلی در صدای ساز ایجاد نشود. زمان تعویض سیم بستگی به ساعات تمرین روزانه ، فشار دست نوازنده ، مرغوبیت سیم، رطوبت محیط و … دارد . معمولا سیم ها بعد از مدتی دچار زنگ زدگی ، رنجه شدن در قسمت پشت پرده ها ( در اثر انگشت گذاری ) ، عدم پایداری کوک ، دو صدایی و گز زدن می شوند که در این صورت باید تعویض شوند .این زمان از چند روز برای نوازنده پرتمرین حرفه ای , تا چند ماه برای نوازنده تفننی می تواند متفاوت باشد. تعویض سیم های تار برای تعویض سیم تار مراحل زیر را انجام دهید : – حدود ۸۰ سانتی متر نخ قرقره را با گره زدن یا خیس کردن و یا استفاده از مقدار کمی سریش به دور گوشی می پیچانیم.(در جهت خلاف عقربه های ساعت) – حدود ۱۲۰ سانتی متر از سیم مورد نظر را جدا کرده ودو سر آن را به صورت زنجیر وار
نی انبان چیست؟
نی انبان چیست؟نی انبان یکی از قدیمیترین سازهایی است که در کشورهای زیادی آن را به عنوان ساز اصیل میشناسند ولی شکل ظاهری آن مقداری با هم تفاوت دارد.قدمت مستند این ساز در بوشهر به بیش از ۲۰۰ سال برمیگردد؛ اینکه گفته می شود قدمت مستند این ساز، به این معنی است که شاید پیش از نیز این ساز در بوشهر نواخته میشده که به احتمال زیاد هم چنین بوده ولی اسناد ما تا حدود ۲۰۰ سال را فعلا تائید میکنند.این ساز نوعی هوا صداست با لولههای صوتی مضاعف (دوتایی)، زبانههای یک لایه و یک مخزن ذخیرهی هوا که در نواحی جنوبی ایران مانند بوشهر، خوزستان، هرمزگان و مناطقی از جنوب کرمان متداول است.در زمانهای قدیم مردمی که از جایی به جای دیگر میرفتند، این ساز را نیز با خود جابهجا میکردند وبا تغییر دادن شکل ظاهری آن، آن ساز را در منطقهٔ جدید مورد استفاده قرار میدادند و پس از مدتی جز سازهای سنتی آن منطقه درمیآمد.با اینکه این ساز در کشورهای مختلف از نظر شکل و صدا تفاوتهایی دارد، ولی نمیتوان گفت که مشابه یکدیگر نیستند.این ساز کمی بزرگتر از دوزله معمولی (و گاه با هفت سوراخ) که انتهای قمیش دار آن به کیسه ای به نام «انبان»
