تاریخچه جذاب ساخت آهنگ تولدت مبارک

گام آنارمونیک در موسیقی

تاریخچه جذاب ساخت آهنگ تولدت مبارک همه ما آهنگ تولدت مبارک را شنیده ایم.آهنگی که در زمان تولد همیشه خوانده می شود.اما می دانید چه شد که این آهنگ به این محبوبیت و معروفیت رسید؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. شاید یکی از نخستین آهنگ هایی که هنرجویان موسیقی آن را در شروع آموزش های خود یاد می گیرند آهنگ تولدت مبارک باشد. تولدت مبارک نام ترانه‌ای است که عموم ایرانیان در مراسم تولد دوستان یا بستگانشان آنرا می‌خوانند. ترانه و آهنگ ترانه و آهنگ «تولدت مبارک»، به سفارش ایران ناسیونال و با شعری از «پرویز خطیبی» و آهنگسازی «انوشیروان روحانی» ساخته شد. جالب است بدانید که روحانی، این ملودی را با الهام از رقص مکزیکی «لاکوکاراچا» نوشت. در سال ۱۳۴۹ در مراسم جشن تولد پیکان، هنگامی که ترانه خوانده می‌شد، پیکان ۴۹ از میان کیکی بزرگ ظاهر شد. کره ای ها هیچگونه صنایع مونتاژ اتومبیل نداشتند و سالها بعد از ایران شروع کردند. به گفتهٔ روحانی، در دههٔ ۱۳۳۰ و ۱۳۴۰ شمسی برگزاری جشن تولد در ایران رواج یافت و تا پیش از ساخت این آهنگ توسط او، معمولاً ترانهٔ انگلیسی تولد شما مبارک Happy Birthday to You  و یا اختصاری Happy Birthday   در این

ساز رباب را بیشتر بشناسیم

ساز رباب را بیشتر بشناسیم

ساز رباب را بیشتر بشناسیم رباب از جمله قدیمی‌ترین سازهای زهی مضرابی(زخمه ای) ایران است که نواختن آن بیشتر در شرق و جنوب شرق کشور رواج دارد.این ساز که معمولان از چوب، پوست، زه یا نخ نایلون ساخته می‌شود از خانواده آلات رشته ای است که معمولا از ۴ قسمت شکم ،سینه ،دسته و سر تشکیل شده اند. تعداد سیم در ساز تعداد سیم های رباب ۶ یا سه سیم جفتی است که سیم های جفت با یکدیگر هم صوت کوک می شوند.شایان ذکر است که در بعضی نقاط این ساز ۷ سیم دارد. نواختن انواع رباب در برخی نواحی ایران و دیگر کشورهای همجوار نیز متداول است. این ساز در دهه ۳۰ و ۴۰ شمسی در گروه‌نوازی سازهای ملی ایران مورد استفاده قرار می‌گرفته است. در گروه‌نوازی‌های شهری، رباب را به صورت افقی روی زانو می‌گذارند (مانند عود یا تار) و با مضراب می نوازند. اجزای اصلی رباب کاسه طنینی: شامل ۲ قسمت کاسه و سینه است. کاسه تو خالی و بزرگ‌تر است و بر دهانه آن پوست قرار می گیرد. در دو طرف بالای این کاسه که به سمت سینه می رود، دو فرو رفتگی وجود دارد که باعث می شود . سینه: سینه جعبه ای است تو

ساز کمانچه ،ساز اصیل ایرانی

ساز کمانچه

 ساز کمانچه ،ساز اصیل ایرانی کمانچه از جمله سازهای اصیل ایرانی و در رده سازهای زهی آرشه ای قرار میگیرد. این ساز علاوه بر شکم، دسته و سر، در انتهای پایینی ساز، پایه‌ای دارد که روی زمین یا زانوی نوازنده قرار می‌گیرد. کمانچه دارای ۴ سیم می باشد که به موازات یکدیگر در تمام طول ساز امتداد دارد. در ساخت این ساز چوب ، پوست ، فلز ، استخوان به کار رفته است. طول کمانچه از پایه ی فلزی خود تا صُراطی (قسمت بالایی سرپنجه) در حدود ۷۵ سانتی متر می باشد و نوازنده ساز،  آنرا بصورت عمودی در دست چپ گرفته و در حالت نشسته می نوازد و انگشتهای دست چپ در طول دسته حرکت می کنند و با دست راست آرشه (کمانه)  بصورت افقی و در حالت رفت و برگشت، بر روی سیمها کشیده می شود. تاریخچه : کمانچه یکی از سازهائیست که در مشرق زمین سابقه تاریخی مفصل دارد و به خصوص در کشورهای مشرق زمین به کار می رفته است. در ایران قبل از اسلام سازی به نام غژک نظیر آن اکنون در منطقه سیستان و بلوچستان فراوان است در سیستان غژک دارای سیم های فراوان می باشد حتی عده آنها در بعضی موارد به هدف

آشنایی با ساز قانون

آشنایی با ساز قانون

 آشنایی با ساز قانون اگر با سازهای ایرانی آشنا باشید، حتما نام این ساز را شنیده اید.قانون یک ساز متعلق به خانوادهٔ قدیمی سیتار (Cythare)می باشد، که در سده‌های میانه تحت عنوان Canon یا miocanon به اروپا برده شد.برای آشنایی با ساز قانون ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. ساز ذوزنقه ای این ساز دارای یک جعبهٔ چوبی به شکل ذوزنقه‌است که به وسیلهٔ دو انگشت سبابه و دو مضراب (که میان حلقه‌ای که به انگشت کرده‌اند و خود انگشت قرار می‌گیرند) نواخته می‌شود. قانون از سازهایی است که از کهن در موسیقی ایرانی به کار می‌رفته و توانایی بیان گوشه‌های موسیقی ایرانی را دارد ریشه این ساز ایرانی است که پس از اسلام به موسیقی عرب نیز راه یافت. این ساز تا دوره صفویه همچنان درایران رایج بود. ولی بعد از افول امپراطوری صفوی و اشغال ایران توسط افغان ها، بسیاری از جلوه های هنری از جمله ساز قانون به فراموشی سپرده شد. قدیمی ترین سند مربوط به آن در کتاب موسیقی الکبیر فارابی است. این دانشمند و موسیقیدان سرشناس جهان اسلام در قرن چهارم هجری (دهم میلادی) با بررسی عمیق سازهای متداول زمان خود، اسناد ارزشمندی را به یادگار گذاشت. تاریخچه ساز قانون برخی

آشنایی با انواع ساز های ایرانی

انواع ساز های ایرانی

آشنایی با انواع ساز های ایرانی عموما هر کشور و فرهنگی آلات موسیقی خاص و منحصر به فرد خود را دارد.ایران با قدمیت طولانی و اهمیت بالای هنر نیز دارای سازهای متفاوتی است.در ادامه این وبلاگ از آموزشگاه موسیقی الهام با انواع ساز های ایرانی آشنا شوید. ساز های مورد استفاده در ایران به طور کلی ساز های مورد استفاده در ایران به دو دسته تقسیم شده اند: ۱- سازهای استفاده شده در موسیقی نواحی ایران ۲- سازهای استفاده شده در موسیقی دستگاهی ایران ساز های ایرانی تار ساز تار شامل اجزای زیر می باشد:     پوست     کاسه طنینی     سیم گیر     سرپنجه     خرک     گوشی ها     دستان ها     شیطانک     دسته سه تار ساز سه تار نیز اجزای تشکیل دهنده شبیه به تار دارد که به شرح زیر می باشد:     دسته     صفه رو     گوشی ها     سین گیر     کاسه طنینی     خرک     سرپنجه     دستان ها     شیطانک سنتور ساز سنتور تشکیل شده است از اجزایی همچون:     صفه رو     شیطانک     سیم گیر     گوشی ها     جعبه صوتی     پل ها     خرک و مفتول روی خرک     کلید کوک بربط (عود) از اجزای تشکیل دهنده

تاثیر موسیقی بر هوش کودک و نظم او

تاثیر موسیقی بر هوش کودک

تاثیر موسیقی بر هوش کودک و نظم او داشتن یک فرزند باهوش آرزوی هر پدر و مادری است. خیلی ها اعتقاد دارند که هوش کودکان یک اتفاق ژنی است. عده ای دیگر از والدین با استفاده از کلاس های کمک آموزشی و صرف هزینه های هنگفت می خواهند فرزندشان را تبدیل به یک نابغه کنند.اما یک راه میانبر دیگر هم وجود دارد که مطالعات مختلف آن را به اثبات رسانده و آن راه میانبر و سریع برای نابغه شدن فرزندتان چیزی جز موسیقی نیست.در این مطلب با چگونگی تاثیر موسیقی بر هوش کودک آشنا شوید. هوش و موسیقی تحقیقات نشان می دهد گوش دادن به موسیقی ؛  کودکان را باهوش تر می کند این بدان معناست که اگر کودکان را از سنین پایین در معرض موسیقی قرار دهید به روند رشد ذهنی آنها  کمک زیادی کرده اید. موسیقی و بازی از مواردی هستند که در درمان بعضی از اختلالات روحی و روانی کودکان مؤثر است. موسیقی درمانی در کودکان باعث تغییردر خلق و خو می‌گردد و زمینه بهبود رفتارهای فردی، اجتماعی، اعتماد به نفس، و حتی درمان لکنت زبان  و افزایش هوش آنان خواهد شد. مطالعه‌ای ۱۰ ساله که بر روی ۷۵۰۰۰ دانش آموز انجام شد نشان داد که یادگیری

آیا با اصطلاح چهار مضراب آشنایی دارید؟

آیا با اصطلاح چهار مضراب آشنایی دارید؟

آیا با اصطلاح چهار مضراب آشنایی دارید؟ چهار مضراب را می‌‌توان از قدیمی‌‌ترین و مهمترین ضربی‌های موسیقی‌ ایران دانست. از نظر تاریخی این واژه اولین بار توسط «فرصت الدوله شیرازی » و در کتاب «بحر الالحان»(تالیف ۱۲۸۳ه.ق) آمده است . در واقع چهار مضراب اصطلاحی است که در موسیقی سنتی ایرانی کاربرد بسیاری داشته است و آثار متعددی بر اساس آن تولید شده‌اند که نام بزرگان موسیقی را پای خود دارند. همچنین باید گفت چهارمضراب برای توصیف قطعات یا گوشه‌هایی به کار می‌رود که ضرب و ریتم مشخصی دارند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. معنای لغوی چهارمضراب درباره چهارمضراب معانی مختلفی وجود دارد. علی‌اکبر دهخدا در لغتنامه‌‌اش نوشته است: «دلیل نام گرفتن چهارمضراب این است که نوازنده حین نواختن تار بر چهار سیم مضراب می‌کند. (نقل به مضمون)» خاچی خاچیک (پژوهشگر موسیقی و موسیقی‌شناس ایرانی-ارمنی) نیز درباره چهار مضراب گفته است:”از آنجایی که سیم‌های ساز تار به صورت جفت تعبیه شده‌اند و از آنجا که در زمان چهارمضراب‌نوازی به یک جفت سیم زیر و یک جفت سیم بم‌ همزمان زخمه زده می‌شود، نام چهارمضراب به آن داده شده‌است”. ژان دورینگ (موسیقی‌دان، خاورشناس، مدیر تحقیقات در مرکز ملی تحقیقات در دانشگاه سوربن) نیز گفته است:”نام چهارمضراب

ضرب در موسیقی به چه معنا است؟

ضرب در موسیقی یا تمپو چیست؟

ضرب در موسیقی به چه معنا است؟ تمپو یا ضرب در موسیقی از اهمیت بالایی در درک و اجرای موسیقی دارد و یکی از مهمترین و پایه ای ترین مفاهیمی است که هنرآموز می بایست درک درستی از آن داشته باشد چرا که بر احساس ناشی ازموسیقی تأثیر می‌گذارد. ضرب (واحد سنجش و تقسیم زمان در موسیقی) معیاری از سرعت اجرای قطعه‌های موسیقی و در اصطلاح فارسی معیاری برای شمارش گذشت زمان در یک میزان است که در ابتدای هر قطعه موسیقی میزان تند یا کند بودن قطعه را نشان می دهد. در واقع ،ضرب در موسیقی  عبارت است از واحد های زمانی، که شنوندگان معمولاً در حال شنیدنِ موسیقی با حرکاتِ موزون و هماهنگ بدن یا به وسیله ی دست زدن یا پا زدن با آن همراهی میکنند. رهبر ارکستر با حرکات دست در فضا آن ها را مشخص می کند. ضرب ، واحد اندازه گیریِ ضربان های ریتمی در موسیقی است. حفظ وزن قطعه نوازندگان، بخصوص نوآموزان، از دستگاهی به نام مترونوم را برای نگه‌داشتن وزن قطعه بکار می‌برند که در شروع کار از اهمیت بالایی برخوردار است. معمولا فاصله ی زمانی هر رفت و برگشت عقربه ی مترونوم معادل یک بیت یا ضرب محاسبه می شود. استفاده

معروف ترین سمفونی بتهوون ، سمفونی پنجم !

معروف ترین سمفونی بتهوون ، سمفونی پنجم !

سمفونی پنجم ، معروف ترین سمفونی بتهوون بی شک وقتی نام بتهوون شنیده می شود،سمفونی های بی نظیر او در ذهن نقش می بندد. لودویگ فان بتهوون ۹ سمفونی اجرا نمود که هر کدام نشانه های خاص خود را دارد. سمفونی سَمفونی (به فرانسوی: symphonie)، از کلمهٔ یونانیِ Συμφωνία‏ (symphonia) به‌معنی هم‌صدایی و هم‌آوایی گرفته شده‌است. سمفونی در موسیقی کلاسیک به قطعه‌ای ارکسترال گفته می‌شود که از چند بخشِ مجزّا به نام موومان تشکیل شده باشد و موومان اول دارای فرم سونات است. فرم سمفونی درحقیقت همان فرم چهاربخشی یا چهارموومانه است و فرمی‌سازی است و به ندرت در فرم آوازی (مانند قسمت چهارم سمفونی نهم بتهوون) ساخته می‌شود. سمفونی پنجم سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور، اُپوس ۶۷، پنجمین سمفونی از ۹ سمفونی او بود. این سمفونی بین سال‌های ۱۸۰۴ تا ۱۸۰۸ نوشته شد. این اثر یکی از پرطرفدارترین قطعات موسیقی کلاسیک غربی و یکی از قطعاتِ بیشتر نواخته‌شده‌است، و به‌طور گسترده و از آن به عنوان یکی از پایه‌های موسیقی غرب یاد می‌شود به همین علت معروف ترین سمفونی بتهوون به شمار می آید. تاریخچه این سمفونی نخستین بار در تئاتر رود وین در شهر وین و در سال ۱۸۰۸ اجرا شد.اما زیبایی این سمفونی به

تاثیرات شگفت انگیز موسیقی بر سلامت و روح انسان

تاثیرات شگفت انگیز موسیقی بر سلامت و روح انسان

تاثیرات شگفت انگیز موسیقی بر سلامت و روح انسان موسیقی حوزه های بسیار زیادی را در خود جای داده است.جالب است بدانید که سلامت روح و جسم نیز در این حوزه ها قرار می گیرد.د رادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاثیرات شگفت انگیز موسیقی بر سلامت و روح انسان آشنا شوید. موسیقی و سلامت موسیقی هنری ترکیب یافته از صداها با کشش های متفاوت است. عوامل تشکیل دهنده ی آن شامل ریتم (وزن) و ملودی (آهنگ) می باشد. کلمه موسیقی در اصل واژه ایست یونانی برگرفته از (Mousika) و مشتق از کلمه (Muse) نام یکی از نه الهه حافظ شعر و هنرهای یونان باستان است. روانشناسان برای موسیقی، کارکردهای مختلفی تعریف کرده‌اند و معتقدند «هنر پنجم» بر کاهش اضطراب و تنش، کنترل هیجانات، عواطف و احساسات، ثبات و آرامش ذهن، دور کردن افکار و اندیشه از وقایع ناگوار و تجارب تلخ و همچنین بهبود افسردگی تاثیرگذار است. آموزش و فراگیری موسیقی سبب افزایش تمرکز و هوشیاری، رشد خلاقیت و نوآوری، بهبود قدرت ادراک، رشد عواطف و احساسات، گسترش روابط اجتماعی، ظهور استعدادها، تقویت انگیزه، توسعه یادگیری و رشد رفتاری و دقت شنیداری می شود. موسیقی و اوتسیم آنها  معتقدند، برخی آسیب های روحی و روانی نظیر