سیما بینا، نخستین زنی که در تالار وحدت کنسرت اجرا کرد
سیما بینا یکی از نخستین زنان ایرانی است که با تلاش زیاد در احیای موسیقی نواحی و پاس داری از آن کوشید و از این نظر جایگاه ویژه ای در تاریخ موسیقی این سرزمین دارد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این بانوی هنرمند بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی سیما بینا سیما بینا در ۱۴ دی ماه سال ۱۳۲۳ چشم به جهان گشود و در شهرخوسف از استان خراسان جنوبی به دنیا آمد .وی نوازنده ؛ نقاش ؛ آهنگساز و خوانندهٔ آوازها و ترانههای محلی ایرانی می باشد که محبوبیت بالایی در بین مردم دارد. نام مادرش پوراندخت ایراننژاد بود و پدرش احمد بینا از اهالی تفرش بود. سیما در کنار پدری که استاد موسیقی سنتی و شاعر و آهنگساز ترانههای اولیه او بود، رشد کرد. شروع حرفه هنری در سن ۹ سالگی همکاری رسمی خود را با رادیو ایران و برنامه کودک آغاز نمود. از همان دوران نزد اساتید و مشاهیر موسیقی به آموزش ردیف های موسیقی سنتی و آوازی پرداخت و چندی به شاگردی استاد جواد معروفی و استاد زرین پنجه دو شخصیت بزرگ موسیقی ایران در آمد . دیری نگذشت که در برنامه موسیقی ویژه ای بنام گلها صحرائی به اجرای نغمه های محلی در
آشنایی با سبک موسیقی هیپ هاپ
موسیقی دارای سبکهای مختلفی است که هر کدام دارای خصوصیات و ویژگیهای منحصر به فرد بوده و دارای زیر سبکهایی نیز می باشند.در واقع می توان گفت سبک های موسیقی ،متاثر از فرهنگ و خصوصیات مردم جامعه و حتی ویژگیهای جغرافیایی است. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با سبک موسیقی هیپ هاپ آشنا نماییم.پس اگر به این سبک علاقه دارید ، ادامه مطلب را دنبال نمایید. سبک موسیقی هیپ هاپ هیپ هاپ (Hip Hop) که در بعضی منابع از آن بعنوان سبک رپ نام برده می شود یکی از زیر سبک های موسیقی است که بهطور موازی با فرهنگ هیپهاپ رشد کردهاست. این نوع موسیقی، ازدوبخش اصلی تشکیل شدهاست: رپ MC و DJ میکسصدا و اسکرچ. واژه هیپ هاپ برای اولین بارتوسط رابرت کیث ویگیگنزیکی ازاعضای گروه ” Grandmaster Flash and the Furious Five ” بکار برده شد ، او برای دست انداختن دوستش که تازه به ارتش آمریکا پیوسته بود واژه ی “hip/hop/hip/hop” را بصورت ریتمیک شبیه به موسیقی مارچ نظامی بکار برد. بعدها او هیپ هاپ را بر روی استیج و هنگام اجرا استفاده کرد. هیپ هاپ فراتر از یک ژانر است: این یک حرکت فرهنگی است که موسیقی ،
بیوگرافی محمد اصفهانی
محمد اصفهانی از خوانندگان محبوب معاصر می باشد که تحصیلات خود را در زمینه پزشکی به پایان رسانده و به عرصه موسیقی نیز وارد شده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی دکتر محمد اصفهانی آشنا شوید. بیوگرافی محمد اصفهانی محمدمهدی واعظی معروف به محمد اصفهانی خواننده ؛ آهنگساز پاپ و سنتی ایرانی و دارای گواهینامه درجه یک هنری در رشته خوانندگی موسیقی سنتی ایرانی است. پدر محمد اصفهانی اهل اصفهان بودند و مادر ایشان متولد تهران هستند. پدرمحمد اصفهانی وقتی زمزمه و صداهای محمد را شنیدند و تشخیص دادند که می تواند بخواند سعی کردند با راهنمایی و سوق دادن وی به سمت قرآن کریم به خواندن وی شکل و جهت ببخشند. محمد اصفهانی از اوان کودکی قرائت قرآن کریم را به سه روایت نزد اساتید وقت آموخته و از شیوه های مختلف این فن به ویژه شیوه استاد “مصطفی اسماعیل” بهره مند شده است. تاکنون در محافل مهم بسیاری از حضور دکتر اصفهانی برای قرائت قرآن استفاده شده است. تحصیلات محمد اصفهانی محمد اصفهانی با رتبه ۱۷۶ کنکور در رشته پزشکی در تهران مشغول تحصیل شدند و سر انجام در سال ۱۳۷۶ فارغ التحصیل در رشته دکترای پزشکی در طب عمومی شدند. محمد جوان بواسطه
آواز خواندن از چه سنی مناسب است؟
بسیاری از افراد دوست دارند در سنین پایین برای یادگیری آواز اقدام کنند اما یک موضوعی که بیشتر مواقع ایجاد می شد این است که آیا صدای خواننده ها با افزایش سن تغییر می کند و یا آواز خواندن از چه سنی مناسب است؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام این موضوع را بررسی نموده ایم.با ما همراه باشید. آواز خواندن از چه سنی مناسب است؟ برای آواز خاندن سوالاتی همچون :آیا صدای خوب با افزایش سن به وجود می آید؟ در چه سنی خواننده ها به اوج صدای خوب خود دست پیدا می کنند؟ آیا بلوغ در صدا و آواز خواندن تاثیر گذار است؟ و … وجود دارد. در جواب سوال بالا باید گفت صدای انسان های توسط عوامل مختلفی تغییر می کند. افزایش سن سبب تغییرات مختلفی مانند تغییرات جسمی، بلوغ و … می شود. که همگی در تغییرات صدا تاثیر گذار هستند.اما این موضوع دلیل نمی شود که شروع آموزش را به تعویق بیندازید. صدای انسان های در زندگی به روش های مختلفی تغییر می کند و نمی توان زمان دقیقی را برای رسیدن اوج صدای مناسب و یا شروع خوانندگی تعیین کرد. بلوغ در افراد در یک زمان مشخص اتفاق نمی افتد و
روش ساده برای شناخت نت های کالیمبا + نت عددی ترانه
کالیمبا یک ساز کوچک است که به راحتی در دست قرار میگیرد و به تازگی محبوبیت بسیار زیادی پیدا کرده است.اگرچه شناخت صحیح ساز و نواختن آن به آموزش نیاز دارد اما شما می توانید با شناخت نت ها و نحوه استفاده از آن به راحتی با کالیمبا ساز بزنید. اگر می خواهید آهنگ زدن با کالیمبا را یاد بگیرید؛ ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را برای آشنایی با روش ساده برای شناخت نت های کالیمبا دنبال نمایید. آهنگ زدن با کالیمبا کالیمبا های ۱۷ تیغه ای دارای ۱۷ نت هستند که نت پایه “دو” هست که در وسط قرار دارد و به ترتیب از چپ و راست صدای نت ها بم تر می شود. یعنی نت “می” زیرترین صدا را دارد و نت “دو” بم ترین صدا. روش ساده برای شناخت نت های کالیمبا در نظر داشته باشید که کالیمبا دو و نیم اکتاو دارد. یعنی دارای سه نت “دو” در اکتاوهای مختلف است. هفت عدد نت موسیقی از سمت چپ به راست خوانده می شوند که عبارتند از: هفت نت موسیقی، همگی وقتی معنا پیدا می کنند که روی ۵ خط موازی و با فاصله های یکسان قرار یگیرند. این خطوط که خطوط حامل نام
علیاکبر شیدا،پایه گذار اصلى تصنیف و ترانه به مفهوم امروزى
ترانه های قدیمی و موسیقی های آن برای بسیاری از افراد علاوه بر خاطره ای که دارد، قابل تقدیر است زیرا بسیار غنی و زیبا است. علیاکبر شیدا،پایه گذار اصلى تصنیف و ترانه به معنى و مفهوم امروزى و صاحب مشهورترین آثار موسیقی ایرانی در صد سال گذشته است .در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند بیشتر آشنا شوید. علیاکبر شیدا میرزا علی اکبر شیدا موسیقی دان ؛ شاعر ؛ ترانه سرا و خوشنویس ایرانی معاصر در سال ۱۲۵۹ هجری قمری در شیراز به دنیا آمد . شیدا فردی درویش و وارسته، فروتن و باصفا بود؛ نه تنها در تصنیف خوانی مهارت داشت، بلکه به سهتار نیز آشنایی داشت. تخلص وی در شعر و ترانه، شیدا بود و نیز به علت پیوستگی با حلقه ی درویشان، لقب مسرورعلی را برای خود انتخاب کرد و با وجود حمایت والی شیراز، آنجا را ترک گفت و در خدمت صفا علیشاه ظهیرالدوله در خانقاه، خاکسار شد و تن به درویشی و فقر عارفانه داد. علیاکبر شیدا، صاحب مشهورترین آثار موسیقی ایرانی در یکصد سال گذشتهاست. تصنیفها، اشعار و آهنگهای عاشقانه او بخش مؤثری از خاطرات نسلهای ایرانی از دهه ۱۳۲۰ به بعد است که در رادیو ایران بنا گذاشته
چه کار هایی را باید برای گرم کردن صدا انجام دهیم؟
یک خواننده حرفه ای و خوب نیاز به یک لحن مناسب و واضح دارد. پیشرفت صدا کار سختی نیست به شرط آنکه افراد تمرین و پشتکار را در کنار آموختن مهارت های لازم داشته باشند.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کارهایی که باید برای گرم کردن صدا انجام دهید آشنا شوید. چه کار هایی را باید برای گرم کردن صدا انجام دهیم؟ گرم کردن اولیه تارهای صوتی همانطور که قبل از ورزش لازم است بدنتان را گرم کنید، برای خواندن و حتی سخرانی هم نیاز به گرم کردن دارید. مراحل آماده سازی صدا برای تمرین های مناسب ۱ – قبل از اینکه شروع به خواندن کنید،آکوردهای تارهای صوتی خود را آرام کنید: آکوردهای صوتی ضعیف به این معنی است که شما نمیتوانید به نکات بالا به خوبی عمل کنید. مام….همم……..هم را در نتهای مختلف انجام دهید به جای دو ر می….و حداقل چند دقیقه پس از آن صبر کنید. ۲- خودتان را مجبور به خواندن با نت بالا نکنید: وقتی که شما نیاز به خواندن با نت بالا دارید.بیش از حد سخت و سفت نکنید ، استراحت کنید و اجازه بدهید تا صدایتان به آرامی و کم کم بالا بیاید.اما همچنان کنترل کردن خود را ادامه
بهترین کلاس آواز در شرق تهران
مهارت آواز خواندن علاوه بر داشتن صدای مناسب به توانایی نیز نیاز دارد.برای اجرای یک آواز اصولی باید به موضوعاتی همچون صدا سازی، سلفژ، نفس گیری و … تسلط داشه باشید.اگر به آواز خواندن علاقه دارید و به دنبال بهترین کلاس آواز در شرق تهران هستید، آموزشگاه موسیقی الهام می توانید یک انتخاب عالی باشد. سلفژ یکی از اصلیترین بخش های آموزش آواز، سلفژ است. بخش زیادی از آموزش آواز به سلفژ اختصاص دارد. این مهارت به شما میآموزد که با استفاده از حنجره خود چطور نتهای موسیقی را به درستی ادا کنید. صداسازی صدا سازی نیز بخش مهمی از آموزش آواز است. باید توجه کنید که صداسازی ارتباط مستقیمی با سبک انتخابی شما ندارد. تمرینات و آموزش های صداسازی، نهایتا به این منجر میشوند که شما قابلیت های صوتی حنجره تان را شناسایی کنید. پس از آن به شما آموخته میشود که به بهترین شکل از ویژگی های حنجره تان استفاده کنید. البته داشتن شناخت نسبت به سبک انتخابی شما در تمرین آواز موثر است. داشتن درک درست از خصوصیات آوازی یک سبک حتما در مسیر یادگیری تمرین شده و جای خود را در حنجره شما پیدا خواهد کرد. تکنیک های آواز یادگیری بسیاری از تکنیک ها از طریق
رابطه تغذیه و صداسازی
صدا برای افرادی که به خواندن علاقه دارد بسیار مهم است.داشتن صدای خوب صرفا یک موهبت الهی نیست و برای داشتن آن باید تمرین نمود و به نکات مهم نیز توجه داشت.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام رابطه تغذیه و صداسازی را مورد بررسی قرار داده ایم. صداسازی صداسازی تعاریف متفاوتی دارد اما به طور کلی، صداسازی به سبک موسیقی و خواننده ها وابسته است، از نظر آنها کسی که سبک پاپ کار می کند با کسی که سبک سنتی کار می کند از نظر صداسازی باید آموزش های متفاوتی ببیند. رابطه تغذیه و صداسازی تغذیه یکی از عوامل مهم است که در صداسازی اثر گذار است. در سالهای اخیر بسیار از علاقه مندان به خوانندگی برای حفظ و یا بهبود صدای خود،به تغذیه ای که دارند اهمیت می دهند. در حقیقت خوانندگان برای داشتن یک صدای مناسب به همراه یک لحن واضح و زیبا نیاز به یک تغذیه مناسب دارند و باید از برخی از خوراکی ها دوری کنند. از خوراکی های که خوانندگان قبل از اجرای کنسرت، کلاس های تمرین، کلاس های موسیقی و … باید از آنها خودداری کنند، می توان به غذا های پرچرب ( فست فود ها و …)، لبنیات ( خامه، شیر،
داستان جالب خلق تنصیف سپیده
تنصیف ترانه یکی از ترانه های زیبا و خاطره انگیز است که با صدای زیبای استاد شجریان ماندگار شده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با داستان جالب خلق تنصیف سپیده آشنا شوید. تنصیف سپیده «سپیده» که معمولاً به نام «ایران، ای سرای امید» هم شناخته میشود، عنوان یکی از تصنیفهای ساختهشده توسط محمدرضا لطفی است. سبک آهنگسازی آن کاملاً برگرفته از خوی تند نوازی و مضراب کشی بر روی سیم ها از جانب محمد رضا لطفی میباشد. نخست دراب هایی تند بر روی نت دو سیم زرد و سپس خیزش ها و ملودی های گسترشی سریع و دلنشین. آهنگ در دستگاه ماهور اجرا گردیده. شعر این تصنیف توسط هوشنگ ابتهاج (ه. الف. سایه) سروده شده و با صدای استاد محمدرضا شجریان ساخته شدهاست. داستان جالب خلق تنصیف سپیده شادروان محمدرضا لطفی درباره ساخت این قطعه میگویند: «تصنیف سپیده دیرتر از مقدمهٔ آن ساخته شده است. چند ماه پیش از نخستین کنسرت این اثر، وقتی به منزل سایه رفتم و با سهتار، آهنگ تصنیف را برای او نواختم علاقهمند شد که شعر آن را بسراید. خواهش کردم هر چه زودتر اقدام کند چون کنسرت در راه بود و بدون این تصنیف، کارمان ناقص میماند. کار سرودن شعر طولانی
