بیوگرافی استاد فرهنگ شریف
در گذشته های نه چندان دور افرادی بودند که موسیقی ایرانی را تحت تاثیر قرار دادند به طوریکه نام آن ها همیشه جاودان خواند ماند.یکی از این اساتید برجسته، استاد فرهنگ شریف می باشد که قصد داریم در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی استاد فرهنگ شریف آشنا شویم.با ما همراه باشید. بیوگرافی استاد فرهنگ شریف استاد فرهنگ شریف موسیقیدان، آهنگسازو نوازنده نامدار و پرآوازه ایران در اولین روز از سال ۱۳۱۰ هجری شمسی در شهر آمل به دنیا آمد. پدر ایشان که از پزشکان مطرح تهران بود، با ایجاد فضایی آرام در محیط خانواده، آن هم در زمانی که خانواده ها جایگاهی برای موسیقی و هنر در رشد و تربیت فرزندان قائل نبودند، بستر رشد دلخواه را برای هر سه پسر خود فراهم نمود. یکی از آنها فرهنگ شریف بود. فرهنگ شریف از چهار سالگی تحت تاثیر آموزش موسیقی به وسیله پدرش و نیز رفت و آمد بزرگان موسیقی به منزل آنها خصوصا عبدالحسین خان شهنازی برادر حاج علی اکبرخان شهنازی، موسیقی را فرا گرفت. در سن دوازده سالگی نخستین تک نوازی خود را که به صورت زنده از رادیو پخش میشد با موفقیت اجرا کرد و به دنبال آن در اغلب برنامههای گلها به عنوان
چه سازهایی در سبک راک مورد استفاده قرار می گیرد؟
در موسیقی سبک های بسیار زیاد و متفاوتی وجود دارد که ویژگی های این سبک ها آن ها را از هم متمایز می نماید.راک یکی از سبک های موسیقی ریتمیک به شمار می آید . در این نوع از سبک موسیقی از امواج بلند با ضرب آهنگ یکنواخت استفاده می شود و این یکی از بارزترین ویژگی سبک موسیقی راک محسوب می شود.اما چه سازهایی در سبک راک مورد استفاده قرار می گیرد؟در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. چه سازهایی در سبک راک مورد استفاده قرار می گیرد؟ یکی از ویژگی های شاخص موسیقی راک، استفاده از گیتار الکتریک در نوازندگی آن است. همچنین گیتار باس، درامز و ریفهایriffs تکراری هم ویژگی های دیگری هستند که راک را از دیگر سبک های موسیقی جدا می کنند. تاکید راک، روی بیت ها یا ضرب آهنگهاست. از سال ۲۰۰۰ کلا موسیقی راک به سمت الکترونیک شدن و ترانههایی که بیشتر ریشه در موسیقی پاپ دارد رفت. در اوایل سال ۲۰۰۰ سبکی جدید به نام رپ راک (Rap Rock) خلق شد. این سبک در آن زمان به دلیل تلفیق دو سبک کلا جدا از هم بسیار طرفدار پیدا کرد. سازهای موسیقی راک گیتار الکتریک، گیتار باس، درامز، پیانو، کیبورد، گیتار
بیوگرافی استاد حسن کسایی
در موسیقی ایرانی نام های بسیار درخشانی قابل ستایش می باشند.یکی ا این افراد که می توان گفت تاثیر بسیار زیادی در موسیقی ایرانی داشته است،استاد حسن کسایی است.حسن کسایی، موسیقی شناس، ردیف دان، نوازنده نی و سه تار و از نامداران موسیقی سنتی ایرانی به خصوص مکتب اصفهان می باشد.در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی استاد حسن کسایی بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد حسن کسایی استاد کسایی در سوم مهر ماه سال ۱۳۰۷ و در کوچه باغ کلم، محله بید آباد اصفهان چشم به جهان گشود. پدرش، «حاج سید جواد کسائی» از تاجران به نام آن زمان اصفهان بود که دلیل علاقه و انسی که با موسیقی داشت، با اساتید و بزرگان آن زمان مانند سید حسین طاهرزاده، جلالالدین تاج اصفهانی، اکبر خان نوروزی، خاندان شهناز (شعبانخان، حسین آقا، علی آقا و جلیل شهناز)، غلامحسین سارنج و ادیب خوانساری رفتوآمد مینمود. همین ویژگی سبب شد تا از سن ۵ سالگی کار موسیقی را با آوازخوانی آموزش آواز نزد استاد جلال تاج اصفهانی آغاز کند. علاقه بسیار زیاد وی سبب شدتا یک سال بعد از محضر بزرگانی چون اسماعیل ادیب خوانساری، اکبر خان نوروزی، غلامرضا خان سارنج، سید حسین طاهرزاده، علی شهناز، محمد طاهرپور و …
موسیقی کرال ایرانی چیست ؟
گروه های مختلفی در موسیقی وجود دارد که به علت خصوصیاتی که دارند، نام گذاری می شوند.به عنوان مثال یک گروه کُرال یا گروه همسرایان، گروهی موسیقیایی متشکل از خوانندگان است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم در مورد گروه کرال ایرانی صحبت کنیم تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. موسیقی کرال ایرانی چیست ؟ موسیقی کُرال ایران به ساختههایی گفته میشود که توسط آهنگسازان ایرانی برای آواز گروهی (یا گروه کُر) نوشته شده باشد.از معروفترین آثار کُرال ایران، تنظیم ترانههای محلی ایران برای آواز گروهی در دهه ۱۳۲۰ توسط روبیک گریگوریان است که به صورت کتاب در تهران منتشر شدهاست. از دیگر آثار کُرال ایرانی (با همراهی ارکستر)، «سرباز» ساخته حسین دهلوی است. در شرق کشور نیز مسعود نکویی موسیقی دان و پژوهشگر کرمانی در حال فعالیت بر روی موسیقی کرال آکاپلا پلی فونیک است و تا به امروز آثار بسیار زیادی در زمینه کرال آکاپلا فرهنگ شفاهی مردم کرمان و شرق کشور خلق کرده است. تعریفی اجمالی از گروه و موسیقی کرال همانطور که گفته شد یک گروه کُرال یا گروه همسرایان، گروهی موسیقیایی متشکل از خوانندگان است. البته باید در نظر داشت موسیقی کرال، به قطعاتی گفته میشود که برای اجرای چنین
علت نامگذاری اسامی گوشه های ردیف موسیقی سنتی ایران
گوشه های در موسیقی ایرانی از اهمیت بالایی برخوردارند.در مطالب پیشیت به تعریف گوشه پرداخته شد.هر گوشه نام مخصوصی دارد، اما علت نامگذاری اسامی گوشه های ردیف موسیقی سنتی ایران چیست؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. گوشه در موسیقی سنتی ایران گوشه ها قطعههای ثبت شده از موسیقی سنتی ایرانی هستند که در طول زمان توسط استادان موسیقی ایرانی گردآوری شده و به هنرجویان آموخته میشود. هر دستگاه موسیقی سنتی دارای تعدادی گوشه است که توسط استادهای مختلف به شکل های متفاوت ولی بسیار متشابه ثبت شده اند. منبع جمع آوری گوشه ها عموماً قطعات نواخته شده در میان نوازندههای بومی نواحی مختلف ایران است. گفته می شود که حدود ۳۰۰ گوشه در موسیقی ایرانی وجود دارد که آموختن آن سالیان درازی را برای آموزش می طلبد. علت نامگذاری اسامی گوشه ها ۱ – مأخوذ از محلهای گوناگون سرزمین کهن ایران: زابل، عراق، خاوران، آذربایجانی، بختیاری، گیلکی، شوشتری و… ۲ – گرفته شده از نامهای بزرگان موسیقی و اهل هنر: محمد صادقخانی و مهدی ضرابی (در آواز بیات ترک)، مرادخانی (دردستگاه ماهور)، نی داوود (در دستگاه همایون)، جوادخانی (نوعی تحریر در گوشه رضوی دستگاه شور)، حسن موسی (در آواز ابوعطا) و… ۳ – توصیف طبیعت و
مفهوم گوشه در موسیقی
اگر به موسیقی ایرانی علاقه داشته باشید اصطلاحات این موسیقی را نیز شنیده اید.یکی از اصطلاحات مهمی که در این زمینه مورد استفاده قرا می گیرد، گوشه می باشد.برای آنکه با این مفهوم بیشتر آشنا شوید این مطلب را تا انتها بخوانید. مفهوم گوشه در موسیقی موسیقی اصیل و سنتی ایرانی براساس اصول و نظم خاصی شکل گرفته است که به آن ویژگی خاص و شاید متمایزی نسبت به دیگر انواع موسیقی در جهان می دهد. بخش مهمی از این نظام در موسیقی ایرانی را سه مفهوم گوشه، دستگاه و ردیف شکل می دهد که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به توضیح و تعریف گوشه می پردازیم. در تئوری موسیقی ایرانی، ردیف مجموعهای از آهنگها و نغمات موسیقی است، و به هر یک از این آهنگها یک گوشه گفته میشود. هر گوشه جزئی از یک یا چند دستگاه یا آواز دانسته میشود. از گوشهها برای خلق قطعههای موسیقی استفاده میشود؛ گوشهها معمولاً به شکلی ثابت برای آموزش ردیف به کار میروند اما در زمان اجرا میتوانند سوژهٔ بداههنوازی و خلق آهنگهای جدید باشند. گوشه یا تیکه آهنگی که در فاصله یک دانگ (چهار نت) ادا شود و گستره آن از چند نت تجاوز نکند. جابجایی این
آشنایی با سازدهنی ترمولو
به طور کلی سه نوع اصلی سازدهنی یا هارمونیکا وجود دارند که عبارتند از : ترمولو (Tremolo) ، دیاتونیک (Diatonic) و کروماتیک (Chromatic) . در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا ساز دهنی ترمولو را مورد بررسی قرار دهیم.با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. سازدهنی ترمولو سازدهنی تِرِمولو یکی از انواع سازدهنی است که برای هر نت موسیقی، دو زبانه دارد. هر دو زبانه با یک دانگ صدا کوک میشوند و یکی کمی زیرتر و دیگری کمی بَمتر است. این کار حالتی مواج به صدای سازدهنی میدهد که از دو زبانه بدست میآید. سازدهنی ترمولو (Tremolo Harmonica) رایج ترین نوع سازدهنی در آسیا و به خصوص در آسیای شرقی است و در بخش هایی از قاره های اروپا و آمریکا هم طرفداران زیادی دارد. این نوع سازدهنی بر اساس گام دیاتونیک کوک می شود و فقط نت های گام دیاتونیک در آن وجود دارد . بارز ترین ویژگی ظاهری این نوع سازدهنی سوراخ های دو ردیفه آن است. در سازدهنی ترمولو هر سوراخ سازدهنی تنها با عمل دمیدن هوا ؛ یا مکش هوا ؛ صدا تولید می کند . Tremolo Effect ارتعاش همزمان زبانه ها (Reeds) یا تیغه های فلزی این دو سوراخ ؛
ریدیس فینگربورد یا شعاع صفحه انگشتگذاری چیست؟
هر یک از قسمت ای ساز کاربرد خاص خودش را دارد.اگر با این قسمت ها به طر کامل آشنا شوید می توانید تسلط خود را بر روی ساز بالا برده و حرفه ای تر عمل نمایید.دراین بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با یک بخش مهم از ساز گیتار آشنا کنیم.در ادامه با ریدیس فینگربورد یا شعاع صفحه انگشتگذاری بیشتر آشنا شوید. ریدیس فینگربورد یا شعاع صفحه انگشتگذاری چیست؟ زمانی که به سراغ خرید یک گیتار یا بیس میروید، یکی از مشخصههایی که به شما ارائه میشود، ریدیس فینگربورد (یا شعاع صفحه انگشتگذاری) است. اگر با این بخش آشنایی نداشته باشید نمی توانید یک انتخاب مناسب داشته باشید. فینگربرد : فینگربرد(صفحه انگشت گذاری) (که با نام فرت برد در سازهای فرت بندی شده شناخته می شود ) یکی از بخش های تشکیل دهنده ی بیشتر سازهای زهی و به صورت نواری کم عرض و بلند از جنس چوب است ،که از بالا تا پایین دسته ی ساز جایی که سیم ها قرار دارند را تقسیم بندی میکند. در نواختن اینگونه سازها، نوازنده انگشتانش را در طول سیم ها فشار میدهد تا طول ارتعاش و در نتیجه نت ها را تغییر دهد. به این روش استاپ
انواع چوب های مناسب برای ساز گیتار
در ساز گیتار اگرچه از سیم گیتار گرفته تا هنر نوازنده در صدای ساز اثرگذار است، اما جنس چوب به کار رفته در ساز را نیز نباید دست کم بگیریم.در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با انواع چوب های مناسب برای ساز گیتار آشنا شوید. انواع چوب های مناسب برای ساز گیتار صفحه رویی (Sound board) : صفحه رویی در گیتارهای کاسه دار دارای مهم ترین نقش در تولید صدا می باشد و غالبا از چوب (Spruce) و یا (Cedar) برای ساخت آن استفاده می شود. توجه داشته باشید که ضخامت و نحوه پشت بندی (Bracing) صفحه رویی نیز در کیفیت صدای حاصله موثر می باشد. چوب کاج (Spruce): چوب کاج چوبی است سبک و نسبتا مقاوم نسبت به کشش ولی در برابر ضربه آسیب پذیر است و دارای آوندهای عمودی می باشد.این چوب جزو پر استفاده ترین چوب برای صفحه رویی گیتار است و قادر به تولید صدایی رسا می باشد .این چوب دارای انواع مختلفی است که از آن جمله می توان به (Spruce Sitka) و (Adirondack) و (Engelmann) اشاره کرد. چوب Adirondack چوبی ایدئال برای صفحه رویی است چون هم دارای تفکیک صدای زیاد است و هم در اجراهای قدرتمند بسیار کارآمد است ولی قیمت
آیا جنس چوب گیتار بر صدای ساز تاثیر می گذارد؟
اگر به ساز گیتار علاقمند باشد، حتما توجه کرده اید که بعضی از ساز ها صدای بهتری دارند و یا قیمت آن ها با سایر گیتار ها دارای تفاوت چشمگیری است.در ابتدا افراد علاقمند گمان می کنند که توانایی نوازنده و کیفیت گیتار می تواند دلیل این تفاوت ها باشد، اگرچه این دو مورد هم تاثیر بسیار زیادی بر آنچه که گفته شد دارد،اما نوع چوبی که در ساخت گیتار مورد استفاده قرار می گیرد را نیز باید مورد توجه قرار داد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به یکی از سوالات مهم علاقمندان به ساز گیتار پاسخ داده ایم.آیا جنس چوب گیتار بر صدای ساز تاثیر می گذارد؟ با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. آیا جنس چوب گیتار بر صدای ساز تاثیر می گذارد؟ تأثیر چوب بر صدای گیتار آکوستیک بسیار عمیق است. Tonewood به چوبهایی که در ساخت گیتار و بهویژه گیتار آکوستیک از آنها استفاده میشود، Tonewood میگویند. هر چوب، ویژگیهای صدایی منحصربهفردی دارد. این ویژگیها، بهخصوص هنگامی که از یک چوب در ساخت تاپ گیتار استفاده شود، خودنمایی میکنند. در میان قسمتهای چوبی گیتار، صفحه رویی یا تاپ، بیشترین تأثیر را بر صدای ساز دارد. رنگ و قدرت صدای یک گیتار بستگی
