چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم؟
همانطور که در مطالب پیشین گفته شد،کرم گوش ، آهنگ گیر، آهنگ چسبنده یا سندروم موسیقی چسبناک، عباراتی هستند که دانشمندان برای توضیح پدیده آهنگ تکرارشونده در ذهن به کار میبرند. تقریبا همه مردم هفتهای یکیدو بار این پدیده را تجربه میکنند و درعینحال که بسیار خوشایند و آرامشبخش است، میتواند یک کابوس هم باشد.حالا در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با راهکارهای مناسب برای درمان کرم گوش آشنا کنیم و ببینیم چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم، با ما همراه باشید. چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم؟ در حقیقت به دلیل اینکه منشأ دقیق این پدیده هنوز شناختهنشده است، نمیتوان راهکاری قطعی برای پیشگیری از این حالت ناخوشایند، ارائه کرد اما برخی مطالعات و پژوهشهای انجامشده بر پایه تجربیات فردی و جمعی نشان میدهد میتوان با برخی راهکارها، کرم گوش را متوقف کرد. اگر میخواهید آهنگ یا ترانهای را که مدام در سرتان تکرار میشود، پردازش کرده و آن را از سرتان بیرون کنید، به این نکات توجه کنید: آهنگ را کامل گوش کنید: بیشتر آهنگهایی که در ذهن ما تکرار میشوند، درواقع فقط بخش خاصی از یک ترانه هستند که شامل یک ترجیعبند جذاب و یا حتی یکی
مفهوم آواز ابوعطا در موسیقی
شاید تا به حال اصطلاح آواز ابوعطا را شنیده باشید، اما به طور دقیق با مفهوم آن در موسیقی آشنایی نداشته باشید.به همی منظور قصد داریم تا در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با این مفهوم موسیقی بیشتر آشنا نماییم.با ما همراه باشید. آواز ابوعطا آواز ابوعطا ، یکی از آوازهای چهارگانهٔ متعلق به شور در موسیقی امروز(به همراه افشاری، دشتی و بیات ترک) است. ابوعطا با القاب دیگری مانند سارنج (صلحی) و دستان عرب نیز شناخته میشود. آواز یا نغمه اصطلاحی است درموسیقی سنتی ایرانی که برای توصیف مجموعهای ازگوشه ها به کار میرود که معمولاً در کنار هم و مستقل از یک دستگاه اجرا میشوند. لفظ «آواز» دست کم در دو معنای دیگر نیز به کار میرود که یکی فرم موسیقی آواز است و دیگری شکل خاصی از فرم آواز که متر مشخصی ندارد ابوعطا واژه ابوعطا از ابو ایتام گرفته شده و به معنای پدر یتیمان است. طوایفی از ایل قشقایی نیز به ایل ایتام شهرت دارند. ابو عطا را همچون سارنگ ثبت کرده اند که به معنای مرغ خوش آواز است. امروزه در سیستم تقسیم بندی ردیف موسیقی ایران اجرا می شود. نت شاهد آن درجه چهارم گام شور است و گسترده
بیوگرافی احمد ابراهیمی ،ردیفدان و مدرس آواز
احمد ابراهیمی، ردیفدان و مدرس آواز و خواننده پیشکسوت در سال ۱۳۰۵ در اورامانات کردستان متولد شد . به دلیل اینکه اکثر اعضای خانواده او دستی در موسیقی داشتند همین امر سبب شد تا او هم با تشویق خانواده به سراغ موسیقی و یادگیری این هنر برود.دراداکه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته بیشتر آشنا شوید. احمد ابراهیمی ابراهیمی حدود ۱۲ سال داشت که به تهران نقل مکان کرد وی در سال ۱۳۲۷ با توجه به صدای خوشی که داشت با استادان بزرگ موسیقی ایران نظیر ابوالحسن صبا ،مرتضی محجوبی، حسین تهرانی، غلامحسین بنان، ادیب خوانساری آشنا شد و از محضر همگی این بزرگان موسیقی ایران بهرهمند گردید. پس از پنج سال که تحت تعلیم آنان قرار میگیرد اولین برنامه رادیویی خود را با محمود ذوالفنون در رادیو تهران اجرا کرد که با تشویق و استقبال مردم روبرو شد. ابراهیمی پس از یک سال اجرای برنامههای مختلف موسیقی در رادیو، به سال ۱۳۳۳ به ارکستر مرتضیخان محجوبی ،استاد پیانو که با همکاری محمد میرنقیبی اداره می شد،راه مییابد و شکوفایی هنری وی از همین زمان آغاز میشود.همکاری او تا سال ۱۳۳۵ با این ارکستر ادامه داشت. ابراهیمی از سال ۱۳۴۲ تا اواخر سال ۱۳۵۴ رئیس
پیتر سلیمانی پور را بیشتر بشناسید
پیتر سلیمانی پور در سال ۱۳۴۷ در تهران متولد شد.از ۱۰ سالگی به صورت خودآموز شروع به فراگیری سازهای بادی،گیتار،گیتارباس،پرکاشن و اصول آهنگسازی نمود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته بیشتر آشنا شوید. پیتر سلیمانی پور او از سنین نوجوانی با فراگیری پیانو نزد خانم کارمن اوسوریو و متعاقب آن با نوازندگی گیتاربه طور تجربی وارد دنیای موسیقی شد. همزمان با تحصیل در رشته نقاشی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، به فراگیری فلوت نزد احسان سامعی روی آورد. از ابتدای دهه ۷۰ ضمن آغاز فعالیت حرفهای در رشته گرافیک، نوازندگی ساز ساکسوفون را بهصورت تجربی آغاز کرد. در سال ۱۳۷۱ در کاری مشترک با «محراب مقدسیان» و «علی فروردین» موسیقی جاز را تجربه و به دنبال آن به اجرای کنسرتهای متعدد پرداخت. گروه آتین از سال ۱۳۷۳ (خورشیدی) با حضور در صحنه همراه گروه آتین قدم به عرصه موسیقی حرفهای گذاشت. او نخستین کسی بود که با نواختن سازهای درامز، گیتار بیس و ساکسوفون در اجرای گروه آتین قدم در فرهنگسرای بهمن، از این سازها در یک اجرای رسمی پس از انقلاب استفاده میکند. پرسیکو کوارتت در همان سال گروه موسیقی «پرسیکو کوارتت» را با همراهی علی فروردین، مهراب مقدسیان و عینالله کیوانشکوه
آشنایی با اصطلاح تحول مقام به دستگاه
مقام و دستگاه دو اصطلاح مهم درموسیقی می باشند که بهتر است برای شروع موسیقی سنتی با این اصطلاحات آشنایی داشته باشید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام پس از توضیح مختصری ازاین دو اصطلاح شما را با اصطلاح تحول مقام به دستگاه آشنا خواهیم نمود.تا انتها این مطلب با ما همراه باشید. مقام در موسیقی ایرانی مقام یک نوع طبقهبندی موسیقی است که در دورههای مختلف تاریخ از جمله دوران معاصر، برای طبقهبندی موسیقی ایرانی، ترکی، عربی و موسیقیهای مرتبط (نظیر آذربایجانی و کردی) به کار میرفتهاست یا میرود. ماهیت و تقسیمبندی مقامها در طول تاریخ ثابت نبوده، و بین موسیقی ایرانی، ترکی و عربی نیز کاملاً مطابقت ندارد اگر چه اشتراکات زیادی بین آنها وجود دارد. در معتبرترین متون، تعداد مقامهای اصلی در موسیقی ایرانی ۱۲، در موسیقی ترکی ۱۳، و در موسیقی عربی تا ۱۴ عدد ذکر شدهاست. دستگاه در موسیقی ایرانی واژه ی دستگاه در قرن های اخیر به جای کلمه مقام برگزیده شده است و اشاره دارد به محل قرار گیری انگشتان دست نوازنده بر دسته ساز (دست + گاه) که هر پرده ی آن نشان دهنده ی یکی از دوایر یا گام های موسیقی است. (در موسیقی قدیم ایران گاه به معنی پرده
آشنایی با فواصل موسیقی ایرانی
موسیقی سنتی ایرانی نه تنها برای ما ایرانیها دلنشین است، بلکه برای افراد غیر ایرانی هم از بسیار ارزشمند میباشد. دلیل وجود این همه زیبایی و دلنشینی درموسیقی ایرانی به خیلی از معیارها باز میگردد. در واقع اجرای درست و صحیح در بین فاصله بین نتها هم در گسترش موسیقی ایرانی بسیار تاثیر گذار بوده است.برای درک بیشتر این موضوع در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم فواصل موسیقی ایرانی را بررسی نماییم.با ما همراه باشید. صوت های موسیقی در سطوح مختلف زیر و بمی قرار میگیرند و نیز می دانیم که نت ها هرچه به سوی بالا می روند زیرتر و هرچه پایین تر باشند بم تر هستند. از این جمع بندی می توان دانست که میان هر دو نت فاصله ای موجود است. روشن است که این دو نت از نظر زیر و بمی هرچه از یکدیگر دورتر باشند فاصله میانشان نیز بیشتر است . فاصله موسیقی چیست؟ مفهوم و معنای فاصله موسیقی ایرانی در امروزه نسبت گذشته تغییراتی داشته است. هم اکنون مفهوم فاصله بدین صورت است که به فاصله بین هر نت موسیقی با توجه به فرکانس بین آنها، فاصله موسیقی گفته میشود که این مفهوم دقیقا همان چیزی است که به صورت
سه تار الکتریک ،اولین ساز الکتریک ایرانی
شاید تعجب کنید ولی باید به شما بگوییم سه تار الکتریک هم وجود دارد . اختراع سه تار الکتریک در سال ۸۸ شمسی ثبت شد. این ساز اولین ساز الکترونیکی ایرانی محسوب میشود .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز بیشتر آشنا شوید. معرفی کوتاهی از ساز سهتار سهتار از سازهای مضرابی موسیقی ایرانی است که در ساخت آن از چوب، فلز، زه یا نخ نایلون استفاده می شود. وسعت سه تار نزدیک به سه اکتاو است. سهتار را معمولاً با مضراب نمینوازند بلکه با ناخن (انگشت سبابه)، نواخته میشود. سهتار و انواع سازهای شبیه به آن مانند تنبور و دوتار و چگور در نواحی مرکزی آسیا و خاورمیانه رواج داشتهاست. سه تار الکتریک همانطور که هر موسیقی در سبک خودش دارای انواع مختلفی می باشد ساز سه تار هم مدلهای مختلفی دارد که هر کدام دارای جذابیت های خاص خودشان می باشند. ساز ابداعی سه تار افکت که به سه تار الکتریک معروف است یکی از بهترین سازهای ایرانی می باشد که صدای موسیقی غیر ایرانی هم از آن به گوش میرسد. سهتار الکتریک اولین ساز الکتریک ایرانی است که علاوه بر صداهای متنوعی که به وجود میآورد، دارای بیشترین وسعت صدا در بین
بیوگرافی استاد حبیب الله بدیعی
استاد حبیب الله بدیعی موسیقیدان برجسته مازندرانی، آهنگساز و ویلونیست، در چهارم فروردین ۱۳۱۲ در شهرستان سوادکوه دیده به جهان گشود.وی فرزند علی محمد بود که خود دوتار می نواخت. بیوگرافی استاد حبیب الله بدیعی حبیب الله بدیعی تاثیری غیرقابل انکاری در تلفیق تکنیک موسیقی کلاسیک با موسیقی سنتی ایرانی داشت؛ هنرمندی که قدرت آرشه و تسلطش در نواختن ویولن بیش از حد تصور بود و تا امروز هم تکنوازیهایش سرمشق بسیاری از خودآموزان ویولن است. زندگی نامه و فعالیت هنری دو ساله بود که پدرش “سواد کوه” را ترک و در شهر ساری اقامت گزید و به کار فلاحت و تجارت پرداخت. هنوز هشت بهار از سن حبیب نگذشته بود که همراه خانواده خود به تهران آمد و مقیم این شهر شد. در ساری برادر بزرگ حبیب برای خود ویلونی تهیه کرده و نزدیک نوازنده ارمنی به فراگرفتن ویلن مشغول می شود ولی بعد از دو سال از ادامه کار خسته شده و نواختن ویلن را ترک می کند. در این زمان حبیب گهگاهی بدون اجازه و دور از چشم برادر مشتاقانه دستی به آرشه ویلن برده و نغمات دلنشینی به گوش می رساند. این عمل از دید برادر مکتوم نماند و وقتی علاقه شدید او را نسبت به
سینتی سایزر ساز تولید کننده صداهای عجیب
سینتی سایزر ساز تولید کننده صداهای عجیب است که بر خلاف ساز های معمولی ابتدا یک سیگنال الکتریکی تولید میکند و بدین روش صداهایی را تولید می نماید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این وسیله کاربردی در دنیای موسیقی آشنا شوید. سینتی سایزر ساز تولید کننده صداهای عجیب بطور خلاصه میتوان گفت که سینتی سایزر یک ابزار الکترونیکی است که قابلیت تولید صداهای مختلفی را بوسیله ی تولید و ترکیب سیگنال های الکترونیکی در فرکانس های مختلف دارد. سینتی سایزر بر خلاف ساز های معمولی ابتدا یک سیگنال الکتریکی تولید میکند سپس به پردازش و ویرایش آن میپردازد و در انتها با انتقال آن به بلندگو آن را به صوت تبدیل میکند و معمولا با کلاویه ای شبیه به کلاویه پیانو کنترل میشوند. در یک سینتی سایزر، وظیفه ی تولید صدا بر عهده ى یک قطعه به نام اوسیلاتور است. اکثر اوسیلاتورهای سینتی سایزر شکل موج های غنی هارمونیک تولید می کنند، مانند دندان اره ای، مثلثی، مربعی، و نبضی. این موج ها بخاطر شباهت شکلشان به دندانه های اره و مثلث و مربع و غیره اینگونه نام گذاری شده اند. سینتی سایزر میتواند به همانندسازی صداهای موسیقایی، شامل انواع آلات موسیقی و صداهای طبیعی یا غیر
آشنایی با مهفوم موسیقی فولکور
شاید واژه فولکور را زیاد شنیده باشید اما با مفهوم دقیق آن آشنایی نداشته باشید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با مفهوم موسیقی فولکور آشنا نماییم. آشنایی با مهفوم موسیقی فولکور موسیقی فولکلور یا فولک موزیک (Folk music) یا موسیقی بومی، موسیقی جوامع گوناگون در پیوند با فرهنگ آنها است. به این سبک موسیقی در ایران موسیقی محلی میگویند. در طول تاریخ بشر ، گوش دادن به موسیقی ضبط شده امکان پذیر نبود. مردم در طول کار و اوقات فراغت و همچنین در هنگام فعالیت های مذهبی توسط مردم ساخته می شدند. آهنگسازان موسیقیهای محلی یا فولکلور معلوم نیستند، چرا که موسیقی فولکلور سینه به سینه و با سنت شفاهی به نسلهای بعدی منتقل شده است. این موسیقی معمولا با ترانههای محلی و رقص محلی همراهی میشود. با این تعریف هر ناحیهای که جوامع انسانی در آن شکل گرفته باشد و فرهنگ و آداب و رسوم مخصوص به خود را داشته باشند، طبیعتا موسیقی بومی و محلی خاص خود را نیز دارند. فولکلور یا فرهنگ عامه عبارت است هر آنچه در بستر اجتماعی تودهی مردم یک جامعه رواج دارد و شامل شاخههای متفاوتی اعم از داستان و موسیقی و … میشود. فولکلور که در
