چرا هنگ درام گران است؟
همانطور که در مطلب های پیشین اشاره نمودیم ساز هنگ دارم یکی از ساز های محبوب و خاص می باشد.اما یکی از دلایلی که این ساز کمتر دیده می شود قیمت بالای آن می باشد.اما چرا هنگ درام گران است؟ در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. چرا هنگ درام گران است؟ هنگ درام از سازهای گران به حساب می آید ، میتوان گفت دلایل گرانی این ساز ، سخت و زمان بر بودن ساخت ساز و تعداد کم سازندگان آن در سراسر دنیا است. امروزه این ساز در سراسر دنیا طرفداران زیادی به خصوص از قشر جوان دارد ، اما با این حال تعداد کل سازندگان آن حدود دویست نفر است. هنگ درام به صورت دست ساز در کارگاه تولید میشود. انتخاب فلز و آلیاژ مناسب برای ساخت این ساز ، احتیاج به ساعتها و روزها وقت برای فرم دادن آن دارد. رسیدن به نتها با کوک درست ، یکی از مراحل سخت فرآیند تولید هنگ درام است. افرادی که با موسیقی و ساخت ساز آشنایی دارند ، ساخت هنگ درام یک پروژه زمان بر است که دقت مهارت و حوصله زیادی میخواهد تا ساز به صدای اصلی خود برسد و نت های آن به درستی
آشنایی با ساز صندلی، کاخون یا کاخن
یکی از ساز های جالب که جوان ها بیشتر به آن علاقه دارند ، ساز کاخون یا کاخن می باشد. سازی مانند جعبه که نوازنده بر روی آن نشسته و با ضربات دست بر روی صفحه آن تولید صدا می کند.اگر شما هم به این ساز علاقه دارید ،اداه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. آشنایی با ساز کاخون یا کاخن کاخون یا کاخُن به اسپانیایی ( Cajón) نوعی ساز کوبهای است که به معنی جعبه، صندوق یا صندوقچه است که به نوعی ساز کوبهای اطلاق میشود.نوازنده کاخن بر روی آن مینشیند و با ضربات کف دست و انگشتان که بر روی صفحه جلویی (تاپا) و صفحات کنار و بالای ساز میکوبد، صدا تولید میکند. کاخن عمدتاً در موسیقی آفرو ؛ پِرویی و همینطور سبکهای معاصر فلامنکو و جَز(جاز) مورد استفاده قرار میگیرد. اصطلاح کاخن به سایر آلات کوبهای جعبهای شکل مورد استفاده در موسیقی آمریکای لاتین مانند cajón de rumba (مورد استفاده درموسیقی رومبای کوبایی) و cajón de tapeo (مورد استفاده در موسیقی محلی مکزیک) اطلاق میشود. تاریخچه ساز کاخون : کاخن که به زبان اسپانیایی به معنای جعبه است، قدمت زیادی ندارد و تاریخچه پیدایش آن کم است. در ابتدا کولیهای اسپانیایی به همراه رقص
خواص درمانی کاسه تبتی
خواص درمانی کاسه تبتی همانطور که در مطلب های پیشین اشاره نمودیم، کاسه تبتی یکی از ساز های سنتی به شمار می رود .تبتیها معتقدند کاسههای تبتی بین هاله (انرژی اطراف بدن هر شخص) و جسم هارمونی برقرار میکنند و نتیجه اینکه وضعیت سلولها بهبود پیدا خواهد کرد و به جذب انرژی معنوی منجر میشود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با خواص درمانی کاسه تبتی آشنا شوید. آوا درمانی با استفاده از کاسه تبتی امروزه کاسه تبتی در بسیاری از مراکز درمانی طب سنتی در سراسر جهان برای درمان انواع بیماری مورد استفاده قرار می گیرد.متخصصان آوا درمانی با استفاده از ارتعاش حاصل از کاسه مرتعش می توانند به بهبود بسیاری از بیماری ها کمک کنند.همان طور که می دانید نا هماهنگی فعالیت چاکرا ها یکی از دلایل اصلی بروز بیماری هاست. برای این نوع درمان که بر پایه چاکرا درمانی است از کاسه تبتی هایی با نت ها و فرکانس های مختلفی استفاده می شود که انتخاب کاسه و صوت مورد نیاز برای درمان بیماری حتما باید توسط فردی متخصص و درمانگر انجام گیرد و در صورت انتخاب کاسه نا مناسب می تواند موجوب افزایش تنش و اضطراب در فرد گردد. بعد از انتخاب کاسه مناسب باید سعی کنید
معرفی ساز دهل
حتی اگر با ساز ها آشنایی نداشته باشید اما حتما نام دهل را شنیده اید. دهل در ضرب امثل معروف صدای دهل از دور خوش است همیشه به گوش ایرانیان رسیده است.در این مطلب از آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با این ساز معروف آشنا نماییم. معرفی ساز دهل دُهُل نام یکی از سازهای کوبه ای ایرانی موسیقی است. دهل طبلی بزرگ و دورویهای که هر دو طرف آن پوستی از گاو یا گاومیش دارد، است. در متنهای مختلف نام آن، داول، تاول و داوول آمدهاست. ساز دهل در دو منطقهی سیستان و خراسان بسیار مرسوم و پرکاربرد است. این ساز که با یک چوب بزرگ به نام “چوگان” Chogan و یک چوب کوچک به نام “ترکه” Tarkeh نواخته می شود. گاهی به جای استفاده از چوگان و ترکه، آن را با دست می نوازند. به ویژه اگر اجرا در مکان سربسته باشد. دهل غالباً در کنار دو ساز سرنا و کرنا مورد استفاده قرار می گیرد. گونه ای از دهل های بزرگ تر در مناطق مرکزی ایران مانند یزد، اردکان و نایین ویژه آیین های سوگواری وجود دارند که بدون همراهی هیچ ساز ملودیک، مورد استفاده قرار می گیرند. دهل در مناطق مختلف ایران دارای اندازه های
ساز کولک تلفیقی از تنبک و کاخون
علاقمندان به موسیقی با پیشرفت در این علم موفق به ساخت سازهای جدید شدهاند و در هر منطقه با توجه به سبک موسیقی خود سازی متفاوت را ابداع نموده و ساخته اند. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز کولک آشنا شوید. آشنایی با ساز کولک در ایران نیز استادان برجسته و سرشناس موسیقی مانند محمدرضا شجریان، حسین علیزاده و … بنابر نیاز به صداهای جدید در موسیقی ایرانی دست به کار شدهاند و سازهایی جدید را ابداع کردند که یکی از این سازهای ابداعی ساز کولک است که توسط مجید آذری پور ساخته شده است ، به گفته او این ساز تلفیقی از ساز سنتی و ایرانی تنبک و ساز غربی کاخن است. سازنده تلاش داشته است تا با ساختن این ساز صدایی تازه وارد موسیقی ایران کند. در عین حال او تلاش کرده است تا حرمت ساز را حفظ کند؛ «کولک» تلفیقی از سازهای “تنبک” و “کاخون” کلمبیایی است . آذری پور به نوع استفاده از ساز کاخون نقدی دارد؛ نوازندگان برای نواختن ساز کوبهای کلمبیایی «کاخون»، روی ساز مینشینند و مینوازند و این به نوعی در فرهنگ ما تقلیل و تحقیر موسیقی به حساب میآید. آذریپور ضمن تلفیق سازهای تنبک و کاخون، ساز را
با کاسه تبتی یا مرتعش آشنا شوید
شاید شما هم دیده باشید که فردی با ضربه وارد کردن به یک کاسه و چرخاندن یک میله به دور آن صداهای زیبایی تولید می کند.آیا میدانید این وسیله که به کاسه تبتی شهرت دارد چیست و چه کاربردی دارد؟در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام در این باره بیشتر بخوانید. کاسه تبتی موسیقی کشورهای آسیایی دارای تنوع بسیاری است و این تنوع در نوع سازبندیها نیز به چشم میخورد. از طرفی وجود برخی مراسم و مناسک مرتبط با آیینها نیز بر تنوع آن افزوده است. در میان کشورهای آسیایی، تبت موسیقی خاص خود دارد. کاسه تبتی یکی از ادواتی ادواتی است که تولید صدا میکند و خاصیت درمانگری نیز دارد کاسه های مرتعش یا کاسه تبتی یکی از بهترین راهها برای پاکسازی محیط از انرژی های منفی متافیزیکی است، این کاسه ها از ترکیب ۷ عنصراصلی ساخته می شودکه عبارتند از: مس، قلع، آهن، سرب، روی، نقره و طلا. خواص درمانی کاسه آواز خوان کاسه تبتی یا کاسه آوازه خوان که در آوا درمانی ؛ مدیتیشن و یوگا از آن استفاده می شود با تاثیری سریع باعث از بین رفتن استرس و تنش فیزیکی می شود، با گوش دادن به صدای کاسه تبتی ، باعث افزایش بینش و
اولین برنده نشانه طلایی موسیقی ایران کیست؟
همیشه در زمینه موسیقی ایرانیان زیادی خوش درخشیدند.به تازگی یک ایرانی نیز توانست برنده نشانه طلایی شود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام در اینباره بیشتر بخوانید. اولین برنده نشانه طلایی موسیقی ایران کیست؟ سیدعبدالحسین مختاباد، خواننده و آهنگساز ایرانی، نشان طلای رقابتهای ۲۰۲۰ جایزه موزیک جهانی را برای اثر «از شرم در حجاب»، نصیب خود کرد. این نخستین بار بود که یک ایرانی در این رقابتها جایزه طلایی میگیرد. سایت جایزه جهانی موسیقی، ضمن اعلام تمامی برندگان سال ۲۰۲۰ روی خروجی خود، نام و تصویر عبدالحسین مختاباد را نیز در میان ۹ برنده اصلی جایزه طلایی قرار داده است. در میان برندگان نشان طلای این رقابتها، موزیسینهایی از کشورهای آلمان،آمریکا، صربستان ایتالیا، انگلیس و چین نیز قرار دارند. جایزه جهانی موسیقی از سال ۲۰۱۱ تاسیس شد و در طی همین مدت کوتاه توانسته است خود را به عنوان نهادی معتبر و بینالمللی برای معرفی موزیسینهای مستقل بشناساند. تصنیف «از شرم در حجاب»، روی شعری از حافظ با آهنگسازی و خوانندگی مختاباد در آلبوم «سایه دوست» منتشر شده است. جایزه موسیقی جهانی هر ساله به ۹ هنرمند نشان طلا، به ۱۰۰ تن نشان نقره و به ۵۰ نفر نشان برنز اهدا میکند. جایزه جهانی موسیقی ۱۲ داور دارد که
بیوگرافی گوستاو ماهلر ،عاشق دلشکسته دنیای موسیقی
بیوگرافی گوستاو ماهلر عاشق دلشکسته دنیای موسیقی گوستاو ماهلر آهنگساز و رهبر ارکستر و یکی از برجسته ترین آهنگسازان دورهٔ رمانتیکِ پسین است. مالردر شهر کالیشته ( کالیشتی ) در جمهوری چک متولد شد.آثار مالر در دوران حیاتش چندان مورد استقبال موسیقی دانان برجستهٔ وین قرار نگرفت. موسیقی مالر، رابطی بین سبک رمانتیک ؛ کلاسیک و موسیقی مکتب جدیدِ وینی است.در ادامه این مطلب از آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. کودکی گوستاومالردرخانوادهای ازیهودیان اشکنازی آلمانی زبان متولد شد. او دومین فرزند از چهارده فرزند خانواده بود. از بین این چهارده فرزند، تنها شش تن پس از تولد زنده ماندند. مالر در ایگالو، شهرکی در موراویا، دوران کودکیاش را گذراند. در ششسالگی پدر و مادر مالر او را به آموختن پیانو گماشتند. مالر در پانزدهسالگی به هنرستان موسیقی (کنسرواتوار) وین راه یافت و نزد استادانی چون فرانتز کرن، رابرت فوخ و جولیوس اپستین آهنگسازی، هارمونی و نواختن پیانو را آموخت. سپس دردانشگاه وین پذیرفته شد و تحت تعلیم آهنگساز آلمانی آنتون بروکنرقرار گرفت. در این دوران، مالر برای نخستین بار با نوشتن آهنگ ( آواز سوگ ) در یک مسابقهٔ آهنگسازی شرکت کرد، اما گروه داوران به سرداوریِ یوهاس برامس آهنگ او را لایق دریافت جایزه ندانستند. هنگامی که در کاسل
زندگینامه یوهان سباستیان باخ
باخ در دنیای موسیقی جایگاه ویژه ای دارد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این آهنگساز سرشناس بیشتر آشنا شوید. یوهان سباستیان باخ در ۳۱ مارس ۱۶۸۵ در آیزناخ آلمان به دنیا آمد و در بیست و از خانوادهای موسیقی دانان وارد این عرصه شد. پدر او، یوهان آمبروزیوس باخ، به عنوان نوازنده در شهر آیزناخ فعالیت میکرد، و باور بر این است که او به یوهان جوان نواختن ویولون را آموخته است. در سن هفت سالگی، باخ به مدرسه رفت و در آنجا آموزشهای مذهبی دید و درس های لاتین و دیگر درس ها را مورد مطالعه قرار داد. ایمان لوتری باخ، آثار موسیقی بعدی او را تحت تاثیر قرار داد. او در سن ۱۰ سالگی، پس از مرگ پدر و مادرش یتیم شد. برادر بزرگترش یوهان کریستوف، که نوازنده کلیسا در اردورف بود، سرپرستی او را پذیرفت. یوهان کریستوف چندین دستور موسیقایی را به برادر کوچکترش آموخت و او را در مدرسهای محلی نام نویسی کرد. باخ تا ۱۵ سالگی با خانواده برادرش زندگی میکرد. زندگی یوهان سباستیان باخ برخلاف موسیقی باشکوه و استادانهاش، زندگی یکنواخت و بیحادثهای بود. و برخلاف آهنگساز معاصرش، هندل، کمتر به سفر میرفت و در طول زندگی، بیش از آنچه که
انواع نام های ساز تنبور و اجزای آن
در مطالب قبلی با ساز تنبور یا تنبوره آشنا شدید.در ین بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با انواع نام های این ساز آشنا نموده و اجزای آن را به شما معرفی نماییم.با ما همراه باشید. انواع نام های ساز تنبور و اجزای آن تنبور قوچانی، شروانی، بغدادی، تیسفونی و انواع دو تار، چگور و قپوز از نام هایی که اسن که تنبور با آن شناخته می شود. نواختن این ساز با شکلهای مشابه هنوز در بیشتر مناطق ایران رواج دارد. تنبور براساس شکل ظاهری دو نوع است؛ تنبور کاسهای که یک تیکه است و تنبور چمنی که همان ترکه ای است و کاسه آن از تکههای چوب درست شده است. این نوع مزیتی که برنوع اول دارد این است که هم ساخت آن راحتتر است و هم تعمیر آن. قسمتهای مختلف تنبور: کاسه: قسمت پایین تنبور که خود دارای اشکال مختلفی است که بستگی به منطقه و سازنده خود دارد. دسته: قسمت انتهایی تنبور که به کاسه متصل است که در صدا تاثیر زیادی دارد. صفحه: قسمت روی کاسه که دارای بافت ظریف می باشد، صفحه نازکی است از چوب درخت گردو که بر روی دهانه کاسه قرار میگیرد و در وسط و یا در
