بهترین آموزشگاه سنتور در شرق تهران
آموزش سنتور در منطقه نارمک اگر به موسیقی سنتی علاقه داشته باشید، حتما صدای زیبای سنتور را دوست خواهید داشت. سنتور به عنوان یکی از ارکان اصلی موسیقی سنتی به شمار می رود و جایگاه ویژه ای در بین ساز های سنتی دارد.به همین علت افراد بسیاری به آموزش سنتور علاقه نشان می دهند. معرفی کوتاهی از سنتور سنتور ساز زهی موسیقی ایرانی است. فرهنگ دهخدا سنتور را اینگونه معرفی کرده که سنتور از سازهای ایرانی به شکل ذوذنقه است که دارای سیمهای بسیاری است و با دو زخمه چوبی نواخته میشود. رایجترین نوع سنتور ۹ خرکی و دارای ۷۲ سیم است که به دستههای ۴ تایی و در ۱۸ دسته تقسیم میشود. سنتور، سازی کاملاً ایرانی است که برخی ساخت آن را به ابو نصر فارابی نسبت میدهند کهنترین نشانهای که ازاین ساز برجامانده، از سنگتراشیهای آشور و بابلیان ( ۵۵۹سال پیش از میلاد ) است. نوازندگان به نام سنتور از نوازندگان نامدار قدیم سنتور میتوان از محمدصادق خان، علیاکبر شاهی، سماع حضور،حبیب سماعی ؛ ابوالحسن صبا ؛ حسین صبا، و از نوازندگان دهههای اخیر میتوان فرامرز پایور ؛ محمد حیدری ؛ محمد کیانی ؛ پرویز مشکاتیان ؛ حسین ملک ؛ سوسن دهلوی ؛ پشنگ کامکار ؛ جوادبطحایی و اردوان کامکار نام برد.
ساز ترومپت ،ساز سپاهیان روم
ترومپت سازی با صدای گرم است که اگر به تاریخچه آن نگاهی بیندازیم بیشتر در مصارف جنگی کاربرد داشته است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز ترومپت ،ساز سپاهیان روم بیشتر آشنا شوید. آشنایی با ساز ترومپت ترومپت به فرانسوی ( trompette )، به انگلیسی ( ( trumpet از سازهای بادی برنجی است که در محدودهٔ سوپرانو ، زیرترین صدا را در بین سازهای بادی برنجی میتواند تولید کند. ترومپت یک ساز انتقالی است و ظاهری شبیه ساز کورنت دارد. فرق آن با کورنت در لولهٔ آن است که در بیشتر طول خود، قطری یکسان دارد. ولی در کورنت از قسمت دهانی تا انتهای ساز به تدریج لوله گشاد میشود که همین امر موجب گرمتر شدن صدای کورنت نسبت به ترومپت شده است. ترومپت در انواع موسیقیها، مانند موسیقی کلاسیک ؛ موسیقی جاز و موسیقی پاپ کاربرد دارد. از دیگر سازهای هم خانواده با ترومپت میتوان هورن، ترومبون و توبا را نام برد. درترومپت نسبت به سازهای دیگر مانند هورن ، ترومبون ، باریتون ، توبا از آلیاژ برنج بیشتری استفاده شده است. افرادی که نوازنده این ساز می باشند را اصطلاحا” Trumpeterیا Trumpet player می نامند. رایج ترین ترومپت اغلب روی سی بمل تنظیم می شوند که
زندگی شخصی استاد محمدرضا شجریان
کمر کسی را می توان یافت که با استاد محمدرضا شجریان آشنایی نداشته باشد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با به نام ترین استاد آواز ایران آشنا شوید. زندگی شخصی استاد محمدرضا شجریان محمدرضا شجریان در سال ۱۳۴۰ در سن ۲۱ سالگی و زمانی که معلم بود با خانم فرخنده گل افشان که وی نیز معلم دبستان بود آشنا شد و آنها در شهر قوچان پای سفره عقد نشستند. یک سال بعد یعنی در ۲۹ مرداد ۱۳۴۱ آنها جشن عروسی خود را در مشهد گرفتند و زندگی مشترک را آغاز کردند که حاصل آن سه دختر به نامهای راحله، افسانه و یک پسر (همایون) بود. شجریان در سال ۱۳۷۱ از این بانو جدا شد و یک سال بعد با خانم کتایون خوانساری ازدواج کرد. نتیجه این ازدواج، رایان پسر دوم محمدرضا شجریان است که در ونکوور به دنیا آمد. فعالیت های هنری محمدرضا شجریان در سال ۱۳۴۹ همکاری خود با برنامههای تلویزیون ملی ایران را آغاز میکند و همزمان به دریافت عنوان خوشنویس ممتاز نایل میشود. شجریان تا سال ۱۳۵۰ با نام مستعار سیاوش بیدکانی با رادیو همکاری می کرد، ولی بعد از آن از نام خود استفاده کرد.در همین سال با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری
ماجرای آهنگ یکشنبه غم انگیز چیست؟
یکشنبه غم انگیز نام یکی از ترانه های معروف است که افراد زیادی را به کام مرگ کشیده است و به آهنگ خودکشی شناخته میشود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ترانه و آهنگ یک شنبه غم انگیز آشنا شوید. ماجرای آهنگ یکشنبه غم انگیز چیست؟ یکشنبه غمانگیز ، به انگلیسی ( Gloomy Sunday) ، که با عنوان آهنگ خودکشی مجارستانی نیز شناخته میشود، توسط رزو سرس (RezsőSeress) موسیقی دان مجارستانی ساخته شد که در سال ۱۹۳۲به خواست دوستش لازلو خاور برای ترانه ای که او چندی بعد از ترک شدن از سوی نامزدش سروده بود آهنگی بسازد. عنوان شعر اصلی، جهان رو به پایان (Vége a világnak) است و در مورد ناامیدی ناشی از جنگ بود و پایان آرامش دعا برای گناهان مردم میباشد. شاعر لازلو جاور اشعار خود را برای این آهنگ با عنوان یکشنبه غمگین (Szomorú vasárnap) سرود، که در آن شخصیت میخواهد پس از مرگ معشوق خود به خودکشی دست بزند. شعرهای جدیدتری برای این آهنگ منتشر شد و محبوبیت بیشتری نسبت به نسخه اولیه آن که تقریباً فراموش شده بود، کسب کردند. یأس مالیخولیایی که آهنگ القا می کرد باعث شد مدتها طول بکشد تا ناشری، انتشار این آهنگ را قبول کند. با
آشنایی با استاد کیوان ساکت
یکی از به نام ترین اسانید حوزه موسیقی و آهنگسازی استاد ساکت می باشند.استاد ساکت فارغ التحصیل رشته آهنگسازی از اروپا می باشد، مادرش رئیس بزرگترین دبیرستان دخترانه مشهد بود، پدرش نیز موسس بزرگترین دراگ استور در مشهد و به شاعر توانا مشهور بود.در این بخش ار وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته بیشتر آشنا شوید. آشنایی با استاد کیوان ساکت کیوان ساکت درسال ۱۳۴۰ در خانوادهای فرهنگی درمشهد چشم به جهان گشود. وی ازکودکی با تشویق مادرو پدر خویش به موسیقی و نقاشی پرداخت ؛ در نقاشی شاگرد اساتیدی همچون اُستاد صادقپور، در طرّاحی، استاد پیراسته، در رنگ و روغن و آبرنگ نیز شاگرد استاد دوّلّو بود. اوّلین درسهای موسیقی را از دایی خویش منوچهر زمانیان در کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان که درآن زمان از سوی صدا و سیمای وقت به مدیریت مرتضی دلشب در مشهد تأسیس شده بود، فرا گرفت. پس از مدتی همشهری و دوست دایی وی، حمید متبسم که در آن زمان در دانشسرای هُنر تهران موسیقی تحصیل میکرد به مشهد آمده و همزمان در کارگاه موسیقی به تدریس مشغول شد و حدود دو تابستان پیاپی مدرس آنجا باقی ماند. با پیروزی انقلاب متبسم به مشهد نقل مکان کرد و دوستی وی با
چرا هنگ درام گران است؟
همانطور که در مطلب های پیشین اشاره نمودیم ساز هنگ دارم یکی از ساز های محبوب و خاص می باشد.اما یکی از دلایلی که این ساز کمتر دیده می شود قیمت بالای آن می باشد.اما چرا هنگ درام گران است؟ در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. چرا هنگ درام گران است؟ هنگ درام از سازهای گران به حساب می آید ، میتوان گفت دلایل گرانی این ساز ، سخت و زمان بر بودن ساخت ساز و تعداد کم سازندگان آن در سراسر دنیا است. امروزه این ساز در سراسر دنیا طرفداران زیادی به خصوص از قشر جوان دارد ، اما با این حال تعداد کل سازندگان آن حدود دویست نفر است. هنگ درام به صورت دست ساز در کارگاه تولید میشود. انتخاب فلز و آلیاژ مناسب برای ساخت این ساز ، احتیاج به ساعتها و روزها وقت برای فرم دادن آن دارد. رسیدن به نتها با کوک درست ، یکی از مراحل سخت فرآیند تولید هنگ درام است. افرادی که با موسیقی و ساخت ساز آشنایی دارند ، ساخت هنگ درام یک پروژه زمان بر است که دقت مهارت و حوصله زیادی میخواهد تا ساز به صدای اصلی خود برسد و نت های آن به درستی
آشنایی با ساز صندلی، کاخون یا کاخن
یکی از ساز های جالب که جوان ها بیشتر به آن علاقه دارند ، ساز کاخون یا کاخن می باشد. سازی مانند جعبه که نوازنده بر روی آن نشسته و با ضربات دست بر روی صفحه آن تولید صدا می کند.اگر شما هم به این ساز علاقه دارید ،اداه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. آشنایی با ساز کاخون یا کاخن کاخون یا کاخُن به اسپانیایی ( Cajón) نوعی ساز کوبهای است که به معنی جعبه، صندوق یا صندوقچه است که به نوعی ساز کوبهای اطلاق میشود.نوازنده کاخن بر روی آن مینشیند و با ضربات کف دست و انگشتان که بر روی صفحه جلویی (تاپا) و صفحات کنار و بالای ساز میکوبد، صدا تولید میکند. کاخن عمدتاً در موسیقی آفرو ؛ پِرویی و همینطور سبکهای معاصر فلامنکو و جَز(جاز) مورد استفاده قرار میگیرد. اصطلاح کاخن به سایر آلات کوبهای جعبهای شکل مورد استفاده در موسیقی آمریکای لاتین مانند cajón de rumba (مورد استفاده درموسیقی رومبای کوبایی) و cajón de tapeo (مورد استفاده در موسیقی محلی مکزیک) اطلاق میشود. تاریخچه ساز کاخون : کاخن که به زبان اسپانیایی به معنای جعبه است، قدمت زیادی ندارد و تاریخچه پیدایش آن کم است. در ابتدا کولیهای اسپانیایی به همراه رقص
خواص درمانی کاسه تبتی
خواص درمانی کاسه تبتی همانطور که در مطلب های پیشین اشاره نمودیم، کاسه تبتی یکی از ساز های سنتی به شمار می رود .تبتیها معتقدند کاسههای تبتی بین هاله (انرژی اطراف بدن هر شخص) و جسم هارمونی برقرار میکنند و نتیجه اینکه وضعیت سلولها بهبود پیدا خواهد کرد و به جذب انرژی معنوی منجر میشود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با خواص درمانی کاسه تبتی آشنا شوید. آوا درمانی با استفاده از کاسه تبتی امروزه کاسه تبتی در بسیاری از مراکز درمانی طب سنتی در سراسر جهان برای درمان انواع بیماری مورد استفاده قرار می گیرد.متخصصان آوا درمانی با استفاده از ارتعاش حاصل از کاسه مرتعش می توانند به بهبود بسیاری از بیماری ها کمک کنند.همان طور که می دانید نا هماهنگی فعالیت چاکرا ها یکی از دلایل اصلی بروز بیماری هاست. برای این نوع درمان که بر پایه چاکرا درمانی است از کاسه تبتی هایی با نت ها و فرکانس های مختلفی استفاده می شود که انتخاب کاسه و صوت مورد نیاز برای درمان بیماری حتما باید توسط فردی متخصص و درمانگر انجام گیرد و در صورت انتخاب کاسه نا مناسب می تواند موجوب افزایش تنش و اضطراب در فرد گردد. بعد از انتخاب کاسه مناسب باید سعی کنید
معرفی ساز دهل
حتی اگر با ساز ها آشنایی نداشته باشید اما حتما نام دهل را شنیده اید. دهل در ضرب امثل معروف صدای دهل از دور خوش است همیشه به گوش ایرانیان رسیده است.در این مطلب از آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با این ساز معروف آشنا نماییم. معرفی ساز دهل دُهُل نام یکی از سازهای کوبه ای ایرانی موسیقی است. دهل طبلی بزرگ و دورویهای که هر دو طرف آن پوستی از گاو یا گاومیش دارد، است. در متنهای مختلف نام آن، داول، تاول و داوول آمدهاست. ساز دهل در دو منطقهی سیستان و خراسان بسیار مرسوم و پرکاربرد است. این ساز که با یک چوب بزرگ به نام “چوگان” Chogan و یک چوب کوچک به نام “ترکه” Tarkeh نواخته می شود. گاهی به جای استفاده از چوگان و ترکه، آن را با دست می نوازند. به ویژه اگر اجرا در مکان سربسته باشد. دهل غالباً در کنار دو ساز سرنا و کرنا مورد استفاده قرار می گیرد. گونه ای از دهل های بزرگ تر در مناطق مرکزی ایران مانند یزد، اردکان و نایین ویژه آیین های سوگواری وجود دارند که بدون همراهی هیچ ساز ملودیک، مورد استفاده قرار می گیرند. دهل در مناطق مختلف ایران دارای اندازه های
ساز کولک تلفیقی از تنبک و کاخون
علاقمندان به موسیقی با پیشرفت در این علم موفق به ساخت سازهای جدید شدهاند و در هر منطقه با توجه به سبک موسیقی خود سازی متفاوت را ابداع نموده و ساخته اند. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز کولک آشنا شوید. آشنایی با ساز کولک در ایران نیز استادان برجسته و سرشناس موسیقی مانند محمدرضا شجریان، حسین علیزاده و … بنابر نیاز به صداهای جدید در موسیقی ایرانی دست به کار شدهاند و سازهایی جدید را ابداع کردند که یکی از این سازهای ابداعی ساز کولک است که توسط مجید آذری پور ساخته شده است ، به گفته او این ساز تلفیقی از ساز سنتی و ایرانی تنبک و ساز غربی کاخن است. سازنده تلاش داشته است تا با ساختن این ساز صدایی تازه وارد موسیقی ایران کند. در عین حال او تلاش کرده است تا حرمت ساز را حفظ کند؛ «کولک» تلفیقی از سازهای “تنبک” و “کاخون” کلمبیایی است . آذری پور به نوع استفاده از ساز کاخون نقدی دارد؛ نوازندگان برای نواختن ساز کوبهای کلمبیایی «کاخون»، روی ساز مینشینند و مینوازند و این به نوعی در فرهنگ ما تقلیل و تحقیر موسیقی به حساب میآید. آذریپور ضمن تلفیق سازهای تنبک و کاخون، ساز را
