سبک مینیمال چیست؟
سبک مینیمال چیست؟ موسیقی مینیمال (Minimal music) : سبک و تکنیکی از موسیقی است که در ارتباط با آثار تعدادی از آهنگسازان آمریکایی مانند لامونته یانگ، تری ریلی، استیو رایش و فیلیپ گلس است.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این سبک بیشتر آشنا شوید. مینیمال مینیمال به معنای کوتاه، موجز و خلاصه است. هنر مینیمالیسم در وهله اول زمانی که شکل می گیرد در موسیقی و هنرهای تجسمی خود را نشان می دهد و سپس وارد ادبیات می شود و راه خود را به صورت داستان های مینیمال پیدا می کند. موسیقی مینیمال که ممکن است عامه پسند نباشد، تک تک نت ها و خلاصه گویی (هارمونی پیچیده ای ندارد و ساده به ماجرا نگاه می کند) ارزشمند هستند و در واقع این نوع موسیقی به شما اجازه فکر می دهد. درعین نبود فلسفه ای خاص در موسیقی مینیمال، این سبک مخاطب را به فکر وا می دارد لذا وقتی قطعه ای را گوش می دهید با توجه دقیق به جزئیات آن، مدت زمان آن را احساس نمی کنید و این همان ایجاز موسیقی مینیمال است. آثارهنرمندان مینیمالیست گاه کاملاً تصادفی پدید میآمد و گاه زادهٔ شکلهای هندسی ساده و مکرر بود. ساده گرایی نمونه ای از
سیستم منهتن در موسیقی کودکان
سیستم منهتن در موسیقی کودکان سیستم منهتن در موسیقی کودکان یک سیستم شناخته شده بر پایه تقویت خلاقیت کودک می باشد. دوران کودکی نقشی حساس و تعیینکننده در زندگی انسان دارد. توجه به این دوران به حدی است که روانشناسان و صاحبنظران و پژوهشگران تعلیم و تربیت آن را غالباً برجستهترین مرحله در تکوین شخصیت انسان دانستهاند. همچنین روانشناسان وجود تعارضات، اختلالات و نابسامانیهای روانی در این سنین را از عوامل اساسی بروز مشکلات در سراسر زندگی فرد میدانند .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. خلاقیت کودکان یکی از مواردی که امروزه توجه بسیاری از روانشناسان را به خود جلب کرده، مسئله خلاقیت کودکان است. در طول تاریخ، خلاقیت به مثابه جلوهای از الهامات عرفانی بوده و تنها در دوران مدرن است که خلاقیت به موضوعی برای مطالعات تحقیقی تبدیل میشود. امروزه طبق یک نظر علمی، خلاقیت شامل تولید چیزی است که نو، متفاوت، نوآورانه و در عین حال مفید و مرتبط و مناسب برای انجام یک کار باشد .طبق تئوریها و مطالعات متمرکز بر توسعه خلاقیت، خلاقیت قابلیتی طبیعی در هر شخص با سطوح و سبکهای مختلف است که شامل کودکان نیز میشود. این مطالعات نیز به اهمیت توسعه خلاقیت در میان کودکان در
آشنایی با موسیقی دوره رمانتیک
موسیقی دوره رمانتیک موسیقی دوره رمانتیک به موسیقی دورهای از موسیقی کلاسیک غربی گفته میشود که از اوایل قرن نوزدهم میلادی آغاز گشت. این موسیقی با نهضت رمانتیک مربوط است. این سبک از نظر زمانی پس از دوره کلاسیک و تا حدی در تقابل با آن ظاهر شد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این سبک بیشتر آشنا شوید. هنرمندان رمانتیک هنرمندان رمانتیک بیشتر به احساسات و عوالم شخصی و درونی خود توجه داشتند. آنها دنیای خیال و رؤیا، افسانههای کهن، سرزمینهای دوردست و ناآشنا و هم چنین اسرار و خیالاتی را که از زندگی عادی و روزمره فاصله داشت هدف اصلی آثارشان قرار میدادند، بر خلاف آثار کلاسیکها که در آن عقل، منطق و استدلال بر احساسات و عواطف غلبه دارد، آثار هنرمندان رمانتیک سرشار از احساسات و عواطف انسانی است. صفت رمانتیک از واژه رمانس (romance) گرفته شده که معنی اصلی ادبی آن مشتق از داستانها یا قهرمانان اشعار و وقایع قرون وسطی است که به زبان رمانس نوشته میشدهاست. اشعار قرون وسطی که دربارهٔ پادشاه آرتور بودند به رمانسهای آرتوری شهرت داشتند. رمانتیسم در ابتدا در نقاشی و ادبیات در اواخر قرن هجدهم استفاده شد و بعد از آن توسط موسیقیدانان در آغاز قرن
آشنایی با سبک بلوز (Blues)
آشنایی با سبک بلوز (Blues) اگرمی خواهید موسیقی را به خوبی احساس کنید باید با سبک های موسیقی آشنا شوید.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با سبک بلوز آشنا نموده ایم. سبک بلوز گونه ای موسیقی سازی و آوازی است که ریشه در آوازهای هنگام کار و فریادها وهمخوانی های سیاهان آمریکا دارد که در اواخر قرن ۱۹ در ایالتهای جنوبی آمریکا و در میان جوامع آفریقایی ؛ آمریکایی (سیاهپوستان آمریکا) که غالباً برده بودند، متولد شد و ریشه در موسیقی مذهبی ؛روحانی و تصنیفهای کارگری بردگان دارد . اصل آن به فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا میرسد و در واقع این سبک از دل بردگان سیاه پوست به وجود آمده است . گفته می شود که منطقه دلتای رود میسیسیپی زادگاه موسیقی بلوز است علت اینکه این سبک به بلوز معروف شد این بود که پیشگامان این سبک، این موسیقی را غمین و شِکوهآمیز اجرا میکردند و Blue در زبان انگلیسی به معنای غم نیز میباشد. همچنین از نقطه نظر فنی، ملودیهای بلوز، در بردارندهٔ نت های محزون ن یا Blue Notes هستند؛ این نُتها همان درجات سوم، پنجم و هفتم گام ماژور هستند که البته حالا اندکی بم تر از حد قابل انتظار نواخته
کلاس آموزش سنتور در نارمک و شرق تهران
کلاس آموزش سنتور در نارمک سبک زندگی امروزی سبب بروز مشکلاتی مانند استرس، بیخوابی، اضافه وزن، عصبانیت و سایر موارد مشابه شده است. جالب است بدانید که تمامی این مشکلات گاهی با موسیقی بهبود میآید گوش کردن به موسیقی سطح استرس را تا حد زیادی کاهش میدهد علاوه بر فواید روحی و معنوی موسیقی همچنین می تواند به عنوان منبع مهمی برای کسب درآمد باشد .یکی از این آلات موسیقی سنتور است که خصوصا در بین ایرانیان محبوبیت خاصی دارد.اگر شما هم به موسیقی و سنتور علاقه دارید و به دنبال کلاس آموزش سنتور در نارمک هستید ،این مطلب را بخوانید. معرفی کوتاهی از سنتور سنتور ساز زهی موسیقی ایرانی است. فرهنگ دهخدا سنتور را اینگونه معرفی کرده که سنتور از سازهای ایرانی به شکل ذوذنقه است که دارای سیمهای بسیاری است و با دو زخمه چوبی نواخته میشود. رایجترین نوع سنتور ۹ خرکی) دارای ۷۲ سیم است که به دستههای ۴ تایی و در ۱۸ دسته تقسیم میشود. سنتور، سازی کاملاً ایرانی است که برخی ساخت آن را به ابو نصر فارابی نسبت میدهند کهنترین نشانهای که ازاین ساز برجامانده، از سنگتراشیهای آشور و بابلیان ( ۵۵۹سال پیش از میلاد ) است. نوازندگان نامدار از نوازندگان نامدار قدیم سنتور میتوان از محمدصادق خان، علیاکبر
آشنایی با ساز باغلاما و انواع آن
ساز باغلاما و انواع آن ساز باغلاما سازی است زهی که با مضراب پلاستیکی یا سرانگشتان دست (شلپه ؛ شرپه) نواخته میشود. باغلاما در آناتولی، شمال عراق و آذربایجان رایج است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام این ساز را بیشتر بشناسید. سیم های ساز این ساز هفت سیم دارد که به سه گروه سه سیم ، دوسیم و دوسیم تقسیم میشود. نوع دیگر ساز باغلاما با دسته بلندتر در ایران با نام دیوان شناخته میشود. باغلاما کاسهٔ طنینی یکپارچه به شکل تقریباً نیمه گلابی است و دستهای نسبتاً طولانی دارد که دستانها ( پرده ها ) روی آن بسته میشوند. روی دهانهٔ کاسه صفحه چوبی قرار دارد و سایر اجزای سازهای این خانواده عبارتاند از: وترها، سیم گیر ، خرک، شیطانک، گوشیها و مضراب خانواده باغلاما باغلاما در انواع و اندازه های مختلف (مطابق با هدف مورد نظر) نواخته می شود. انواع باغلاما : – جورا (Cura) – تانبورا (Tanbura) – باغلاما دسته کوتاه (Çöğür,Kısa Sap Bağlama) – باغلاما دسته بلند (ِUzun Sap Bağlama) – ساز دیوان (Divan Sazı) – ساز میدان (Meydan Sazı) تاریخچه باغلاما وسازهای هم خانوادهٔ آن در آذربایجان و کردستان ایران نیز رواج دارد. نوعی باغلامای کوچک در یونان نیز رایج است . گمان
آموزش گیتار در منطقه نارمک
آموزش گیتار در منطقه نارمک فواید موسیقی در زندگی امروزی نقش به سزایی دارد که می توان به بهبود عملکرد مغز و بالابردن توان هوشی ؛ افزایش مهارتهای فردی ؛ افزایش توانایی یاد گیری زبانهای مختلف ؛ بهبود عملکرد حافظه ؛ افزایش خلاقیت های ذهنی و حتی درمان اختلالات روانی نیز اشاره کرد.به همین علت افراد زیادی به سمت موسیقی کشیده می شوند. اگرچه نمی توان علاقه شخصی را نیز نادیده گرفت .در این زمینه ، گیتار و کلاس های آموزش گیتار از محبوب ترین کلاس های موسیقی به شمار می روند. جالب است بدانید که برخی از کارشناسان علم روان شناسی از موسیقی به عنوان غذای روح نام می برند و در روش های درمانی خود نیز آن را توصیه می کنند. از جمله سازهای موسیقی که از طرفداران بی شماری نیز برخورداراست ،ساز گیتار است. اگر شما هم به نواختن این ساز علاقه دارید ، در قدم اول باید آموزشگاه مناسب را انتخاب نمایید.زیرا اساتید و محیط اموزشگاه مهم ترین قسمت در آموزش موسیقی به شمار می آیند.اگر علاقه و استعداد داشته باشید اما اسااتید نتوانند شما را به خوبی در این مسیر همراهی نمایند ، ممکن است شما این حرفه را کنار بگذارید! پس در انتخاب آموزشگاه
انواع تقسیم بندی در موسیقی
انواع تقسیم بندی در موسیقی موسیقی یک زبان جهانی به شمار می رود و احساست نیز در آن دخیل استکه در زمان های مختلف پدید آمده یا دستخوش تغییرات شده است.به همین علت موسیقی به روشهای بسیاری تقسیمبندی میشود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انواع تقسیم بندی در موسیقی آشناش شوید. بر اساس دورهٔ هنری پیدایش : موسیقی قرون وسطی موسیقی رنسانس موسیقی دوره باروک موسیقی کلاسیک موسیقی رومانتیک موسیقی مدرن موسیقی معاصر بر اساس ساختار آواشناسی : کوانتو تونیک (موسیقی دارای نتهای جداگانه مشخص با فاصله موسیقایی) استریم تونیک (موسیقی بدون فواصل – موسیقی دارای نتهای پیوسته) بر اساس ساختار گام|گامها : گام کروماتیک گام دیاتونیک بر اساس تعداد نتها در گام: پنتاتونیک یا پنج صدایی (مانند موسیقی ژاپن) مونوتونیک یا تک صدایی (مانند برخی سازهای تکنت همچون برخی شیپورهای نظامی یا سوتسوتک) هگزاتونیک از دیدگاه ضرباهنگ : موسیقی بیضرب – آن است که دارای وزنی آشکار نباشد که نمونهٔ آن برخی آوازهای موسیقی ایرانی هستند. موسیقی آهنگین یا رِنگ (Rhythmic) به موسیقیهایی گفته میشود که دارای وزن باشد مانند آهنگهایی که برای رقص ساخته شده باشد؛ پیشدرآمد، مارش و غیره. لارگو (خیلی آرام و آهسته) آداجیو (آهسته) پرستو (خیلی تند) آلگرو (تند) آندانته (معمولی) آلگرتو از دیدگاه
سخن بزرگان در مورد موسیقی
سخن جالب بزرگان در مورد موسیقی موسیقی از گذشته های دور همیشه مورد توجه قرار داشته است تا جایی که می توان اهمیت آن را در سخنان افراد بزرگ دید.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام ، سخن بزرگان در مورد موسیقی را بخوانید. پیشینیان موسیقی را چنین تعریف کردهاند: معرفت الحان و آنچه التیام الحان بدان بود و بدان کامل شود. ارسطو موسیقی را یکی از شاخههای ریاضی میدانسته و فیلسوفان اسلامی نیز این نظر را پذیرفتهاند، همانند ابن سینا که در بخش ریاضی کتاب شفا از موسیقی نام بردهاست ولی از آنجا که همه ویژگیهای موسیقی مانند ریاضی مسلم و غیرقابل تغییر نیست، بلکه ذوق و قریحهٔ سازنده و نوازنده هم در آن دخالت تام دارد، آن را هنر نیز میدانند. در هر صورت موسیقی امروز دانش و هنری گستردهاست که دارای بخشهای گوناگون و تخصّصی میباشد. صدا در صورتی موسیقی نامیده میشود که بتواند پیوند میان اذهان ایجاد کند و مرزی از جنس انتزاع آن را محدود نکند. بزرگان چه گفته اند: افلاطون: موسیقی یک ناموس اخلاقی است که روح به جهانیان، و بال به تفکر و جهش به تصور، و ربایش به غم و شادی و حیات به همه چیز میبخشد. ارسطو: موسیقی حکمتی است
معرفی ساز ارگ
معرفی ساز ارگ ساز ارگ یکی از شناخته شده ترین ساز ها بین مردم و حتی افرادی است که با موسیقی آشنایی کاملی ندارند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با ساز ارگ آشناتر نموده ایم.ادامه مطلب را بخوانید. ساز ارگ گرفته شده از کلمه یونانی όργανον ارگانون به معنی ابزار، عضو یا وسیله از سازهای بادی است که نتهای آن بر روی صفحه کلید اجرا میشود. این ساز از قدیمیترین سازها در فرهنگ اروپائی است و در اجرای موسیقی مذهبی و کلیسائی از دیرباز بکار میرفته است. در منابع عربی و فارسی قدیم به این ساز ارغنون میگفتند. ارگان بیشترین محدوده صوتی را در میان تمام ساز ها حتی بیشتر از پیانو را داراست . ارگ امروزی دو نوع اصلی دارد: ارگ بادی و ارگ برقی (الکترونیک). ارگ بادی از یک ردیف لوله با اندازههای مختلف تشکیل شدهاست که صدا از نوسان هوا در این لوله های صوتی تولید میشود. در ارگ برقی مدارهای الکترونیک نوسان میسازند و بلندگویی صدا را بگوش میرساند. اجزاء ساز کیبورد کیبورد موسیقی : کلیدهای سیاه و سفید به شیوه پیانو که نوازنده می فشارد و در نتیجه به سوئیچ ها متصل می شوند و ماشه ها یک نت الکترونیک را توسط آن
