آیا آموزش ویولنسل یا چلو سخت است؟
آیا آموزش ویولنسل یا چلو سخت است؟ ویولنسل به عنوان یکی از ساز های بزرگ و نسبتا سنگین محسوب می شود به طوریکه نوازنده باید از زمین برای نگه داشتن آن استفاده نماید.اما آیا آموزش ویولنسل یا چلو سخت است؟ برای پاسخ به این سوال در ابندا باید با این ساز به طور کامل آشما شوید. ویولنسل یا ویلنسل یا ویولونسل (به فرانسوی: violoncelle) یا چِلو (به انگلیسی: cello) سازی زهی و آرشهای از خانوادهٔ ویولن است. صدای این ساز در منطقهٔ میانیِ سازهای این خانواده قرار دارد. ویولنسل از ویولن و ویولا (ویولن آلتو) بزرگتر است. در هنگام اجرا، این ساز در بین دو پای نوازنده قرار میگیرد و از طرفی دیگر، توسط میلهای که در انتهای آن تعبیه شده، روی زمین استوار میشود. این ساز از خانوادهٔ سازهای زهی آرشهای است. استفاده از این ساز در تکنوازیها (سُلو)، در گروهنوازیها، از جمله در ارکسترهای مجلسی و ارکسترهای سمفونیک متداول است. این ساز عضو ثابت در ارکسترها به صورت استاندارد است که در بخش باسِ زهیها قرار میگیرد. همچنین، در بیشتر آنسامبلهای دیگر نیز حضور دارد. کنسرتوها و سوناتهای فراوان برای ویولنسل نوشته شدهاست. کوک سیم های ویولن سل کوک سیمهای این ساز بهترتیب از زیر به بم عبارت
هر آنچه باید در مورد گیتار کلاسیک بدانید
هر آنچه باید از گیتار کلاسیک بدانید گیتار همیشه از محبوبیت بالایی بین نوازندگان برخوردار بوده است.همانطور که می دانید گیتار کلاسیک نیز یکی از انواع این ساز به شمار می آید.گیتار کلاسیک، سازی در ردهٔ سازهای زهی زخمهای، که خود بخشی از خانوادهٔ سازهای زهی است، قرار میگیرد. گیتار کلاسیک همچون پیانو، به نوازنده امکان اجرای اثرهایی با بافت کنترپوانتیک با ملودیهای پیچیده و همچنین اثرهایی با بافت هارمونیک با توانایی اجرای چندین نت در یک زمان را میدهد. به همین دلیل این ساز، به عنوان سازی تک نواز شناخته شدهاست. تاریخچه گیتار کلاسیک دارای تاریخی کهن است که آغاز نامشخص و مبهمی دارد و در پیچ و تاب تاریخ گم شدهاست. اما آنچه که دانسته شده میباشد، این است که اجداد این آلت موسیقی در هزارههای اول و دوم قبل از میلاد در خاور نزدیک نواخته میشدند. داستانهایی در مورد چگونگی هجرت اجداد گیتار از دربار هارون الرشید به سرزمین اندلس و شکوفایی آن در آنجا بارها بازگو شدهاست. بسیاری بر این باورند که سرانجام، گیتار کلاسیک به شکل امروزی خود محصول تکامل یافتهٔ اروپا و به ویژه اسپانیا است. اکثر گیتاریستهای کلاسیک مطرح جهان اروپایی بودهاند.این واقعه تصادفی نیست.اروپا و به ویژه لندن به مثابه مهمترین مقر
آموزش موسیقی کودک
آموزش موسیقی کودک بسیاری از والدین با آگاهی از فواید موسیقی برای کودکان ؛ در پی آموزش درست و اصولی موسیقی کودک به آن ها هستند که یا به شیوه های خصوصی و یا در آموزشگاه موسیقی برای فرزندشان فضای آموزشی مناسبی فراهم آورند که البته بسیار مطلوب است ولی ما چگونه به کودکان موسیقی بیاموزیم. موسیقی کودک حوزه ای از آموزش موسیقی است که علاوه بر آموزش های اصولی ؛ شیوه های درست آموزشی را بررسی و ارئه می دهد . در واقع این حوزه از زمانی به وجود آمد که حساسیت های کار با کودکان به خصوص در حیطه موسیقی که از اصلی ترین موضوعات آموزشی است بیشتر درک شد. موسیقی و بازی موسیقی و بازی از مواردی هستند که در درمان بعضی از اختلالات روحی و روانی کودکان مؤثر است. موسیقی درمانی در کودکان باعث تغییردر خلق و خو میگردد و زمینه بهبود رفتارهای فردی، اجتماعی، اعتماد به نفس، و حتی ذرمان لکنت زبان و افزایش هوش آنان خواهد شد. به همین دلیل عده ای درصدد برآمدند تا شیوه ای اصولی و کار آمد را برای آموزش موسیقی کودک ارایه نمایند که هم آموزش پایه را شامل شود وهم به رشد و شکوفایی استعداد موسیقی در کودکان
زایلوفون یک شروع عالی موسیقی کودک
زایلوفون چیست؟ از سازهایی که صدای زیبایی دارد و نواختن آن نیز کار چندان سختی نمی باشد، ساز زایلوفون یا Xylophone می باشد. این ساز احتمالا ریشه ای اندونزیایی دارد و معنای آن در زبان یونایی آوای چوبی می باشد. زایلوفون سازی است که معمولا در خانواده سازهای کوبشی قرار می گیرد اما در اینگونه ساز ها نحوه صدا دهی و اصلا خود ساز با دیگر سازهای کوبه ای متفاوت است چرا که در این ساز هر چند که به وسیله ضربه صدا تولید می شود اما صدایی که تولید می شود فقط یک صدای صرف برای تولید ریتم نیست بلکه هر یک نت مشخصی را اجرا می کند. موسیقی کودک اگرچه این ساز مانند سایر ساز ها برا نواختن به آموزش نیاز دارد اما به نسب آسان تر است. البته زایلوفن سازی است که مختص سن خاصی نیست ولی به دلیل ساختار ساده و ملموس آن و همین طور به دلیل نوازندگی ساده آن معمولا در موسیقی کودک بسیار مورد توجه است. به ترتیبی که جزء اولین ساز هایی است که در موسیقی کودک به کودکان آموزش داده می شود. البته مدل های کوچک تر آن برای استفاده کودکان به شکل های مختلف تولید شده است که بسیار کوچک
چگونه بهترین آموزشگاه موسیقی را انتخاب کنیم ؟
چگونه بهترین آموزشگاه موسیقی را انتخاب کنیم انتخاب آموزشگاه خوب موسیقی ، همیشه مهم ترین دغدغه برای افرادی است که می خواهند در این زمینه شروع به فعالیت نمایند. داشتن هنر؛ خصوصا هنر موسیقی در زندگی، ارتباط مردمی و پیشرفت های ذهنی بسیار موثر است . به همین منظور آموزشگاههای موسیقی در نقاط مختلف در این زمینه فعالیت دارند .آموزشگاه موسیقی الهام نیز به عنوان بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران می باشد که با اساتید به نام در زمینه موسیقی در حال ارائه خدمت به هنرجویان می باشد. اگر می خواهید در انتخاب خود موفق باشید، بهترین راه شناخت اساتید می باشد. شما با شناخت آنها و روش تدریس می توانید بهترین انتخاب را داشته باشید. همچنین در یک آموزشگاه موسیقی خوب باید انتظار فضایی مناسب آموزش به همراه تنوع رشته های هنری را داشته باشید. نقش موسیقی در زندگی همانطور که می دانید، موسیقی در زندگی امروزی نقش بسزایی در تعلیم و تربیت و کسب آرامش و اعتبار اجتماعی داشته که می توان به بهبود عملکرد مغز و بالابردن توان هوشی ؛ افزایش مهارتهای فردی ؛ افزایش توانایی یاد گیری زبانهای مختلف ؛ بهبود عملکرد حافظه ؛ افزایش خلاقیت های ذهنی وحتی درمان اختلالات روانی اشاره کرد. جالب است
هر آنچه باید در مورد فلوت ریکوردر بدانید
فلوت ریکوردر به عنوان سازی که متفاوت از سایر ساز های شناخته شده است، طرفداران خاص خود را دارد. شناخت این ساز به علاقمندان آن کمک می کند تا مسیر صحیح را در انتخاب ساز و نواختن آن طی نمایند. چرا به این نوع فلوت ریکوردر میگویند؟ کلمهی recorder ریشهی لاتین دارد و از کلمهی لاتین recordari میآید که ترکیبی از re به معنی انجام یا اجرای دوباره و cor به معنی قلب است. کلمهی recorder وقتی اولین بار در قرن سیزدهم در زبان انگلیسی بهکار برده شد، به معنی «جای گرفتن در ذهن و به خاطر سپردن» بود و به گونهای استعاری از خاطر به جای قلب استفاده میکرد. به تدریج این واژه معنی «تمرین آهنگ یا لحن و نوایی، تا زمانی که قلباً آموخته شود» به خود گرفت. پیشینه نواختن این ساز ، به طور سنتی یک حرفه نسبتا اجتماعی بوده است. تصور می شود که اصالت آن به قرن چهاردهم در ایتالیا بازگردد. عمدتا فلوت ریکوردر به عنوان ساز کانسورت در دوره رنسانس (حدود ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ میلادی) وجود داشته است. هنری هشتم بیش از ۷۰ فلوت ریکوردر داشته که به احتمال زیاد مختص نواختن در کانسورت ساخته شده بودند. فلوت ریکوردر هم یک ساز موسیقی واقعی
آشنایی کامل با ساز ویولن
آشنایی کامل با ساز ویولن ساز ویولن ، سازی دو بخشی است که نوای بسیار زیبایی دارد. نواختن این ساز کمی دشوار است . اگر می خواهید آشنایی کاملی از ساز ویولن داشته باشید ادامه این مطلب را بخوانید. خانواده ویولن خانواده ویولن شامل سه ساز ویولن، ویولا و ویولن سل است. این سازها به ترتیب در منطقه زیر و میانی و بم صدا میدهند. این خانواده از سازها در سده ۱۷ در ایتالیا پدید آمدند. ویولن یک ساز زهی آرشهای است. برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار میگیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته میشود.سیمهای ویولن از زیرترین تا بمترین سیم به ترتیب زیر کوک(ساز) میشوند: می سیم اول، لا سیم دوم، ر سیم سوم، سل سیم چهارم. بنابراین اصوات سیمهای مجاور نسبت بهیکدیگر فاصله ژنج درست را تشکیل میدهند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک غربی و فواصل کروماتیک مخصوص موسیقی ایرانی و هر موسیقی دیگر را حاصل کند. تاریخچه ویولن تاریخچه ویولن در اروپا به قرن ۹ میلادی باز میگردد. بسیاری معتقدند که ویولن نمونه تکمیل شده ساز رباب است. رباب سازی است که بعدها وقتی به اروپا آورده شد و تغییراتی در آن بهوجود آمد به نام
آشنایی با انواع پیانو
آشنایی با انواع پیانو پیانو سازی با شکوه و با وقار است که مانند بسیاری از سازها با گذشت زمان ، انواع مختلفی از آن به هنرجویان ارائه شده است.با توجه به تنوع بالای ساز پیانو، در این مطلب شما را با مدل های مختلف این ساز آشنا نموده ایم.ادامه مطلب را برای آشنایی با انواع پیانو بخوانید. مدل های مختلف پیانو پیانو اسپینت پیانوهای اسپینت (Spinet) معمولآ کوتاه ترین نوع پیانوهای دیواری و از ارزانترین نوع آنها هستند. ارتفاع این پیانوها از حدود ۹۰ سانتیمتر شروع می شود و تا حداکثر ۱۰۰ سانتیمتر ادامه دارد. جعبه صدای آنها کوچک و سیستم انقال نیرو (Action) آنها ساده ترین شکل خود را دارد به همین علت، اغلب قیمت مناسبی دارند و برای مبتدی هایی که معلوم نیست در آینده نوازندگی را ادامه دهند بسیار مناسب است. فاصله سطح کی برد تا بلندترین قسمت این پیانوها بسیار کم بوده و حداکثر حدود ۲۰ سانتیمتر است. پیانوهای دیجیتال پیانو های دیجیتال همانطور که از نام آن پیداست از تکنولوژی دیجیتال برای تولید اصوات استفاده می کنند و از این منظر با پیانو های مکانیکی یا آکوستیک که از سیستم سیم و چکش بهره می گیرند کاملاً متفاوت هستند. صدای این نوع پیانو با
آشنایی با تاریخچه گیتار
آشنایی با تاریخچه گیتار اگر بخواهیم بین سازها به محبوب ترین و شاخته شده ترین ساز اشاره کنیم،بی شک ساز گیتار اولین گزینه خواهد بود. گیتار یکی از سازهای زهی است که با مضراب یا انگشت نواخته میشود و شش سیم دارد. گیتار نتیجه تحول (عود) لوت در اروپا است.در ادامه با تاریخچه گیتار بیشتر آشنا شوید. پیشینه گفتمان متفاوتی در مورد تاریخچه گیتار وجود دارد ،عده ای بر این عقیده اند که گیتار از مصر سرچشمه گرفته است و عده ای نیز بر این نظرند که گیتار از سیتارای یونانی-آشوری (Greek Assyrian Cithara) که بوسیله رومی ها به اسپانیا آورده شده گرفته شده است. اما به طور کلی ،گیتار نتیجه تحول لوت در اروپا است. لوت نیز خود تحول یافته عود (به عربی العود=چوب) و بربط است. گفته میشود زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رایج شد. در زمان حکومت اسلام در اروپا، ساز گیتار توسط زریاب دارابگردی و چند تن از شاگردانش به آندلس برده شد. در آن زمان به گیتار، کیتارا یا قیتارا میگفتند و نام کنونی گیتار برگرفته از همین نام است. در واقع وجود پسوند تار در نام گیتار میتواند موید این
آشنایی با سبک موسیقی راک
آشنایی با سبک موسیقی راک هر قطعه موسیقی با توجه به ویژگیهایی همچون دورهی زمانی، نحوهای اجرا، نوع سازهای به کار رفته در اجرا، ویژگیهای جغرافیایی آن و… در یک سبک گنجانده میشود.سبک موسیقی راک نیز طرفداران خاص خودش را دارد. ژانر موسیقی راک از راکاندرول نشأت گرفته است و در دههی ۱۹۵۰ میلادی در آمریکا آغاز شده است. قارهی امریکا مکانی است سبک راک (Rock) در آن رواج بیشتری دارد. این سبک موسیقی در دهه ۵۰ میلادی تحت عنوان «راک اند رول» شکل گرفت و در دهه بعدی در اروپا و آمریکا گسترش یافت. نام راک کوتاه شده عبارت راک اند رول است و از فعل to rock در زبان انگلیسی به معنای جنباندن و تکان خوردن میآید. نحوه تشخیص راک از سایر موسیقی ها تشخیص سبک موسیقی راک به خاطر تنوع زیاد آن و برخی ویژگیهای مشترکی که با دیگر سبکها دارد، کمی دشوار است. ولی یکی از مشخصههای بارز آن یک ملودی محور با ریتم چهار چهار ۴/۴ است که روی ضربهای قوی به شدت تاکید میکند. ساز های مورد استفاده در ژانر راک ساز اصلی که در این سبک استفاده میشود گیتار الکتریک و در کنار آن گیتار باس و درامز است. به طور کلی یکی
