گیتار هفت سیم چیست؟
گیتار نوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته میشود و از این جهت که سیمهای آن در اثر ارتعاش تولید صدا میکنند، به سازهای گروه کوردوفون به یا زهصدا تعلق دارد. این نوع گیتار شش سیم دارد اما گیتار هفت سیم نیز یکی از انواع گیتارها به شمار می آید که اگرچه در ساختار تفاوت چندانی ندارد اما مسلما دارای تفاوت است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید گیتار هفت سیم چیست و چه ویژگی هایی دارد. گیتار هفت سیم چیست؟ از نظر ساختار ، گیتار هفت سیم تفاوتی با گیتار شش سیم ندارد ، به جز اندازه ، شکل و تعداد سیم ها.همراه با یک گیتار ۷ سیم، نوازنده فراتر از آنچه از یک گیتار ۶ سیم دریافت می کرد را در اختیار خواهد داشت، اما از دید بسیاری از نوازندگان گیتار ۷ سیم یک ساز عجیب و غیر طبیعی است. با کمی تمرین، یک گیتار ۷ سیم میتواند افقهای نوازندگی جدیدی را برای شما باز کند. مطمئنا، شما می توانید گیتار ۶ سیم Les Paul مورد علاقه خود را در دست بگیرید و دائما آن را روی B یا Drop B تیون یا تنظیم کنید، اما تبدیل کردن یک گیتار خوب
پلیفونی در پیانو به چه معناست؟
پیانو یکی از سازهای محبوب و پرطرفدار است که می توان به صورت تک صدایی یا چند صدایی آن را نواخت. تعداد نت هایی که توسط کیبورد نواخته می شود، پلی فونی نامیده می شود که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم.برای آشنایی بیشتر با مفهوم پلیفونی در پیانو ادامه این مطلب را بخوانید. پلیفونی در پیانو کلمه ی poly به معنای چند و کلمه ی phony به معنای صدا است و قرار گرفتن این دوکنار هم به معنی چند صدایی است. به موزیک های چند صدا هموفونیک هم گفته میشود. هنگامی که یک ملودی اصلی را به همراه هارمونی و آکوردهای آن میشنویم شاهد بافت هموفونیک هستیم. آواز خواندن با نوازندگی گیتار میتواند بافت هموفونیک را به وجود آورد. در واقع پلیفونیک به بیشترین تعداد نت هایی گفته میشود که در کیبورد به صورت همزمان به صدا در بیاید. تعداد این نت ها میتواند بین ۳۲، ۶۴، ۱۲۸ و با ۲۵۶ تغییر یابد. پلیفونی مناسب برای پیانو پلیفونی مناسب برای پیانو باید بالاتر از ۳۲ نت باشد. پیانوهای دیجیتالی امروزی دارای چند نت در حدود ۱۲۸ به بالا است که برای هر نوازنده مهم میباشد. خرید پیانو با تعداد نت کم
اکتاو چیست؟
یکی از اصطلاحاتی که شاید افرادی که تازه با ساز پیانو آشنا شده اند، زیاد شنیده باشند، اکتاو می باشد. اما اکتاو چیست؟ اکتاو در تئوری موسیقی به معنای فاصله دو نت همنام متوالی می باشد. برای درک بیشتر این مفهوم، ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. اُکتاو چیست؟ درتئوری موسیقی ، اُکتاو بهمعنی «هشتتایی» یا هنگام ؛فاصله دو نت همنام متوالی است.هر ساز دارای دامنهٔ خاصی از لحاظ تکرار این نتها است، و دامنهٔ سازها را اغلب با شمارش مجموعِ این هشت نت -که برابر با یک اکتاو میباشد- میسنجند. بدیهیست که سازهای مختلف دارای تعداد اکتاوهای مختلف میباشند. اگربسامد دو نت متوالی که با هم یک اکتاو فاصله دارند اندازهگیری شود، بسامد یکی دوبرابر دیگری خواهد بود (نسبت ۲:۱). به عبارت دیگر، نتهایی که با فاصلهٔ اکتاو از هم قرار میگیرند، تشکیل یک تصاعد هندسی را میدهند؛ مثلاً نتِ « لا » در اکتاو چهارم یک پیانو (A4) بسامدی برابر با ۴۴۰ هرتز دارد و نتِ لای بعدی (A5) بسامدش ۸۸۰ هرتز است. اُکتاو در ساز محبوب پیانو اُکتاو که به اختصار به صورت ۸ve و P8 نیز نوشته میشود در زبان لاتین به معنی عدد هشت است. این اصطلاح در موسیقی هفت
تفاوت ساز تنبور و سه تار
ساز تنبور و ساز سه تار از جمله سازهایی هستند که شاید در نگاه اول به هم شباهت دارند، اما این دو ساز کاملا متفاوت هستند که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به بررسی این تفاوت ها پرداخته ایم.برای شناخت بیشتر تفاوت بین تنبور و سه تار تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. ساز تنبور تنبور سازی است منسوب به ایرانیان و اعراب و از خانواده عود. تنبور کهنترین ساز زهی زخمهای است، به این معنا که اولین سازی میباشد که دستهای بلند به همراه کاسه و وتر دارد. تحقیقات محققان قدمت این ساز را ۱۵۰۰ الی ۲۰۰۰ سال قبل از میلاد نشان میدهد. تنبور یا تمبور سازی است که دستهای بلند و کاسهای گلابی شکل دارد و معمولاً از چوب توت ساخته میشود. کاسه آن به دو صورت یک تکه (کاسهای) که از قدیم مرسوم بوده و چند تکهای (ترکهای یا چمنی) است که به تقلید از کاسه سه تار در دهههای اخیر ساخته شدهاست. طول این ساز در بین ۷۰ تا ۸۰ سانتیمتر و دارای سه سیم است، یکی واخوان و دو سیم اصلی. در زمان قدیم به گفته فارابی از یک یا دو سیم اصلی استفاده میشدهاست که اکنون به
حمیدرضا عرب مدرس ساز نی
نی، از سری سازهای بادی بی زبانه است. این ساز از یک لوله استوانه ای از جنس گیاه نی تشکیل شده است که طول آن از شش گره و هفت بند تشکیل شده و به این علت آن را «نی هفت بند» نیز می نامند. صدای نی ، شبیه ترین صدا به حنجره انسان می باشد. مهم ترین نکته در تولید صدا از نی ، توجه به چگونگی دمیدن و مسلط بودن به کارآیی لب در انجام این عمل است. حمیدرضا عرب مدرس ساز نی در آموزشگاه موسیقی الهام می باشد اگر به این ساز علاقه دارید، در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد عرب مدرس نی بیشتر آشنا شوید. حمیدرضا عرب مدرس ساز نی حمید رضا عرب در سال ۱۳۶۰ و در خانوادهایی موسیقیدان متولد شد، به همین علت از همان کودکی به موسیقی علاقمند شد و آموزش موسیقی را شروع نمود. وی نوازندگی را از هفت سالگی و نزد پدر خود شروع کرد . عرب ردیفهای موسیقی ایرانی را از یازده سالگی فرا گرفت و از سال ۱۳۸۰ نوازندگی عالی موسیقی را زیر نظر استاد محمد کیانینژاد فرا گرفته است. فعالیت های هنری حمیدرضا عرب استاد عرب، تاکنون اجراهای متعددی به صورت تکنوازی
غلامحسین بیگجه خانی، تارنواز برجسته ایرانی
غلامحسین بیگجهخانی نوازنده برجسته تار و از استادان مکتب تبریز موسیقی ایرانی بود. که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی بیشتر این نوازنده چیره دست پرداخته ایم.با ما همراه باشید. بیوگرافی غلامحسین بیگجه خانی غلامحسین بیگجهخانی در سال ۱۲۹۷ در محله سنجرانِ تبریز به دنیا آمد.همانطور که گفته شد، او نوازنده برجسته تار و از استادان مکتب تبریز موسیقی ایرانی بود. پدرش حسینقلیخان بیگجهخانی نیز نوازنده برجسته تار تبریز بود. بیگجهخانی از شش سالگی نزد پدر به آموختن تار پرداخت و جرقهی علاقه او به موسیقی و نوازندگی تار در همان کودکی در وی زده شد. پدر که می پنداشت برای موفقیت در زندگی، تحصیلات به هنر ارجح است، اصرار داشت که غلامحسین به تحصیل علم بپردازد و بعدها به فکر پیشرفت در موسیقی باشد. اما موسیقی تبدیل به زندگی غلامحسین شده بود. تا اینکه ۱۳ ساله بود که پدر فوت کرد و غلامحسین مسیر هنری خود را پیش گرفت و تمام همّ خود را از آن پس بر موضوع موسیقی متمرکز نمود. تعلیم توسط رضا قلی زابلی آذر غلامحسین بیگجه خانی تحت تعالیم یکی از شاگردان مخلص و باوفای پدر به نام رضا قلی زابلی آذر به مشق پذیری تار پرداخت. او بعدها
اسدالله ملک، احیاگر ویولن نوازی ایران
اسدالله ملک یکی از اساتید برجسته در زمینه سازهایی چون ویلن و کمانچه بود. ملک همچنین آهنگساز و ملودی پرداز بسیار توانمند بود که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی بیشتر این هنرمند ایرانی پرداخته ایم. لطفا تا انتهای این مطلب همراه ما باشید. بیوگرافی اسدالله ملک اسدالله ملک زادهٔ در مرداد ماه سال ۱۳۲۰ در محله دروازه دولت تهران و در خانواده ای اصالتا گیلک به دنیا آمد. پدرش نجاری چیره دست و دو برادرش حسین و عبدالله به ترتیب نوازنده سنتور وتنبک بودند و هر سه این برادران تحت تاثیر هنر دایی هایشان، علی اکبر، علی اصغر و محمدخان زنگنه، از موسیقیدانان دوره قاجار بودند. در میان این جمعِ هنرمند، اسدالله به یکی از سنتی نوازان نام آور عرصه موسیقی ایران بدل شد که با وجود تبحّر در چند ساز و رسته موسیقی نظیر نوازندگی کمانچه و آهنگسازی، با ویولن نوازی به شهرت رسید. ملقب به پنجه سحرآمیز ایران تسلط خاص او به ساز ویولن چنان بود که هوادارانش آرشه و پنجه او را «سحرآمیز» لقب می دادند؛ هرچند زیبا نوازی او در کمانچه هم کمی از ویولنش نداشت و بسیاری از شاگردانش بر این باورند که طنین دلنشین کمانچه ملک بود
آشنایی با پیانوهای سایلنت
همانطور که می دانید پیانو انواع مختلفی دارد و هر کدام از این مدل ها می توانند با توجه به ویژگی های خاصی که دارند مورد استفاده قرار بگیرند.یکی از مدل های پیانو ، پیانوهای سایلنت می باشند که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی آن پرداخته شده است.با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. پیانوهای سایلنت پیانوهای سایلنت در واقع پیانوهایی هستند که حد فاصل بین پیانوهای آکوستیک و پیانوهای دیجیتال را پر میکنند. در واقع با خرید این پیانوها، نوازنده میتواند از امکانات پیانوهای دیجیتال بهره مند شود در حالی که طراحی کلی این پیانو، به شکل آکوستیک میباشد. کلاویههای پیانو کلاویههایی که برای این سازها مورد استفاده قرار میگیرد، همان کلاویههایی است که برای پیانوهای آکوستیک حرفه ای استفاده میشود. این کلاویهها، ۸۸ عدد کلاویه هستند که وزن سنگین آنها بهترین حس ممکن را برای شما به ارمغان میآورد. از سمتی، شما میتوانید صدای External این پیانو را با استفاده از سوئیچی که برای این پیانوها در نظر گرفته شده قطع کنید. سپس، میتوانید با استفاده از هدفون خود، به صداسازی و تمرین با این پیانو بپردازید. به طور کلی، هدف از طراحی این نوع پیانوها این است که بتوانید
حمیدرضا شرفی مدرس پیانو و سلفژ
سلفژ اساس و پایه اصلی موسیقی هم برای نوازندگان و خوانندگان وهم برای آهنگسازان می باشد. به همین دلیل آموزش اصولی این بخش از مفاهیم موسیقی بسیار مهم است. به طور خلاصه، خواندن و نوشتن نت های موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است سلفژ می گوییم. سه رکن اساسی را می توان در آن تفکیک نمود که عبارتند از: خواندن ( نت خوانی ) نوشتن ( دیکته موسیقی) تئوری موسیقی که مفهوم سلفژ را می توان به مورد اول نزدیکتر دانست. تدریس صحیح و جامع، نیازمند دانش کاملی است که از طریق استاد به هنرجو انتقال یابد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد حمیدرضا شرفی مدرس پیانو، سلفژ، تئوری موسیقی و هارمونی بیشتر آشنا شوید. حمیدرضا شرفی مدرس پیانو، سلفژ، تئوری موسیقی و هارمونی حمید رضا شرفی فارغ التحصیل مقطع کارشناسی موسیقی از دانشکده هنر معماری و همچنین مقطع کارشناسی ارشد آهنگسازی از دانشگاه تهران می باشد. شرفی در مسیر هنری خود از اساتیدی چون دکتر حسن ریاحی، دکتر امین هنرمند، دکتر سارا اباذری، امیر بکان، وارطان ساهاکیان، فرشاد شیخی بهره برده است و همچنین در مستر کلاس هوشیار خیام نیز حضور داشته است. فعالیت های هنری حمیدرضا شرفی ساخت بیش
آشنایی با پنج تنظیم کننده معروف دنیا
در موسیقی افراد بسیار زیادی در نقش های متفاوتی حضور دارند تا یک اثر هنری متولد شود.با اینکه تنظیم کنندگان آهنگ به اندازه ستاره های پاپ یا حتی تهیه کننده های موسیقی مشهور نیستند؛ اما وجودشان برای ساخت آهنگ ضروری است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم پنج تنظیم کننده معروف دنیا را به شما معرفی کنیم. تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با پنج تنظیم کننده معروف دنیا مری لو ویلیامز (Mary Lou Williams) (1910-1981): مری لو ویلیامز ترانه سرای مشهور و همینطور یکی از برجسته ترین تنظیم کننده های موسیقی جاز در زمان خودش بود که با افراد مشهوری مثل دوک الینگتون (Duke Ellington) و کب کلووی (Cab Calloway) کار می کرد. تیتو پوئنته (Tito Puent) (1923–۲۰۰۰): تیتو پوئنته اسطوره موسیقی لاتین بود که کار تنظیم آهنگهای گروه خودش (از جمله بخش ریتم تاریخی آن) و همچنین تنظیم آهنگهای اسطوره های جاز مثل دیزی گیلسپی (Dizzy Gillespie) را در کارنامه اش دارد. هنری مانچینی (Henry Mancini) (1924-1994): با اینکه هنری مانچینی بیشتر به خاطر ساخت موسیقی فراموش نشدنی “پلنگ صورتی” (The Pink Panther Theme) مشهور است، اما باید این را هم بدانید که مانچینی چندین دهه به عنوان تنظیم
