غلامحسین بیگجه خانی، تارنواز برجسته ایرانی
غلامحسین بیگجهخانی نوازنده برجسته تار و از استادان مکتب تبریز موسیقی ایرانی بود. که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی بیشتر این نوازنده چیره دست پرداخته ایم.با ما همراه باشید. بیوگرافی غلامحسین بیگجه خانی غلامحسین بیگجهخانی در سال ۱۲۹۷ در محله سنجرانِ تبریز به دنیا آمد.همانطور که گفته شد، او نوازنده برجسته تار و از استادان مکتب تبریز موسیقی ایرانی بود. پدرش حسینقلیخان بیگجهخانی نیز نوازنده برجسته تار تبریز بود. بیگجهخانی از شش سالگی نزد پدر به آموختن تار پرداخت و جرقهی علاقه او به موسیقی و نوازندگی تار در همان کودکی در وی زده شد. پدر که می پنداشت برای موفقیت در زندگی، تحصیلات به هنر ارجح است، اصرار داشت که غلامحسین به تحصیل علم بپردازد و بعدها به فکر پیشرفت در موسیقی باشد. اما موسیقی تبدیل به زندگی غلامحسین شده بود. تا اینکه ۱۳ ساله بود که پدر فوت کرد و غلامحسین مسیر هنری خود را پیش گرفت و تمام همّ خود را از آن پس بر موضوع موسیقی متمرکز نمود. تعلیم توسط رضا قلی زابلی آذر غلامحسین بیگجه خانی تحت تعالیم یکی از شاگردان مخلص و باوفای پدر به نام رضا قلی زابلی آذر به مشق پذیری تار پرداخت. او بعدها
اسدالله ملک، احیاگر ویولن نوازی ایران
اسدالله ملک یکی از اساتید برجسته در زمینه سازهایی چون ویلن و کمانچه بود. ملک همچنین آهنگساز و ملودی پرداز بسیار توانمند بود که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی بیشتر این هنرمند ایرانی پرداخته ایم. لطفا تا انتهای این مطلب همراه ما باشید. بیوگرافی اسدالله ملک اسدالله ملک زادهٔ در مرداد ماه سال ۱۳۲۰ در محله دروازه دولت تهران و در خانواده ای اصالتا گیلک به دنیا آمد. پدرش نجاری چیره دست و دو برادرش حسین و عبدالله به ترتیب نوازنده سنتور وتنبک بودند و هر سه این برادران تحت تاثیر هنر دایی هایشان، علی اکبر، علی اصغر و محمدخان زنگنه، از موسیقیدانان دوره قاجار بودند. در میان این جمعِ هنرمند، اسدالله به یکی از سنتی نوازان نام آور عرصه موسیقی ایران بدل شد که با وجود تبحّر در چند ساز و رسته موسیقی نظیر نوازندگی کمانچه و آهنگسازی، با ویولن نوازی به شهرت رسید. ملقب به پنجه سحرآمیز ایران تسلط خاص او به ساز ویولن چنان بود که هوادارانش آرشه و پنجه او را «سحرآمیز» لقب می دادند؛ هرچند زیبا نوازی او در کمانچه هم کمی از ویولنش نداشت و بسیاری از شاگردانش بر این باورند که طنین دلنشین کمانچه ملک بود
آشنایی با پیانوهای سایلنت
همانطور که می دانید پیانو انواع مختلفی دارد و هر کدام از این مدل ها می توانند با توجه به ویژگی های خاصی که دارند مورد استفاده قرار بگیرند.یکی از مدل های پیانو ، پیانوهای سایلنت می باشند که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی آن پرداخته شده است.با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. پیانوهای سایلنت پیانوهای سایلنت در واقع پیانوهایی هستند که حد فاصل بین پیانوهای آکوستیک و پیانوهای دیجیتال را پر میکنند. در واقع با خرید این پیانوها، نوازنده میتواند از امکانات پیانوهای دیجیتال بهره مند شود در حالی که طراحی کلی این پیانو، به شکل آکوستیک میباشد. کلاویههای پیانو کلاویههایی که برای این سازها مورد استفاده قرار میگیرد، همان کلاویههایی است که برای پیانوهای آکوستیک حرفه ای استفاده میشود. این کلاویهها، ۸۸ عدد کلاویه هستند که وزن سنگین آنها بهترین حس ممکن را برای شما به ارمغان میآورد. از سمتی، شما میتوانید صدای External این پیانو را با استفاده از سوئیچی که برای این پیانوها در نظر گرفته شده قطع کنید. سپس، میتوانید با استفاده از هدفون خود، به صداسازی و تمرین با این پیانو بپردازید. به طور کلی، هدف از طراحی این نوع پیانوها این است که بتوانید
حمیدرضا شرفی مدرس پیانو و سلفژ
سلفژ اساس و پایه اصلی موسیقی هم برای نوازندگان و خوانندگان وهم برای آهنگسازان می باشد. به همین دلیل آموزش اصولی این بخش از مفاهیم موسیقی بسیار مهم است. به طور خلاصه، خواندن و نوشتن نت های موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است سلفژ می گوییم. سه رکن اساسی را می توان در آن تفکیک نمود که عبارتند از: خواندن ( نت خوانی ) نوشتن ( دیکته موسیقی) تئوری موسیقی که مفهوم سلفژ را می توان به مورد اول نزدیکتر دانست. تدریس صحیح و جامع، نیازمند دانش کاملی است که از طریق استاد به هنرجو انتقال یابد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد حمیدرضا شرفی مدرس پیانو، سلفژ، تئوری موسیقی و هارمونی بیشتر آشنا شوید. حمیدرضا شرفی مدرس پیانو، سلفژ، تئوری موسیقی و هارمونی حمید رضا شرفی فارغ التحصیل مقطع کارشناسی موسیقی از دانشکده هنر معماری و همچنین مقطع کارشناسی ارشد آهنگسازی از دانشگاه تهران می باشد. شرفی در مسیر هنری خود از اساتیدی چون دکتر حسن ریاحی، دکتر امین هنرمند، دکتر سارا اباذری، امیر بکان، وارطان ساهاکیان، فرشاد شیخی بهره برده است و همچنین در مستر کلاس هوشیار خیام نیز حضور داشته است. فعالیت های هنری حمیدرضا شرفی ساخت بیش
آشنایی با پنج تنظیم کننده معروف دنیا
در موسیقی افراد بسیار زیادی در نقش های متفاوتی حضور دارند تا یک اثر هنری متولد شود.با اینکه تنظیم کنندگان آهنگ به اندازه ستاره های پاپ یا حتی تهیه کننده های موسیقی مشهور نیستند؛ اما وجودشان برای ساخت آهنگ ضروری است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم پنج تنظیم کننده معروف دنیا را به شما معرفی کنیم. تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با پنج تنظیم کننده معروف دنیا مری لو ویلیامز (Mary Lou Williams) (1910-1981): مری لو ویلیامز ترانه سرای مشهور و همینطور یکی از برجسته ترین تنظیم کننده های موسیقی جاز در زمان خودش بود که با افراد مشهوری مثل دوک الینگتون (Duke Ellington) و کب کلووی (Cab Calloway) کار می کرد. تیتو پوئنته (Tito Puent) (1923–۲۰۰۰): تیتو پوئنته اسطوره موسیقی لاتین بود که کار تنظیم آهنگهای گروه خودش (از جمله بخش ریتم تاریخی آن) و همچنین تنظیم آهنگهای اسطوره های جاز مثل دیزی گیلسپی (Dizzy Gillespie) را در کارنامه اش دارد. هنری مانچینی (Henry Mancini) (1924-1994): با اینکه هنری مانچینی بیشتر به خاطر ساخت موسیقی فراموش نشدنی “پلنگ صورتی” (The Pink Panther Theme) مشهور است، اما باید این را هم بدانید که مانچینی چندین دهه به عنوان تنظیم
تفاوت سه تار کاسه بزرگ و کاسه کوچک
سه تار از جمله سازهای ایرانی و محبوب می باشد که صدای دلنشین و زیبای آن طرفداران بسیار زیادی دارد. یه تار با توجه به اندازه کاسه ای که در ساخت این ساز به کار میرود به دو دسته کاسه بزرگ و کاسه کوچک تقسیم می شود که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بهتفاوت سه تار کاسه بزرگ و کاسه کوچک پرداخته ایم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. معرفی سه تار سهتار ازسازهای زهی و مضرابی موسیقی ایرانی و از خانواده سازهای دوتار و تنبور است . سهتار تنها ساز ایرانی است که با ناخن انگشت اشاره دست راست (برای نوازندهٔ راستدست) نواخته میشود. این ساز، دارای ۴ سیم از جنس فولاد و برنز است که به موازات دسته، از کاسه تا پنجه کشیده شدهاند. سهتار دارای ۲۸ پردهٔ قابل حرکت از جنس روده ی حیوانات یا کات گوت است. صدای آن ظریف و کم حجم است و گستره صوتی آن از هنگامِ بمِ دو زیر خط حامل تا لا بمل بالای خط حامل و در نتیجه نزدیک به ۳ اکتاو است. در موسیقی دستگاهی ایران استفاده از سهتار بسیار رواج دارد، گرچه بیشتر برای تکنوازی مورد استفاده قرار میگیرد. کاسه سه
سلفژ و روش های تقویت آن
شناخت سلفژ و کاربرد آن در موسیقی یکی از مهمترین بخش های ورود به دنیای موسیقی می باشد.این تکنیک که برای آوازخوانی از اهمیت بالایی برخوردار است،به شناخت صحیح و عمیق نیاز دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سلفژ و روش های تقویت آن بیشتر آشنا شوید. سلفژ سُلفِژ یا سرایش، درموسیقی ، تکنیکی آموزشی برای آموزش نواک و آوازخوانی است که در آن هر نُتِ میزان با سیلاب خاصی که سیلابُ سُلفژ (یا سُلافاسیلاب) نامیده میشود، خوانده میشوند. هفت سیلاب که عملاً استفاده میشوند عبارتاند از: دو، رِ، می، فا، سُل، لا، سی (یا تی). برای سلفژ تعاریف متعددی بیان میشود. سلفژ را میتوان خواندن مجموعهای از نتها بهصورت پیدرپی و پشتسرهم و با رعایت قوانین نتها و سکوتها معرفی کرد. پایهٔ یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانیِ هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانیِ هرسکوت را نیز بدانیم. بهطور خلاصه، خواندن و نوشتن نتهای موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است «سلفژ» میگوییم. تقویت مهارت شنیداری سلفژ از دروس مهم و همیشگی هنرستانها، دانشگاهها و کنسرواتورهای موسیقی دنیاست و تمام نوازندگان ؛ خوانندگان ؛ آهنگسازان ؛ تنظیم کنندگان موسیقی و رهبران ارکستر تمام فعالان عرصهٔ موسیقی باید تسلط کامل
معرفی انواع کلید اصلی موسیقی
کلید یک نشانه موسیقی است که برای تعیین نحوه ادای یک نت در موسیقی بکار میرود. همانطور که می دانید نت ها بر روی خط حامل نوشته می شود و کلید ها نیز با توجه به نوع و عملکردی که دارند بر روی این خط و نت ها جانمایی می شوند. کلیدهای موسیقی دارای انواع متفاوتی هستند که هر کدام ویژگی منحصر به فرد خود را دارند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با انواع کلید اصلی موسیقی آشنا نماییم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. کلید در موسیقی استفاده از کلیدهای مختلف برای سازها و صداهای متفاوت این امکان را میدهد که به راحتی نتها را در محدوده حامل با کمترین استفاده از خطوط اضافه نوشت. کلید ها در موسیقی همیشه در سمت چپ خطوط حامل کشیده میشود. در نت نویسی موسیقی مدرن، سه نوع کلید به اسامی زیر وجود دارد. کلید سل کلید دو کلید فا هرگاه یکی از این کلیدها بر روی یکی از خطوط حامل قرار گیرد، بقیه خطوط و میان خطوط با توجه به رابطهای که با آن دارند خوانده میشوند. امروزه کاربرد کلید سل در سازها نسبت به سایر کلید ها بیشتر
مهم ترین تکنیک های نواختن تار و سه تار
تار و سه تار از دسته سازهای زهی-مضرابی می باشد که مانند هر ساز دیگری تکنیک های خاصی برای نواختن دارند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به بررسی تکنیک های مضراب در تار و سه تار پرداخته ایم ، پس اگر به این سازها علاقه دارید، تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تار و سه تار همانطور که گفته شد تار و سه تار در دسته ی سازهای زهی ؛ مضرابی قرار میگیرند؛ یعنی سازهایی هستند که حاوی سیم بوده و با ضربه زدن به این سیم ها با کمک وسیله ای به نام ” مضراب ” صدای این دو ساز منتشر میشود. البته ساز سه تار را با ناخن انگشت اشاره نیز میتوان نواخت اما برخی نوازندگان و هنرجویان بنا به دلایل گوناگون، تمایلی به نواختن ساز با ناخن را ندارند و ترجیح میدهند از مضراب برای نواختن استفاده کنند. مهم ترین تکنیک های نواختن تار و سه تار بطور کلی تکنیک های مضراب تار و سه تار را می توان در دو گروه تکنیک های دست راست و تکنیک های دست چپ دسته بندی کرد. لازم به ذکر است که تمام تکنیکهای تار و سه تار مشترک است و تنها تفاوتی
الهام صلواتی مدرس تار و سهتار
تار و سه تار از جمله سازهای ایرانی و محبوب می باشد.این دو ساز اگر چه شباهت های کمی به هم دارند اما متفاوت بوده و تفاوت هر کدام قابل تمییز از یکدیگر می باشد. همانطور که گفته شد تار و سه تار از جمله سازهای اصیل ایرانی می باشد که علاقمندان خود را دارد.برای آموختن این ساز باید از اساتید با تجربه و توانمند بهره بگیرید تا نحوه نواختن صحیح و اصولی را به خوبی یادبگیرید.استاد الهام صلواتی یکی از اساتید با تجربه و توانمند می باشد که در زمینه تدریس ساز تار و سه تار با آموزشگاه موسیقی الهام همکاری می نماید.در ادامه این مطلب با استاد الهام صلواتی بیشتر آشنا شوید. ساز تار و ساز سه تار همانطور که گفته شد، در عین شباهت کمی که بین این دو ساز وجود دارد، تفاوت های آشکاری نیز قابل بررسی است که به تشخیص این دو ساز از یکدیگر کمک می کند. اگر بخواهیم از نظر تعداد پردههای تار و سه تار آنها را مقایسه کنیم تعداد پردهها در هر دو ساز یکی است و هر دوی این سازها ۲۵ پرده دارند. از نظر تعداد سیم (تار) میدانیم که ساز سه تار «چهار سیم» به نامهای «دو – سل –
