حسین علیزاده، نامزد دریافت ۳ جایزه گرمی
حسین محمد علیزاده که اکثرا آن را با نام حسین علیزاده می شناسند، موسیقی دان ؛ ردیف دان ؛ آهنگ ساز ؛ پژوهشگر و نوازنده تار و سه تار و همچنین نامزد دریافت ۳ جایزه گرمی است .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته ایرانی بیشتر آشنا شوید. زندگی نامه حسین علیزاده حسین علیزاده در یکم شهرویر ماه سال ۱۳۳۰ دیده به جهان گشود.؛ پدرش اهل ارومیه و مادرش زاده تهران بود. او دارای دو فرزند به نام های صبا، نوازنده ی کمانچه و نیما، نوازنده ی رباب و تار می باشد. فرزندان علیزاده در حال حاضر عضو گروه هم آوایان زیر نظر پدرشان هستند. وی عضو هیئت موسس و اولین مدیر عامل خانه موسیقی بوده و در حال حاضر نیز سخنگوی شورای عالی خانه موسیقی می باشد. مسیر هنری علیزاده از همان کودکی در یکی از مدارس تهران که در آن استاد هوشنگ ظریف برای دانش آموزان تدریس موسیقی می نمود به این هنر علاقه مند شد. هوشنگ ظریف که علاقه و استعداد وافر را در او دید، باعث شد تا او به هنرستان موسیقی معرفی گردد. در آنجا زیر نظر اساتیدی همچون حسین دهلوی و خود هوشنگ ظریف دوره های آموزش
کریستوفوری؛ مخترع اولین پیانو
اگر بخواهیم سازهای محبوب را نام ببریم، حتما ساز پیانو در این لیست قرار خواهد گرفت. اما این ساز را چه کسی ساخت و منشا آن از کجا بود؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کریستوفوری؛ مخترع اولین پیانو آشنا شوید. پیانو همانطور که می دانید، پیانو یکی از سازهای صفحه کلیددار و مشهورترین آنها است. صدای پیانو در اثر برخورد چکشهایی با سیمهای فلزی آن در داخل جعبه چوبی تولید میشود. این چکشها دراثر فشرده شدن کلیدها (کلاویهها) به حرکت در میآیند. سیمهای پیانو به صفحهای موسوم به صفحهٔ صدا متصل شدهاند که نقش تقویتکنندهٔ صدای آنها را دارد. پیانو بالاترین دامنه صوتی را در بین سازهای معمول (به جزارگ کلیسا) دارد، به طوریکه در شکل فعلیاش بهطور معمول هشت اکتاو دارد و قادر به تولید فرکانس هایی از حدود ۲۷ تا ۴۱۸۶ هرتز میباشد، در حالی که در مقام مقایسه سازویلن تنها قادر به تولید حدود پنج اکتاو و بهترین خوانندهها تنها قادر به خواندن حدود سه اکتاو هستند. کریستوفوری؛ مخترع اولین پیانو اختراع پیانو توسط بارتولومو کریستوفوری انجام شد البته افراد دیگری هم در آن نقش داشتند. این مخترع در ایتالیا زندگی می کرد. او در سال ۱۶۵۵ متولد شد و در
پاپ فیلتر چیست؟
در زمان خواندن، ضبط صحیح و بدون ایراد بسیار مهم است. یکی از مواردی که باید در هنگام خواندن و ضبط صدا مورد توجه قرار بگیرد صداهای انفجاری است. برای رفع صداهای انفجاری از یک شیلد یا فیلتر پاپ استفاده می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با پاپ فیلتر بیشتر آشنا شوید. صدای انفجاری چیست؟ معمولا صدا های انفجاری آن هایی هستند که موقع تلفظ حروف “پ” و “ب” ایجاد می شوند و در گفتار عادی روزمره مان رخ می دهند. مثلا تصور کنید موقع حرف زدن یک شمع روشن را جلوی دهان تان نگه داشته اید، در این صورت این صدا ها باعث لرزاندن شعله می شوند. اگر موقع ضبط صدا دهان تان به میکروفون نزدیک باشد، صدا های ترقه ای مانند بیشتر می شوند. این اصوات انفجاری روی دیاگرام میکروفون اثر گذاشته و سیگنال خروجی تولید می کنند. یک شیلد یا فیلتر پاپ مثل یک سد بین این صدا ها و میکروفون عمل می کند تا نویز ها از محصول نهایی حذف شوند. رفع صداهای انفجاری در هنگام ضبط چه در اتاقک های مخصوص آواز خوانی صدای تان را ضبط کنید و چه در یک استودیو حرفه ای، حتما با این صدا های
پلی بک در موسیقی به چه معناست؟
حتما اصطلاح پلی بک را تا به حال شنیده اید. زمانی که احساس میکنید صدای دو موسیقی را می شنوید یا در زمانی که نوازنده نمی نوازد صدای ساز وی شنیده می شود. این موضوع به این علت است که همان موسیقی که قبلا ضبط شده با صدای ضعیف تر از اجرای زنده در حال پخش است که اصطلاحا این اتفاق را پلی بک می گویند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با اصطلاح پلی بک در موسیقی بیشتر آشنا شوید. پلی بک در موسیقی اگرچه پلی بک می تواند به صدای موسیقی غیر زنده گفته شود که در حال پخش است اما رایج تر از پخش موسیقی، پخش صدای خواننده است که اصطلاحا می گویند فلان خواننده اجرای زنده ندارد و پلی بک می خواند که در اصل یعنی لب میزند و صدای آهنگ اصلی از قبل ضبط شده و پخش می شود. البته «play back» شدت و نوع مختلف و گوناگونی دارد و ممکن است در یک کنسرت این موضوع به صورت موردی و متفاوت رخ بدهد. این روزها پلی بک به یک چالش و دردسر بزرگ در دنیای موسیقی پاپ بدل شده است. شنیدن صدای خواننده به صورت پلی بک مورد علاقه مخاطب
چگونه صدای پر قدرتی داشته باشیم؟
بسیاری از افراد برای خواندن به دنبال صدا سازی و بهبود کیفیت صدای خود هستند.اما در درجه اول باید بدانید حنجره پر قدرت از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است و دلیل آن هم بالا بودن توانایی حنجره در صداهای بالا و برای مدت طولانی است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با چند نکته مهم برای آنکه صدای پر قدرتی داشته باشید، آشنا شوید. چگونه صدای پر قدرتی داشته باشیم؟ اگر می خواهید صدای پر قدرتی داشته باشید، نیازمند تمرین های مخصوی هستید که در کنار آن باید به رژیم غذایی خود نیز اهمیت دهید.زیرا آنچه که می خورید می تواند بر حنجره و کیفیت صدای شما تاثیرگذار باشد. تاثیرات تنفس صحیح روی کیفیت صدا تنفس صحیح و اصولی به صدای شما قدرت مضاعف می دهد. برای تست این موضوع چند عبارت را در حالی که مشغول تنفس صحیح هستید انتخاب کرده و به زبان آورید. سعی کنید همزمان بلندتر صحبت کنید. در چنین حالتی قطعا صدای شما پرقدرت تر از گذشته خواهد شد. صدای شما کلفت تر به نظر می رسد؛ بدون این که ناحیه حلق و گلو خراشیده شود. به این ترتیب رزونانس و جاذبه صدا نیز بیشتر خواهد شد. پشنهاداتی برای رسیدن به صدایی
کسر میزان چیست؟
در موسیقی اصطلاحات بسیار زیادی وجود دارد که شناخت عمیق موسیقی نیازمند شناخت دقیق این اصطلاحات و نحوه کاربرد آنها است. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام میخواهیم مفهوم کسر میزان را مورد بررسی قرار دهیم، پس تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. میزان چیست؟ برای آنکه بتوانید مفهوم کسر میزان را بهتر بشناسید، ابتدا باید با مفهوم میزان آشنا شوید. همانطور که می دانید موسیقی را به واحدهای زمانی منظمی تقسیم میکنند و این واحدها را با خطی عمودی از هم جدا میکنند. به هر کدام از این واحدها یک میزان گفته میشود. کسر میزان چیست؟ کسر میزان در واقع دو عدد است که روی هم نوشته میشوند و حامل مفاهیمی در مورد هر قطعه موسیقیست. به عبارت دیگر در کنار کلیدی که در ابتدای یک میزان نوشته میشود، شما کسر میزان قطعه را نیز میتوانید مشاهده کنید. کسر میزانها در روند نواختن قطعه بسیار مهم هستند بنابراین سعی کنید تا با کسر میزانهای مختلف آشنا شوید و نحوه ریتم خوانی آنها را به خوبی بلد باشید. در کسر میزانها، مخرج کسر نشان دهنده نوع ارزش زمانی و صورت کسر نشان دهنده تعداد آن است. برای مثال در یک میزان با کسر میزان ۴/۴،
وی اس تی چیست؟
وی اس تی یکی از مهمترین اصطلاحات آهنگسازی است. زیرا به کاربران دسترسی به سازهای مجازی را داده که در حالت عادی و بدون وی اس تی برای استفاده کردن از هریک از آنها می بایست با نوازنده آن ساز صحبت کرده و با صرف هزینه ، لاین ساز مورد نظر را به تنظیم و آهنگسازی خود اضافه نمایند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این اصطلاح مهم موسیقیایی بیشتر آشنا شوید. وی اس تی چیست؟ جالب است بدانید وی اس تی برای اولین بار توسط کمپانی Steinberg تولید کننده نرم افزار کیوبیس مورد استفاده قرار گرفت. در تمامی آهنگ هایی که امروزه می شنوید از ۵۰ تا ۱۰۰% در آنها از وی اس تی ها استفاده شده است. تعریف کامل وی اس تی وی اس تی یا VST مخفف عبارت Virtual Studio Technology در واقع به معنای سازهای مجازی است که به صورت پیشرفته و با امکانات و تهجیزات فوق حرفه ای نمونه برداری شده اند تا نقش ساز را در آهنگ و نرم افزار میزبان DAW ما اجرا کنند. با پیشرفت تکنولوژی و تاثیر مثبت آن بر روی تمامی تخصص ها ، موسیقی نیز از این موضوع بی نصیب نمانده و به شدت
آشنایی با ماهور؛ یکی از دستگاه های موسیقی ایرانی
یکی از گسترده ترین دستگاه های موسیقی ایرانی دستگاه ماهور است . این دستگاه از نظر فواصل با گام بزرگ (ماژور) درموسیقی غربی شباهت دارد و به صورت موسیقی شاد در جشن ها و اعیاد نواخته می شود در نتیجه، قطعات شاد بسیاری در این دستگاه وجود دارند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ماهور؛ یکی از دستگاه های موسیقی ایرانی بیشتر آشنا شوید. آشنایی با ماهور؛ یکی از دستگاه های موسیقی ایرانی این دستگاه دارای ۵۰ گوشه است که تمام آنها به وسیلهٔ فرود به درآمد رجعت می کنند و در سه بخش بم، میانی و زیر اجرا می شود. ماهور آوازی است با وقار و ابهت و شوکت خاصی به شنونده القا می کند و آهنگ ساز برای بیان شجاعت ها و دلیری از این آواز استفاده می کند. ماهور چون قرین موسیقی فرنگی است، بین جوانان جایگاه خاصی دارد.اما در مجموع آواز ماهور طرب انگیز و شاد می باشد. در مورد ریشهٔ دستگاه ماهور و نامش نظریات مختلفی مطرح است که از یکسو آن را به موسیقی باستان ایران یا هند و از سوی دیگر به مقام های موسیقی قدیم ایران بهخصوص مقام عشاق نسبت میدهند. اگرچه، بیشتر موسیقیدانان معاصر دستگاه شور را
تاریخچه ساز ملودیکا
ملودیکا سازی مانند یک ارگ کوچک است که دارای یک نی می باشد. اگر بخواهیم کمی دقیق تر بگوییم ملودیکا سازی است بین هارمونیکا و پیانو آکاردئونی، که کوچک و قابل حمل می باشد. این ساز از خانواده ی سازهای هواصدای آزاد زبانه دار مانند سازدهنی است. این ساز قدمت چندانی ندارد با این حال در بین سازها خیلی سریع شناخته شده و مورد توجه موزیسین های زیادی قرار گرفته است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز جذاب بیشتر آشنا شوید. نواختن ملودیکا زیر و بم کردن نت ها روی این ساز نسبت به ساز دهنی سخت تر است. آن را باید با دست چپ نگه دارید چون این ساز برای راست دست ها ساخته شده است. ملودیکا یکی از سازهای بادی محسوب می شود نحوه تولید صدا در آن با فوت کردن، دمیدن و با فشردن دکمه های آن صورت می گیرد. نوازنده برای نواختن این ساز باید با یکی از دست های خود ساز را نگه دارد. یکی از دست ها پشت ساز قرار می گیرد و دست دیگر مسئول نواختن کلاویه ها می باشد. تاریخچه ساز ملودیکا ملودیکا اولین بار در ایتالیا توسط شخصی به نام آندری بورل، با نام کلاویتا
مسعود زاهدی پور مدرس تار و سهتار
تار و سه تار از سازهای سنتی و محبوب ایرانی است. خیلی از افراد شباهت و تفاوت تار و سه تار را نمی دانند. بسیاری نیز سبک موسیقی این دو را یکسان فرض می کنند. اما تار و سه تار دارای تفاوت ها و شباهت هایی هستند و تا حد زیادی از هم قابل تفکیک هستند. برای انتخاب صحیح بین این دو ساز باید فاکتورهایی نظیر علاقه، توانایی و … را در نظر بگیرید که در این راه اساتید می توانند به شما کمک کنند.استاد مسعود زاهدی پور مدرس ساز تار و سه تار در آموزشگاه موسیقی الهام یکی از بهترین اساتید ساز تار و سه تار می باشد.در ادامه این مطلب با استاد زاهدی پور بیشتر آشنا شوید. مسعود زاهدی پور مدرس تار و سهتار مسعود زاهدی پور در سال ۱۳۵۸ و در تهران متولد گردید. وی دانش آموخته مقطع دکترای تخصصی (Ph.D) مدیریت آموزشی است و دوره های آهنگسازی و ارکستراسیون را در کلاس های آزاد هنری دانشگاه هنر گذرانده است. زاهدی پور موسیقی را با یادگیری تنبور آغاز نمود، سپس به فراگیری تار و سه تار پرداخت. پس از طی این دوره ها به کلاس درس استاد هوشنگ ظریف راه یافت و در مکتب این استاد
