نحوهی نگهداری و تمیز کردن ملودیکا
در مطالب پیشین ساز ملودیکا را مورد بررسی قرار دادیم.اما اگر به این ساز علاقه دارید و می خواهید ملودیکا را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کنید، شناخت مدل ها ،نحوهی نگهداری و تمیز کردن ملودیکا بسیار مهم خواهد بود.برای شناخت این نکات خواندن ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را به شما توصیه می کنیم. انواع ملودیکا این ساز با توجه به محدوده ی صوتی خود به انواع مختلف زیر تقسیم می شود: ملودیکا تنور : صدایی پایین تری را تولید می کند. با دست راست کیبرد نواخته می شود و دست چپ وظیفه ی نگهداری شاسی پشتی ساز را برعهده دارد. ملودیکا آلتو و سوپرانو : صدای قویتر و نازکتری نسبت به مدل تنور دارد. بعضی از مدل های این دسته طوری طراحی شده اند که قابلیت نواختن با هر دو دست را داشته باشند. دست چپ کلید های سیاه و دست راست کلید های سفید روی کیبرد را می نوازند. و برخی دیگر همانند ملودیکای تنور نواخته می شوند. ملودیکا باس : این مدل نسبت به مدل های تنور ، سوپرانو و آلتو به دلیل نوع صدایی که تولید می کند کمتر مورد استفاده قرار می گیرد آکوردینا : بصورت عمومی از جنس
معرفی ساز ملودیکا
ملودیکا سازی است شبیه به ارگ کوچک که در بخشی از آن میدمند و کلیدهای روی آن را مانند ارگ می نوازند.این ساز یک ساز جالب با صدای دوست داشتنی است که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی کامل این ساز پرداخته ایم.پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید تا با این ساز جالب بیشتر آشنا شوید.. معرفی ساز ملودیکا ملودیکا از سازهای بادی ( هوا صدا ) با زبانه ی آزاد و دارای صفحه کلید موسیقی می باشد. می توان گفت این ساز شبیه به هارمونیکا ( ساز دهنی ) و ارگ بادی است. نحوه تولید صوت آن به گونه ای است که با فوت کردن و دمیدن در ملودیکا و همینطور فشردن دکمه های آن، صدای ساز شنیده می شود. اما تفاوت عمده ملودیکا با سازهای بادی دیگر، چند صدایی (پولیفونیک) بودن آن است. از خصوصیت ملودیکا می توان به سبک و قابل حمل بودن آن اشاره کرد و همچنین حجم صدای تولید شده توسط آن بین دو تا سه اکتاو می باشد. نامهای دیگر ساز ملودیکا در اقصی نقاط جهان نامهای مختلفی بر ساز ملودیکا نهادهاند که از آن جمله می توان به این موارد اشاره کرد: ملودیورن
تفاوت های گیتار کلاسیک و گیتار آکوستیک
ساز گیتار یکی از سازهای مهم و محبوبی است که تقریبا در انواع سبک موسیقی کاربرد دارد. از نظر ویژگی گیتار دارای انواع مختلفی است که همین ویژگی های متفاوت طیف استفاده از این ساز را بالا میبرد. گیتار کلاسیک و گیتار آکوستیک از انواع مدل گیتار هستند که درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به تفاوت گیتار کلاسیک و گیتار آکوستیک پرداخته ایم. آشنایی با گیتار کلاسیک و گیتار آکوستیک ساز گیتار کلاسیک (classic guitar ) : از مرسوم ترین انواع گیتار در ایران ، گیتار کلاسیک می باشد . ساختار این گیتار از ۳ سیم نایلونی و ۳ سیم ابریشمی ، که با سیم پیچ فلزی پیچیده شده تشکیل می شود . صدای آن نسبت به انواع دیگر گیتارها نرم تر و لطیف تر است و نوازندگی با آن به دلیل جنس سیم ها نسبتا راحت تر می باشد. در سبک نواختن با گیتار کلاسیک می توانید قطعات سبک و ملودی بنوازید . در واقع ملودی نوازی و آژیر نقش اصلی در گیتار کلاسیک را دارند . گیتار کلاسیک به عنوان ساز تک نواز هم نیز شناخته می شود. گیتار آکوستیک ( Acoustic guitar ) : این ساز تقویت کننده ندارد و صدای آن را
فالش زدن در موسیقی به چه معناست؟
شاید اگر به مسابقات خوانندگی دقت کرده باشید اصطلاح فالش به گوشتان خورده باشد.این اصطلاح هم برای خواندن و هم برای نواختن ساز به کار می رود.درادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با این اصطلاح موسیقیایی بیشتر آشنا کنیم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. فالش زدن در موسیقی به چه معناست؟ صداهای موسیقایی نیز مانند دیگر صداها دارای یک فرکانس مشخص و استاندارد هستند و هر نت موسیقی نیز دارای یک فرکانس مشخص است، همین اختلاف فرکانس موجب شده است که نتهای موسیقی دارای یک فاصلهای نسبت به یکدیگر باشند. ترتیب قرارگیری نتها کنار هم متفاوت است و در هر گام نتها با ترتیب مشخصی کنار هم قرار میگیرند. حال اگر در هنگام نواختن یکی از این شاخصها به درستی رعایت نشوند فالشی رخ میدهد. به عبارتی سادهتر فالش زدن در موسیقی هنگامی رخ میدهد که: ۱. فرکانس نت اجرا شده منطبق بر فرکانس اصلی نت نباشد. در واقع اگر نت اجرا شده صدایی بمتر یا زیرتر از صدای اصلی نت را داشته باشد فالش است. ۲. نوازنده نتی را اجرا کند که خارج از گام قطعه باشد، در این حالت میگویند فالش و خارج زده است. ۳.
معرفی ساز گیتار بیس (guitar bass)
گیتار به عنوان یکی از سازهای محبوب دارای انواع مختلفی است. یکی از مدل های محبوب دراین دسته، گیتار بیس می باشد. گیتار بیس صدایش به وسیله یک تقویت کننده الکتریکی (آمپلی فایر) تقویت میشود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز گیتار بیس و ویژگی های آن بیشتر آشنا شوید. معرفی ساز گیتار بیس (guitar bass) گیتار بیس (الکتریک بیس یا بطور ساده بیس) سازی زهی است که عمدتاً با انگشتان و انگشت شست با پلاک کردن، با کف دست زدن، پاپینگ، زدن، ضربات آهسته و پیوسته زدن، .. یا زدن با یک زخمه اغلب پیک نواخته میشود. این ساز صدایش به وسیله یک تقویت کننده الکتریکی (آمپلی فایر) تقویت میشود، که برای تولید صداهایی با فرکانس و تن پایین استفاده میشود. از نظر ظاهری بسیار شبیه به گیتار الکتریک میباشد با این تفاوت که بدنه بزرگتری دارد، دسته و میزانبندیاش بلندتر است، و معمولاً دارای چهار سیم (گاهی پنج یا شش) میباشد که از نظر تن یک اکتاو پایینتر از گیتار الکتریک، در محدوده بیس کوک میشود. گیتار بیس هم میتواند دارای پردهبندی باشد و هم نباشد، اما در اکثر موسیقیهای عامهپسند بیسهای پردهبندی شده رایجاند. علاوه بر اینها گیتار بیس آکوستیک تو
آشنایی با زندگی نامه حسین نورشرق
حسین نورشرق خواننده ایرانی است که در دو کشور ایران و روسیه زندگی و کار می کند. حسین با تواناییهای غنی آوازی و نیز شناخت و درک عمیق از سیستم ساخت موسیقی کلاسیک ایران (ردیف) فعالانه سنتهای کهن فرهنگ موسیقی ایرانی را توسعه میدهد. نورشرق به طور طبیعی با نوازندگان فرهنگهای مختلف ارتباط برقرارمیکند و پروژههای بینالمللی مختلفی را زنده میکند که با صدای خود بر قلب مردم سراسر جهان تأثیرگذار است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با زندگی نامه حسین نورشرق بیشتر آشنا شوید. زندگی نامه حسین نورشرق نورشرق از سن خیلی پایین آواز ایرانی را شروع کرده و بخش زیادی از زندگیاش از دوران نوجوانی تا این لحظه در حال مکاشفه و تفرج در باغ پربار موسیقی ایرانی سپری شده است. علاوه بر این در کشورهای مختلف کنسرت اجرا کرده و در فستیوالهایی رفته که ایرانی کمتر بوده و زندگی کرده و کلاً شناخت نسبت به فرهنگ ایران و ایرانی کم بوده است. فعالیت هنری نورشرق درباره فعالیت هنری خود اینگونه توضیح می دهد :.نزدیک به ۱۶ سال است که از ایران به روسیه مهاجرت کردهام. در رشتههای حقوق، فرهنگ شناسی با گرایش فرهنگ موسیقی ملل در مقطع دکتری به پایان رساندم. همچنین بهعنوان
نکات ضروری درهنگام خرید ساز
در دنیای سازها تنوع بسیار زیاد است. هم از نظر نوع سازها و هم در میان یک ساز خاص می توان مدل ها و انواع متفاوتی را دید. همین موضوع انتخاب ساز را در هنگام خرید سخت می نماید. اگر به دنبال خرید ساز هستید، حتما ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. نکات ضروری درهنگام خرید ساز قبل از اقدام به خرید ساز،اولین اقدام این است که علت نیاز به ساز را برای خود مشخص کنید. پاسخ به این سوال می تواند راه شما را هموارتر نماید، زیرا در این صورت می دانید چقدر هزینه می خواهید کنید و یا چگونه ساز مورد نظر خودر ا انتخاب نمایید. به طور مثال اگر فقط برای امتحان یک کار جدید به سراغ خرید ساز رفته اید، میتوانید هر سازی را که دوست دارید با یک قیمت مناسب خریداری نمایید. اما اگر میخواهید وارد دنیای موسیقی شوید، شناخت دقیق ساز و انتخاب یک ساز خوب بسیار مهم خواهد بود. قبل از خرید ساز حال برای انتخاب ساز مناسب باید چندین نکته را در نظر بگیرید: اولین مورد فیزیک و آناتومی بدن است که نقش موثری به ویژه در دراز مدت بازی می کند؛ افرادی که گردن بلندی دارند
چگونه تشخیص دهم کدام ساز موسیقی برای من بهتر است؟
برای شروع موسیقی ،انتخای ساز بسیار مهم است.این انتخاب نه تنها ادامه مسیر هنری شما را مشخص می کند، بلکه می تواند شما را از ادامه راه نیز منصرف کند.چرا میگوییم منصرف کند؟ زیرا ممکن است با معیارهای غلط ساز نامناسبی را انتخاب کنید و در نتیجه از ادامه راه آموزش و یادگیری خود منصرف شوید.اما راه حل درست برای انتخاب یک ساز چیست؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام روش انتخاب ساز موسیقی به صورت صحیح را بخوانید. چگونه می توانم تشخیص دهم کدام ساز موسیقی برای من بهترین است؟ برای پاسخ به این سوال، چندین راه وجود دارد.اما اگر تا به حال با سازی برخورد نداشته اید، بهترین کار در قدم اول این است که شما ساز را به طور فیزیکی امتحان کنید.زیرا سازهای بسیار زیادی وجود دارد که می تواند شما را در انتخاب و خرید مردد نماید. اگر تماس با ساز احساس خوبی در دست شما ایجاد کرد و همچنین انتظارات شما را برای کیفیت بدنه ، سهولت نواختن ، دوام ، قابلیت ترمیم برآورده کند، این ساز می تواند یک انتخاب مناسب برای شما باشد. اما این تمام راه نیست و نباید فقط به این موضوع تکیه کنید. اگر شما یک
زندگینامه هنری پری زنگنه، بانوی نامدار اپرای ایران
پری رخ شاه یلانی مشهور به پری زنگنه د رسال ۱۳۱۸ و در شهر کاشان دیده به جهان گشود.وی یک خواننده به نام ایرانی در سبک اپرا می باشد و از جمله فعالیتهای او، میتوان به کار بر روی موسیقی محلی وفولکوریت ایران اشاره کرد. درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، با پری زنگنه بانوی نامدار اپرای ایران بیشتر آشنا شوید. زندگینامه هنری پری زنگنه، بانوی نامدار اپرای ایران پری زنگنه فارغالتحصیل شاخهٔ اپرا از کنسرواتوار عالی موسیقی تهران است. زنگنه تحصیلات مقدماتی خود را در تهران گذراند و نخستین درسهای آواز را نزد استاد نصرالله زرین پنجه در ردیف آوازهای ایرانی فراگرفت، سپس به هنرستان عالی موسیقی رفت. به علت داشتن صدای لیریکو اسپینتو ، نزد خانم باغچه بان اپرا را آموخت و بعد از آن برای تکمیل آموختههای خود به کشورهای ایتالیا، آلمان، و اتریش سفر کرد و از چندین آکادمی فارغالتحصیل شد. حادثه ناگوار پری زنگنه زنگنه در سال ۱۳۵۰ و در یک حادثهٔ ساده رانندگی به علت پرتاب خرده شیشههای اتومبیل پیکان ، بینایی خود را از دست داد. اما تنها پس از وقفهٔ کوتاهی به فعالیتهای خود ادامه داد. محافل هنری مهم جهان و صدای پری زنگنه صدای او در محافل هنری
تاریخـچه موسیقی متن در ایران
اگرچه شروع موسیقی متن را می توان از بخش های غربی دید اما ایران نیز در این مورد جایگاه خاص خودش را دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه موسیقی متن در ایران آشنا شوید. موسیقی در ایران هرگاه بخواهیم از هنر صحبت کنیم ، ایران جایگاه ویژه ای خواهد داشت. در شاخه موسیقی نیز این جایگاه قایل درک است. نقوش و حجاری ها و نگـارگـری های به جای مانده از دوران باستان تا زمان اسلام نشان دهـنده عـلاقه و ذوق ایرانیان به هـنر موسیقی می باشد. در دوران پس از اسلام موسیقی به دلیل مخالف ها، شکوفایی دوران پـیشین خود را از دست داد. ولی به هـر حال به حیات خود ادامه داد. این استمرار را می توان در زمان صفویه در بنای کاخ چهـلستون و اتاق موسیقی کاخ عالی قاپو مشاهـده کرد. تاریخچه موسیقی متن در ایران پیش تر تمامی فیلم ها به صورت صامت ساخته و پخش می شد.اما با تحولی که برادران لومیر در سال ۱۸۹۵و در اولین نمایش عمومی خود ایجاد کردند،موسیقی متن نیز به ساخت فیلم اضافه شد. این تغییرات رفته رفته در سایر نقاط جهان نیز دیده شد. ابراهیم مرادی“ در سال ۱۳۱۳، اولین فیلم ناطق سینمای ایران
