تعریف ارکستراسیون یا سازآرایی
ارکستراسیون در واقع یکی از موارد درسی رشته آهنگسازی است .اما به چه معناست و چه کاربردی دارد؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. تعریف ارکستراسیون یا سازآرایی ارکستراسیون یا سازآرایی یا سازبندی، یکی از شاخههای مهم آهنگسازی است و به مراحل عملی نوشتن یک قطعهٔ موسیقی برای ارکستر و آنسامبل های مختلف گفته میشود. به عبارت دیگر میتوان ارکستراسیون را دانش انتخاب و ترکیب سازها و نیز برقراری تعادل میان گروههای سازی در راستای تصنیف و یا تنظیم یک قطعه موسیقی ارکستری دانست. ارکستراسیون معنایی مشابه دارد، و اختصاصاً به سازهای موجود در یک چیدمان ارکستری مربوط می شود. فراگیری ارکستراسیون برای آهنگساز امکان استفاده از رنگهای صوتی گوناگون و ترکیبات پر شمارشان را فراهم میآورد. برای مثال آهنگساز میآموزد که چگونه یک آکورد را بهطور متعادل بین گروههای ارکستر توزیع کرده و چگونه به یک صدای متعادل و منطقی دست پیدا کند و در صورت لزوم چگونه ملودی را برجستهتر از بخشهای دیگر نشان دهد. همچنین چگونه میتوان از سازها و رنگهای مختلف ارکستری استفاده کرد و جملههای موسیقی را با طرحهای متنوع ارکستری کنار هم قرار داد. ارکستراسیون در نقاشی و یا موسیقی در قیاس با نقاشی، می توان ارکستراسیون را رنگآمیزی
آشنایی با اصطلاح مایه در موسیقی
در موسیقی مفاهیم و اصطلاحات بسیار زیادی وجود دارد که هر کدام را می توان در دسته ای خاص از موسیقی تعریف نمود. شناخت این مفاهیم و اصطلاحات به درک عمیق تر و در نتیجه توانایی بهتر کمک می نماید. اصطلاح مایه در موسیقی نیز یکی از این مفاهیم مهم است که می خواهیم در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن بپردازیم.لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با اصطلاح مایه در موسیقی اصطلاح مایه در موسیقی مفهوم تنالیته یا مایه درموسیقی شامل ردیف منظم ونامنظم صداهای یک گام است. بنابراین با توجه به آنچه که گفته شد،هراثردرموسیقی درمایهٔ مشخصی ساخته می شود.برای مثال، یک آهنگ در مایهٔ «لا» ساخته می شود؛ یا می توان گفت گام این آهنگ «لا» است. به عبارت دیگر، یک صدای مرکزی، که صداهای دیگر به آن اتّکا داشته باشند، باعث ایجاد مایه (تنالیته) می شود. این صدا نت پایه نام دارد که مبنای تونالیته است. تنالیته در موسیقی تنالیته در موسیقی یک تونیک یا نت پایه دارد که همیشه مکانش ثابت است. به طور کلی، تنالیته بر پایه یک نت پایه که بقیه نت ها از آن دور شده و دوباره به آن بر می گردند، به وجود
تفاوتهای آواز سنتی و آواز پاپ
در آواز و خوانندگی دسته بندی های متعددی وجود دارد، اما آواز سنتی و آواز پاپ دو نوع مهم در این تقسیم بندی به شمار می آیند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با تفاوتهای آواز سنتی و آواز پاپ آشنا کنیم، پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. آواز سنتی آواز یا نغمه اصطلاحی است در موسیقی سنتی ایرانی که برای توصیف مجموعهای از گوشهها به کار میرود که معمولاً در کنار هم و مستقل از یک دستگاه اجرا میشوند. آوازهایی که معمولاً در ردیف موسیقی ایرانی نام برده میشوند عبارتند از آواز ابوعطا، آواز دشتی، آواز افشاری، آواز بیات ترک، و آواز اصفهان (یا بیات اصفهان). در برخی ردیفها نیز از آواز بیات کرد و آواز شوشتری نام برده میشود. متداولترین تقسیمبندی ردیف شامل هفت دستگاه و پنج آواز است و در بیشتر ردیفها، آوازهای ابوعطا، دشتی، افشاری و بیات ترک از متعلقات دستگاه شور دانسته میشوند و بیات اصفهان از متعلقات دستگاه همایون، اگر چه برخی اصفهان را نیز به شور مرتبط میدانند. آواز پاپ آواز پاپ به نوعی از خوانندگی گفته میشود که در چارچوب موسیقی پاپ اجرا شود. همان طور که میدانید موسیقی پاپ یک دستهبندی کلی
منظور از اورتور در موسیقی چیست؟
اورتور به بخش ابتدایی یک موسیقی گفته می شود که ویژگی های خاص خودش را دارد. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با اورتور در موسیقی بیشتر آشنا شوید. منظور از اورتور در موسیقی چیست؟ به بخش ابتدایی هر موسیقی که معمولا به صورت ملودیک و بی کلام است و در هنگام شروع قطعه های موسیقی شنیده می شود اورتور گفته می شود . اورتور معمولا فقط با نواختن ساز همراه است و به صورت بی کلام و بدون خواننده می باشد . درموسیقی ایرانی ، از اواخر دورهٔ قاجاریه ، برای اولین بار توسط درویش خان مقدمهای به نام پیش درآمد قبل از درآمد اجرا میشود. واژهٔ معادل پیشنوا از سوی فرهنگستان زبان و ادب فارسی برای اورتور پیشنهاد شدهاست. پیش درآمد به زبان ساده پیش درآمد قطعه ای آغازین برای یک سمفونی محسوب می شود. اگر بخواهیم با بیان ساده آن را توصیف کنیم، می توان گفت پیش درآمد معرفی نامه ایست برای اجرای رسمی یک دستگاه موسیقی و یا اکسترهای سمفونیک. هر محصول با ارزشی به همراه خود یک کاتالوگ یا معرفی نامه دارد که توصیف گر حالات و درونمایه آن می باشد. اگر بخواهیم با مثالی آسانتر موضوع رو روشن کنیم،می توانیم از
ساز گوژنگ ساز سنتی چین و آسیای شرقی
در تمامی دنیا می توان سازهایی پیدا نمود که مختص یک منطقه بوده و از فرهنگ و تمدن آن سرزمین نشات گرفته است. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با ساز سنتی چین، ساز گوژنگ آشنا نماییم. لطفا تا انتهای مطلب با ما هماره باشید. ساز گوژنگ ساز سنتی چین در این مطلب می خواهیم به سراغ آسیای شرقی و کشور پهناور چین برویم؛ جایی که یکی از مشهورترین و محبوب ترین سازهای باستانی این کشور توسط هنرمندان مختلف آثاری منتخب و برتر جمع آوری و تهیه شده است. ساز گوژنگ که میتوان آن را سنتور چینی نیز خطاب کرد . این ساز، یکی از ساز های مشهور این کشور با قدمت ۲۵۰۰ ساله و نماد موسیقی کشور چین محسوب میشود. پیشوند گو در زبان چینی به معنای باستانی است و گوژنگ یعنی ژنگِ باستانی. نوع صدایی که از این ساز برمیخیزد بسیار شبیه به ساز قانون بوده و دارای ۱۸ رشته یا رشتههایی بیشتر و پلهای متحرک است.ساز “گوژنگ” از انواع باستانی و زیبای ساز های جهان است. باصدایی بسیار زیبا و ناب. ویژگی های ساز گوژنگ تمام فرهنگ چین و ژاپن را به زیبایی در صدای این ساز خواهید شنید. “Guzheng”
بیوگرافی استفان لارنس شوارتز آهنگساز برجسته آمریکایی
استفان لارنس شوارتز در ۶ مارس ۱۹۴۸ دیده به جهان گشود. وی ترانه سرا و آهنگساز تئاتر موسیقی آمریکایی است. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با شوارتز بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استفان لارنس شوارتز آهنگساز برجسته آمریکایی شوارتز طی چهار دهه فعالیت حرفه ای، موزیکال های موفقی مانند Godspell (1971)، Pippin (1972) و Wicked (2003) را نوشته است. او همچنین برای تعدادی از فیلمهای موفق از جمله پوکاهانتس (۱۹۹۵)، گوژپشت نتردام (۱۹۹۶)، شاهزاده مصر (۱۹۹۸؛ موسیقی و اشعار) و افسونشده (۲۰۰۷) اشعار داشته است. شوارتز برنده جایزه Drama Desk برای ترانه های برجسته، سه جایزه گرمی، سه جایزه اسکار و نامزد شش جایزه تونی شده است. او در سال ۲۰۱۵ جایزه ایزابل استیونسون، جایزه ویژه تونی را به دلیل تعهدش به خدمت به هنرمندان و پرورش استعدادهای جدید دریافت کرد. سنین جوانی و تحصیل شوارتز در یک خانواده یهودی در شهر نیویورک، به دنیا آمد. شوارتز پیانو و آهنگسازی را در مدرسه جولیارد در حین تحصیل در دبیرستان آموخت. وی در سال ۱۹۶۸ از دانشگاه کارنگی ملون با مدرک BFA در درام فارغ التحصیل شد. وی در حین تحصیل در دانشگاه کارنگی ملون، نسخه اولیه پیپین (با عنوان پیپین، پیپین) را با گروه تئاتر دانشجویی اسکاچان
بیوگرافی لیلی افشار
اگرچه در دنیای موسیقی ایرانی مردان جایگاه بیشتری دارند اما بانوان ایرانی نیز موفقیت های چشمگیری داشته اند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با لیلی افشار بانوی نام آور ایرانی بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی لیلی افشار لیلی افشار در هجدهم اسفند ماه ۱۳۳۸ در شهر تهران دیده به جهان گشود. او اصالتی آذری دارد . خانم افشار نخستین نوازندۀ زن در جهان است که در رشته نوازندگی گیتار کلاسیک به درجۀ دکترا دست یافته است. لیلی افشار درده سالگی وقتی نوازندگی گیتار را در دیدار با یکی از اقوامش از نزدیک مشاهده کرد به این ساز علاقهمند شد و فراگیری گیتار را آغاز کرد. داریوش افراسیابی اولین معلم وی بود. مادربزرگش تار میزد و پدر که با نواختن ویولن و پیانو آشنا بود، نیز مشوق او بود. در همان کودکی در کلیسای آلمانیها و در کاخ جوانان کنسرت داد. ادامه مسیر هنری پس از اتمام دوره متوسطه و در سال ۱۳۵۵ به آمریکا رفت و تحصیل در رشته موسیقی و در زمینه گیتار را ادامه داد. افشار با درجه های لیسانس و فوق لیسانس موسیقی در رشته ی نوازندگی گیتار از کنسرواتوار موسیقی بُستن و نیوانگلند در سالهای ۱۹۸۱ و ۱۹۸۳ فارغ التحصیل شد و نخستین زنی
آشنایی با انواع دستگاههای موسیقی سنتی
موسیقی اصیل ایرانی تحت عناوینی مانند موسیقی سنتی ایرانی، موسیقی کلاسیک ایرانی یا موسیقی دستگاهی شناخته می شود. موسیقی اصیل ایرانی را مجموعه ای از دستگاه ها، نغمه ها و آوازها تشکیل می دهد که قبل از میلاد مسیح تا به امروز بین مردم ایران در جریان می باشند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انواع دستگاههای موسیقی سنتی ایرانی آشنا شوید. مفهوم دستگاه دستگاه عبارت است از مجموعهای ازگوشه ها که براساس منطقی درونی بهطور سنتی کنار هم قرار گرفتهاند ومعمولاً دارای مدهای خاص خود میباشند. به نظر میرسد که ترتیب گوشههای یک دستگاه مبتنی برملایمت باشد؛ هر دستگاه از گوشهٔ خاصی شروع شده و به همان گوشه نیز ختم میشود. دستگاه به عنوان یک مجموعه به موسیقیدانان کمک میکند تا فواصل مربوط به هر گوشه و رابطهاش با دیگر گوشههای دستگاه را تشخیص بدهند. دیدگاه ها نسبت به لفظ دستگاه لفظ «دستگاه» به عقیدهٔ بیشتر نظریهپردازان، اشاره به موقعیت دست روی دستهٔ سازهایی نظیر تار و سهتار دارد (یعنی متشکل است از دست + «گاه» به معنی موقعیت، مثل «ایستگاه» یا «پاسگاه» . با این حال عدهای نیز معتقدند که گاه در واقعه ریشه در «گات» دارد و آن را به متون اوستایی
آشنایی با اصطلاح پُلی فونی و مقدار مناسب آن در پیانو
یکی از اصطلاحاتی که ممکن است با آن برخورد داشته باشید، پُلی فونی می باشد. اما این اصطلاح به چه معناست و در چه جایگاهی مورد استفاده قرار می گیرد؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با اصطلاح پُلی فونی و مقدار مناسب آن در پیانو بیشتر آشنا شوید. پلی فونیک و هموفونیک از ابتدای پیدایش موسیقی در بین بشر معمولا قطعه ها به صورت مونوفونیک بوده است و با گذشت زمان کم کم این هنر رشد کرد و به سمت موزیک های پلی فونیک و هموفونیک رفت . پلی فونیک گذری بود از موسیقی یک صدایی به سمت موسیقی هایی که با نواختن چندین ملودی به صورت همزامان مزین شده بودند . به عنوان مثال خیلی از موسیقی های کلاسیک دوران باروک در اروپا به صورت پلی فونیک بوده اند . پُلی فونی بافت پُلی فونی (poly phony) یا چند صدایی نوعی بافت موسیقی است که برخی به آن پُلی فونیک نیز می گویند . کلمه (Poly) به معنی چند و کلمه (phony) به معنی صدا و یا آواست که قرار گرفتن این دو در کنار هم به معنی چند صدایی می باشد از همین رو به موزیک های چند صدا مونوفونیک گفته می شود
نکات مهم برای کشف استعداد موسیقی در کودکان
همه ی والدین می خواهند که توانایی یا استعداد خاصی را در فرزندشان کشف کنند. کشف استعداد موسیقی در کودکان بسیار حایز اهمیت است.زیرا تاثیرات موسیقی بر هوش و رفتار اجتماعی کودکان اثبات شده است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا نکاتی را که در کشف استعداد موسیقی تاثیرگذار است به شما بگوییم،پس تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. کشف استعداد موسیقی حقیقتی که در این موضوع نهفته آن است که اغلب افراد استعداد موسیقی دارند اما در این میان تنها عده ای خاص ازتوانایی خارق العاده ای در آن برخوردارند. در هر دو صورت میزان توانایی ، تضمینی برای ایجاد علاقه نیست. اما توجه داشته باشید که بچه ها بین ۲ تا ۳ سالگی نه تنها به موسیقی علاقه مند می شوند و مایل به شنیدن و نواختن هستند بلکه ذهن و بدن آنان با موسیقی به حرکت درمی آید و نشان دهندۀ این است که موسیقی و صدا بدن، ضمیر و ذهن راتحت تاثیر قرار می دهد. کودک را تشویق کنید کودکی که توانایی فراوانی در موسیقی دارد به دو دلیل فشارها و انتظارهای والدینش را راحت تر تحمل می کند : اولا از توانایی خود در این زمینه
