مسعود زنگنه مجد، استاد برجسته فلوت ایران
دوستداران ساز فلوت حتما با نام مسعود زنگنه آشنایی دارند. این استاد برجسته از همان کودکی به موسیقی علاقمند شد و در ادامه مسیر هنری خود، ساز فلوت را به عنوان ساز تخصصی انتخاب نمود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد مسعود زنگنه مجد، بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد مسعود زنگنه مجد استاد مسعود زنگنه مجد، در سال ۱۳۲۶ در کرمانشاه متولد شد و از همان ایام کودکی علاقه زیادی به موسیقی داشت. زنگنه در سن ۷ سالگی موسیقی را شروع و در سن ۱۳ سالگی مدرس موسیقی شد. با ارکسترهای رادیو همکاری داشت و در سن ۱۷ سالگی اولین آهنگ او با ارکستر گلها با صدای کورس سرهنگ زاده ضبط شد . فلوت، ساز تخصصی استاد زنگنه مجد مسعود زنگنه از محضر بسیاری از بزرگان موسیقی بهره ها برد.ایشان در تهران در سال ۱۳۴۹ از تعلیمات مرحوم استاد حسن رادمرد که از مدرسین موسیقی در دانشکده موسیقی تهران بود استفاده کرد و نحوه تنظیم ارکستر و آهنگسازی را از محضر ایشان بخوبی یاد گرفت وعلوم هارمونی و ساز شناسی را در خدمت استاد مصطفی کمال پورتراب و همچنین ردیف های موسیقی را از راه کتاب های تالیف موسی معروفی فرا گرفت.ساز تخصصی وی
علیرضا مظفری پور مدرس هارمونیکا (ساز دهنی)
یکی از سازهای کوچک و قابل حمل که صدای بسیار زیبایی دارد، ساز دهنی یا هارمونیکا می باشد.این ساز در دسته سازهای بادی و زبانه آزاد قرار میگیرد که دارای انواع مختلفی است.در آموزشگاه موسیقی الهام این ساز توسط علیرضا مظفری پور تدریس می شود. ساز دهنی یا هارمونیکا همانطور که گفته شد، سازدهنی یا هارمونیکا جزو سازهای بادی است و در خانوادهٔ سازهای زبانه آزاد (Free Reed Instruments) قرار میگیرد. تولید صوت در این نوع سازها نتیجه ارتعاش یک زبانه (Reed) از جنس فلز است که تنها یک سر آن به بدنه ساز متصل شده و انتهای دیگرش میتواند آزادانه حرکت کند. به ارتعاش درآمدن این زبانهها در اثر عبور جریان هوا موجب تولید صدای ساز میشود. از سایر سازهای این خانواده میتوان ملودیکا (Melodica)، کنسرتینا (Concertina) و آکاردئون (Accordion) را نام برد. شاید برخی مواقع متوجه شباهت موجود بین صدای سازدهنی و آکاردئون شده باشید. این شباهت در جنس صدا، در واقع به خاطر شباهت در ساختمان این سازها و نحوه تولید صوت در آنها است. علیرضا مظفری پور مدرس هارمونیکا (ساز دهنی) علیرضا مظفری پور متولد سال ۱۳۶۳ می باشد. مظفری پور فارغ التحصیل از دانشگاه تهران و در مقطع کارشناسی ارشد (رشته مدیریت بازرگانی) است.
موسیقی لوفای چیست؟
لوفای یکی از سبک های جالب موسیقی است که در میان علاقمندان به دنیای موسیقی، محبوبیت بالایی دارد به همین دلیل در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی این سبک از موسیقی پرداخته ایم.اگر شما هم به این سبک علاقه دارید با نا تا انتهای این مطلب همراه باشید. موسیقی لوفای چیست؟ سبک لوفای از جذابترین سبکهای موسیقیست؛ چرا که همیشه قوانین موجود را زیر پا میگذارد. لو-فای (Lo-Fi) مخفف Low Fedelity به معنای وفاداری کم است. در اینجا منظور از وفاداری، وفادار ماندن به کیفیت اصلی صدای تولیدشده یا اصطلاحاً وفاداری به اصل میباشد. لو- فای در این تعریف در مقابل های – فای (Hi- Fi)) قرار میگیرد که در آن حداکثر وفاداری به اصلِ صدای تولیدشده مدنظر است. لو- فای در حقیقت یک نوع کیفیت ضبط است. در آثار لو-فای هنرمندان به عمد نقایصی به کار میبرند که معمولاً در ضبط استاندارد از آنها اجتناب میشود اما در Lo-Fi به عنوان یک عنصر زیبایی حضور دارند و بخشی از تجربۀ شنیداری تلقی میشوند. در آهنگهای این سبک، قوانین رایج ضبط موسیقی مانند حذف Hum و دیستورت نشدن صدا، حذف نویزهای اضافی و تعادل در بازهی فرکانسی رعایت نمیشود. تاریخچه موسیقی لوفای موسیقی لوفای را
گیتار هفت سیم چیست؟
گیتار نوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته میشود و از این جهت که سیمهای آن در اثر ارتعاش تولید صدا میکنند، به سازهای گروه کوردوفون به یا زهصدا تعلق دارد. این نوع گیتار شش سیم دارد اما گیتار هفت سیم نیز یکی از انواع گیتارها به شمار می آید که اگرچه در ساختار تفاوت چندانی ندارد اما مسلما دارای تفاوت است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید گیتار هفت سیم چیست و چه ویژگی هایی دارد. گیتار هفت سیم چیست؟ از نظر ساختار ، گیتار هفت سیم تفاوتی با گیتار شش سیم ندارد ، به جز اندازه ، شکل و تعداد سیم ها.همراه با یک گیتار ۷ سیم، نوازنده فراتر از آنچه از یک گیتار ۶ سیم دریافت می کرد را در اختیار خواهد داشت، اما از دید بسیاری از نوازندگان گیتار ۷ سیم یک ساز عجیب و غیر طبیعی است. با کمی تمرین، یک گیتار ۷ سیم میتواند افقهای نوازندگی جدیدی را برای شما باز کند. مطمئنا، شما می توانید گیتار ۶ سیم Les Paul مورد علاقه خود را در دست بگیرید و دائما آن را روی B یا Drop B تیون یا تنظیم کنید، اما تبدیل کردن یک گیتار خوب
پلیفونی در پیانو به چه معناست؟
پیانو یکی از سازهای محبوب و پرطرفدار است که می توان به صورت تک صدایی یا چند صدایی آن را نواخت. تعداد نت هایی که توسط کیبورد نواخته می شود، پلی فونی نامیده می شود که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم.برای آشنایی بیشتر با مفهوم پلیفونی در پیانو ادامه این مطلب را بخوانید. پلیفونی در پیانو کلمه ی poly به معنای چند و کلمه ی phony به معنای صدا است و قرار گرفتن این دوکنار هم به معنی چند صدایی است. به موزیک های چند صدا هموفونیک هم گفته میشود. هنگامی که یک ملودی اصلی را به همراه هارمونی و آکوردهای آن میشنویم شاهد بافت هموفونیک هستیم. آواز خواندن با نوازندگی گیتار میتواند بافت هموفونیک را به وجود آورد. در واقع پلیفونیک به بیشترین تعداد نت هایی گفته میشود که در کیبورد به صورت همزمان به صدا در بیاید. تعداد این نت ها میتواند بین ۳۲، ۶۴، ۱۲۸ و با ۲۵۶ تغییر یابد. پلیفونی مناسب برای پیانو پلیفونی مناسب برای پیانو باید بالاتر از ۳۲ نت باشد. پیانوهای دیجیتالی امروزی دارای چند نت در حدود ۱۲۸ به بالا است که برای هر نوازنده مهم میباشد. خرید پیانو با تعداد نت کم
اکتاو چیست؟
یکی از اصطلاحاتی که شاید افرادی که تازه با ساز پیانو آشنا شده اند، زیاد شنیده باشند، اکتاو می باشد. اما اکتاو چیست؟ اکتاو در تئوری موسیقی به معنای فاصله دو نت همنام متوالی می باشد. برای درک بیشتر این مفهوم، ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. اُکتاو چیست؟ درتئوری موسیقی ، اُکتاو بهمعنی «هشتتایی» یا هنگام ؛فاصله دو نت همنام متوالی است.هر ساز دارای دامنهٔ خاصی از لحاظ تکرار این نتها است، و دامنهٔ سازها را اغلب با شمارش مجموعِ این هشت نت -که برابر با یک اکتاو میباشد- میسنجند. بدیهیست که سازهای مختلف دارای تعداد اکتاوهای مختلف میباشند. اگربسامد دو نت متوالی که با هم یک اکتاو فاصله دارند اندازهگیری شود، بسامد یکی دوبرابر دیگری خواهد بود (نسبت ۲:۱). به عبارت دیگر، نتهایی که با فاصلهٔ اکتاو از هم قرار میگیرند، تشکیل یک تصاعد هندسی را میدهند؛ مثلاً نتِ « لا » در اکتاو چهارم یک پیانو (A4) بسامدی برابر با ۴۴۰ هرتز دارد و نتِ لای بعدی (A5) بسامدش ۸۸۰ هرتز است. اُکتاو در ساز محبوب پیانو اُکتاو که به اختصار به صورت ۸ve و P8 نیز نوشته میشود در زبان لاتین به معنی عدد هشت است. این اصطلاح در موسیقی هفت
تفاوت ساز تنبور و سه تار
ساز تنبور و ساز سه تار از جمله سازهایی هستند که شاید در نگاه اول به هم شباهت دارند، اما این دو ساز کاملا متفاوت هستند که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به بررسی این تفاوت ها پرداخته ایم.برای شناخت بیشتر تفاوت بین تنبور و سه تار تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. ساز تنبور تنبور سازی است منسوب به ایرانیان و اعراب و از خانواده عود. تنبور کهنترین ساز زهی زخمهای است، به این معنا که اولین سازی میباشد که دستهای بلند به همراه کاسه و وتر دارد. تحقیقات محققان قدمت این ساز را ۱۵۰۰ الی ۲۰۰۰ سال قبل از میلاد نشان میدهد. تنبور یا تمبور سازی است که دستهای بلند و کاسهای گلابی شکل دارد و معمولاً از چوب توت ساخته میشود. کاسه آن به دو صورت یک تکه (کاسهای) که از قدیم مرسوم بوده و چند تکهای (ترکهای یا چمنی) است که به تقلید از کاسه سه تار در دهههای اخیر ساخته شدهاست. طول این ساز در بین ۷۰ تا ۸۰ سانتیمتر و دارای سه سیم است، یکی واخوان و دو سیم اصلی. در زمان قدیم به گفته فارابی از یک یا دو سیم اصلی استفاده میشدهاست که اکنون به
حمیدرضا عرب مدرس ساز نی
نی، از سری سازهای بادی بی زبانه است. این ساز از یک لوله استوانه ای از جنس گیاه نی تشکیل شده است که طول آن از شش گره و هفت بند تشکیل شده و به این علت آن را «نی هفت بند» نیز می نامند. صدای نی ، شبیه ترین صدا به حنجره انسان می باشد. مهم ترین نکته در تولید صدا از نی ، توجه به چگونگی دمیدن و مسلط بودن به کارآیی لب در انجام این عمل است. حمیدرضا عرب مدرس ساز نی در آموزشگاه موسیقی الهام می باشد اگر به این ساز علاقه دارید، در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد عرب مدرس نی بیشتر آشنا شوید. حمیدرضا عرب مدرس ساز نی حمید رضا عرب در سال ۱۳۶۰ و در خانوادهایی موسیقیدان متولد شد، به همین علت از همان کودکی به موسیقی علاقمند شد و آموزش موسیقی را شروع نمود. وی نوازندگی را از هفت سالگی و نزد پدر خود شروع کرد . عرب ردیفهای موسیقی ایرانی را از یازده سالگی فرا گرفت و از سال ۱۳۸۰ نوازندگی عالی موسیقی را زیر نظر استاد محمد کیانینژاد فرا گرفته است. فعالیت های هنری حمیدرضا عرب استاد عرب، تاکنون اجراهای متعددی به صورت تکنوازی
غلامحسین بیگجه خانی، تارنواز برجسته ایرانی
غلامحسین بیگجهخانی نوازنده برجسته تار و از استادان مکتب تبریز موسیقی ایرانی بود. که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی بیشتر این نوازنده چیره دست پرداخته ایم.با ما همراه باشید. بیوگرافی غلامحسین بیگجه خانی غلامحسین بیگجهخانی در سال ۱۲۹۷ در محله سنجرانِ تبریز به دنیا آمد.همانطور که گفته شد، او نوازنده برجسته تار و از استادان مکتب تبریز موسیقی ایرانی بود. پدرش حسینقلیخان بیگجهخانی نیز نوازنده برجسته تار تبریز بود. بیگجهخانی از شش سالگی نزد پدر به آموختن تار پرداخت و جرقهی علاقه او به موسیقی و نوازندگی تار در همان کودکی در وی زده شد. پدر که می پنداشت برای موفقیت در زندگی، تحصیلات به هنر ارجح است، اصرار داشت که غلامحسین به تحصیل علم بپردازد و بعدها به فکر پیشرفت در موسیقی باشد. اما موسیقی تبدیل به زندگی غلامحسین شده بود. تا اینکه ۱۳ ساله بود که پدر فوت کرد و غلامحسین مسیر هنری خود را پیش گرفت و تمام همّ خود را از آن پس بر موضوع موسیقی متمرکز نمود. تعلیم توسط رضا قلی زابلی آذر غلامحسین بیگجه خانی تحت تعالیم یکی از شاگردان مخلص و باوفای پدر به نام رضا قلی زابلی آذر به مشق پذیری تار پرداخت. او بعدها
اسدالله ملک، احیاگر ویولن نوازی ایران
اسدالله ملک یکی از اساتید برجسته در زمینه سازهایی چون ویلن و کمانچه بود. ملک همچنین آهنگساز و ملودی پرداز بسیار توانمند بود که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی بیشتر این هنرمند ایرانی پرداخته ایم. لطفا تا انتهای این مطلب همراه ما باشید. بیوگرافی اسدالله ملک اسدالله ملک زادهٔ در مرداد ماه سال ۱۳۲۰ در محله دروازه دولت تهران و در خانواده ای اصالتا گیلک به دنیا آمد. پدرش نجاری چیره دست و دو برادرش حسین و عبدالله به ترتیب نوازنده سنتور وتنبک بودند و هر سه این برادران تحت تاثیر هنر دایی هایشان، علی اکبر، علی اصغر و محمدخان زنگنه، از موسیقیدانان دوره قاجار بودند. در میان این جمعِ هنرمند، اسدالله به یکی از سنتی نوازان نام آور عرصه موسیقی ایران بدل شد که با وجود تبحّر در چند ساز و رسته موسیقی نظیر نوازندگی کمانچه و آهنگسازی، با ویولن نوازی به شهرت رسید. ملقب به پنجه سحرآمیز ایران تسلط خاص او به ساز ویولن چنان بود که هوادارانش آرشه و پنجه او را «سحرآمیز» لقب می دادند؛ هرچند زیبا نوازی او در کمانچه هم کمی از ویولنش نداشت و بسیاری از شاگردانش بر این باورند که طنین دلنشین کمانچه ملک بود
