بهترین کلاس آواز در شرق تهران
مهارت آواز خواندن علاوه بر داشتن صدای مناسب به توانایی نیز نیاز دارد.برای اجرای یک آواز اصولی باید به موضوعاتی همچون صدا سازی، سلفژ، نفس گیری و … تسلط داشه باشید.اگر به آواز خواندن علاقه دارید و به دنبال بهترین کلاس آواز در شرق تهران هستید، آموزشگاه موسیقی الهام می توانید یک انتخاب عالی باشد. سلفژ یکی از اصلیترین بخش های آموزش آواز، سلفژ است. بخش زیادی از آموزش آواز به سلفژ اختصاص دارد. این مهارت به شما میآموزد که با استفاده از حنجره خود چطور نتهای موسیقی را به درستی ادا کنید. صداسازی صدا سازی نیز بخش مهمی از آموزش آواز است. باید توجه کنید که صداسازی ارتباط مستقیمی با سبک انتخابی شما ندارد. تمرینات و آموزش های صداسازی، نهایتا به این منجر میشوند که شما قابلیت های صوتی حنجره تان را شناسایی کنید. پس از آن به شما آموخته میشود که به بهترین شکل از ویژگی های حنجره تان استفاده کنید. البته داشتن شناخت نسبت به سبک انتخابی شما در تمرین آواز موثر است. داشتن درک درست از خصوصیات آوازی یک سبک حتما در مسیر یادگیری تمرین شده و جای خود را در حنجره شما پیدا خواهد کرد. تکنیک های آواز یادگیری بسیاری از تکنیک ها از طریق
رابطه تغذیه و صداسازی
صدا برای افرادی که به خواندن علاقه دارد بسیار مهم است.داشتن صدای خوب صرفا یک موهبت الهی نیست و برای داشتن آن باید تمرین نمود و به نکات مهم نیز توجه داشت.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام رابطه تغذیه و صداسازی را مورد بررسی قرار داده ایم. صداسازی صداسازی تعاریف متفاوتی دارد اما به طور کلی، صداسازی به سبک موسیقی و خواننده ها وابسته است، از نظر آنها کسی که سبک پاپ کار می کند با کسی که سبک سنتی کار می کند از نظر صداسازی باید آموزش های متفاوتی ببیند. رابطه تغذیه و صداسازی تغذیه یکی از عوامل مهم است که در صداسازی اثر گذار است. در سالهای اخیر بسیار از علاقه مندان به خوانندگی برای حفظ و یا بهبود صدای خود،به تغذیه ای که دارند اهمیت می دهند. در حقیقت خوانندگان برای داشتن یک صدای مناسب به همراه یک لحن واضح و زیبا نیاز به یک تغذیه مناسب دارند و باید از برخی از خوراکی ها دوری کنند. از خوراکی های که خوانندگان قبل از اجرای کنسرت، کلاس های تمرین، کلاس های موسیقی و … باید از آنها خودداری کنند، می توان به غذا های پرچرب ( فست فود ها و …)، لبنیات ( خامه، شیر،
داستان جالب خلق تنصیف سپیده
تنصیف ترانه یکی از ترانه های زیبا و خاطره انگیز است که با صدای زیبای استاد شجریان ماندگار شده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با داستان جالب خلق تنصیف سپیده آشنا شوید. تنصیف سپیده «سپیده» که معمولاً به نام «ایران، ای سرای امید» هم شناخته میشود، عنوان یکی از تصنیفهای ساختهشده توسط محمدرضا لطفی است. سبک آهنگسازی آن کاملاً برگرفته از خوی تند نوازی و مضراب کشی بر روی سیم ها از جانب محمد رضا لطفی میباشد. نخست دراب هایی تند بر روی نت دو سیم زرد و سپس خیزش ها و ملودی های گسترشی سریع و دلنشین. آهنگ در دستگاه ماهور اجرا گردیده. شعر این تصنیف توسط هوشنگ ابتهاج (ه. الف. سایه) سروده شده و با صدای استاد محمدرضا شجریان ساخته شدهاست. داستان جالب خلق تنصیف سپیده شادروان محمدرضا لطفی درباره ساخت این قطعه میگویند: «تصنیف سپیده دیرتر از مقدمهٔ آن ساخته شده است. چند ماه پیش از نخستین کنسرت این اثر، وقتی به منزل سایه رفتم و با سهتار، آهنگ تصنیف را برای او نواختم علاقهمند شد که شعر آن را بسراید. خواهش کردم هر چه زودتر اقدام کند چون کنسرت در راه بود و بدون این تصنیف، کارمان ناقص میماند. کار سرودن شعر طولانی
آشنایی با آکوردهای چهارگانه
در مطالب پیشین در مورد آکورد صحبت کردیم، در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم آکوردهای چهارگانه را بررسی نماییم و با کاربرد آمورد بیشتر آشما شویم. آشنایی با آکوردهای چهارگانه آکورد ماژور: فاصلهٔ پایه تا سومِ آکورد، «سوم بزرگ» و فاصلهٔ پایه تا پنجمِ آکورد، «پنجم درست» است. به این آکورد، آکورد کامل ماژور میگویند. به عنوان مثال «آکورد دو ماژور» متشکل از نتهای (دو، می و سل) است. آکورد مینور: فاصلهٔ پایه تا سومِ آکورد، «سوم کوچک» و فاصلهٔ پایه تا پنجمِ آکورد، «پنجم درست» است. به این آکورد، آکورد کامل مینور میگویند. به عنوان مثال «آکورد دو مینور» متشکل از نتهای (دو، می بمل و سل) است. آکورد افزوده: فاصلهٔ پایه تا سومِ آکورد، «سوم بزرگ» و فاصلهٔ پایه تا پنجمِ آکورد، «پنجم افزوده» است. به عنوان مثال «آکورد دو افزوده» متشکل از نتهای (دو، می و سل دیز) است. آکورد کاسته: فاصلهٔ پایه تا سومِ آکورد، «سوم کوچک» و فاصلهٔ پایه آکورد تا پنجمِ آکورد، «پنجم کاسته» است. به عنوان مثال «آکورد دوِ کاسته» متشکل از نتهای (دو، می بمل و سل بمل) است. به عبارتی دیگر : – هر آکوردی که از یک فاصلهٔ «سوم بزرگ» و یک فاصلهٔ «سوم کوچک» تشکیل
آکورد چیست؟
یکی از واژه هایی که در موسیقی کاربرد بسیار زیادی دارد و عموما به گوش می خورد، آکورد می باشد. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا در مورد این واژه موسیقی صحبت کنیم، پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید تا بدانیم آکورد چیست. آکورد چیست؟ آکورد به اجرای همزمانِ چند صدا یا نت گفته میشود. آکوردها به منظور ایجاد هماهنگی و تقویت ملودی استفاده میشوند و برای هر کدام از آنها «نقش» و درجهٔ ویژهای در گام موسیقی در نظر گرفته میشود تا به همراه «صداهای فرعی» و «نتهای زینت»، قویترین و همخوانترین هارمونی ایجاد گردد.اگر بخواهیم تعریفی کتابی و اصولی از آکورد ارائه دهیم ،آکورد به مجموع سه نت یا بیشتر از سه نت که به صورت همزمان زده شوند گفته میشود. سیر تحول چند صدایی سیر تحول چند صدایی به موسیقی قرون وسطی و کلیسایی برمیگردد. در آن زمان موسیقی یک صدایی به دو صدایی و سپس صداهای بیشتری در طی قرون به آن اضافه شد و در نهایت به قواعدی رسیدند و نام آن را کنتریوان نهادند. با پیشرفت تکنیکهای کنترپوانتیک که حرکت افقی صداها را در نظر داشت، دانش هارمونی شکل گرفت که به حرکت عمودی و به
بهترین کلاس دف در شرق تهران
دف یکی از سازهای بسیار محبوب است که آموزش آن در کنار اساتید مجرب، بسیار لذت بخش خواهد بود.اگر می خواهید این ساز را شروع کنید، حتما ادامه این مطلب را بخوانید تا بتوانید بهترین کلاس دف در شرق تهران را برای شروع مسیر هنری خود انتخاب نمایید. معرفی کوتاهی از ساز دَف دَف، یکی از سازهای کوبهای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقهای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیدهاند و با ضربههای انگشت مینوازند. این ساز از سازهای ضربی ایرانی شبیه به دایره ولی بزرگتر از آن و با صدای بمتر است. ساز دف از آلات موسیقی ایران باستان و کشورهای همجوار است. این ساز از ابزار موسیقی کوبه ای است که با ضربات دست نواخته می شود. دف معمولاً از پوست حیوانات ساخته می شود. دف دارای یک قاب چوبی،زنجیر و پرده ای از پوست حیوانات است. بهترین کلاس دف در شرق تهران انتخاب ساز برای شروع موسیقی بسیار مهم است، اما انتخاب آموزشگاه نیز به اندازه انتخاب ساز اهمیت دارد.نحوه تدریس، متد آموزشی، فضای آموزشگاه همه از مواردی است که در یادگیری و ایجاد علاقه در هنرجو تاثیر گذار است. آموزشگاه موسیقی الهام بعنوان بزرگترین و بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران در زمینه آموزش ساز و آواز
همه چیز در مورد بالشتک ویولن
همه سازها از بخش های مختلفی تشمیل شده اند.در مورد ساز ویولن هم همینطور است و شناخت این اجزا به شما کمک می کند تا دانش بیشتری نسبت به ساز خود داشته باشید.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم همه چیز در مورد بالشتک ویولن را بررسی نماییم پس پیشنهاد می کنیم تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. همه چیز در مورد بالشتک ویولن بالشتک ویلون (shoulder rest) یکی از لوازم جانبی ویولن است که میتواند حد فاصل بین شانه چپ و صفحه زیرین ساز را در حالت استقرار و اطمینان بهتر نسبت به بدن نوازنده قرار دهد. ساختار ساز ویولن و فرم قرارگیری آن در تماس با بدن نوازنده خصوصا در ناحیه فک، گردن و شانه، معمولا نمیتواند شرایط استقرار مناسب را میسر سازد. در نتیجه این انطباق ناقص عوارضی را به همراه خواهد داشت، هم از نظر بهداشت نوازنده (سلامت اعضای بدن نوازنده) و هم از نظر تسلط او حین نوازندگی که متعاقبا، روی صدای ساز و ویژگیهای اجرای او اثر میگذارد. از این رو، بالشتک یا شولدر رست را باید از لوازم جانبی موثری بدانیم که کمک میکند تا ساز روی شانه نوزانده بهتر استقرار یابد. آیا همه باید از بالشتک
موزه موسیقی اصفهان، نمونه ای زیبا از یک موزه موسیقی
موزه ها یکی از مکان هایی هستند که امکان شناخت دقیق تر را به ما می دهند.اگر به موسیقی علاقه دارید حتما به موزه موسیقی اصفهان سر بزنید. در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام شما را با این موزه عالی آشنا می کنیم. موزه موسیقی اصفهان موزه های موسیقی شهرها و استان های مختلف کشور، از بخش های متفاوتی در زمینه نمایش و معرفی پارامترهای مرتبط با موسیقی تشکیل یافته و در بیشتر موارد در برگیرنده آرشیو و یا مجموعه ای از سازها و آلات مختلف موسیقی در سبک های مختلف به ویژه موسیقی اصیل و سنتی ایرانی هستند. یکی از موزه های سرشناس تازه تاسیس در زمینه آشنایی با موسیقی، این موزه در اصفهان است. افتتاح این موزه به همت دو تن از علاقه مندان موسیقی ایرانی در خانه ای در جلفای اصفهان تأسیس شده است. مهرداد جیحونی و شهریار شکرانی در سال ۱۳۹۴ این موزه را در اصفهان راه اندازی نمودند و سایر دوستداران و اساتید موسیقی نیز با اهدای سازهای مختلف در غنای هر چه بیشتر موزه با ایشان همیاری کردند. در سال ۱۳۹۵ تنها یک سال پس از گشایش موزه شورای بین المللی موزه های ایران، رتبه نخست شاخص اصول فنی و استانداردهای
تفاوت ساز ویولن و ویولا
دو ساز ویولن و ویولا از یک خانواده می باشند و به لحاظ ظاهری دارای شباهت هایی هستند، اما این دو ساز از نظر های مختلفی با هم تفاوت دارند. برای انکه با تفاوت ساز ویولن و ویولا بیشتر آشنا شوید، در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام این دو ساز را مورد بررسی قرار داده ایم.تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. تفاوت ساز ویولن و ویولا آندره آماتی (به ایتالیایی: Andrea Amati) و گاسپارو دا سالواس (ایتالیایی: Gasparo da Salò) اولین سازنده مشهور ویولن و ویولا در اوایل قرن شانزدهم بودند. برند ویولن آماتی نیز به منظور بزرگداشت این سازنده نامگذاری شده است. معرفی ساز ویولن ویولن یک ساز زهی و آرشهای است و البته کوچکترین عضو خانواده سازهای زهی؛آرشهای . برای نواختن ، ساز ویولن معمولاً روی شانه چپ قرار میگیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته میشود. ویولن دارای ۴ سیم بوده که از بم به زیر : می (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم) کوک میشوند و نسبت به هم فاصله پنجم دارند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک و کوچکتر از آن را اجرا نماید.ساز ویولن عضو جدایی ناپذیری
بیوگرافی پیر بولِز،یکی از بنیانگذاران سبک سریالیسم
پیر بولِز در ۲۶ مارس ۱۹۲۵ و در فرانسه متولد گردد.وی رهبر ارکستر، استاد و نظریه پرداز موسیقی معاصر، یکی از تأثیرگذارترین شخصیت های دنیای موسیقی در عصر حاضر بود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی پیر بولِز،یکی از بنیانگذاران سبک سریالیسم بولِز ابتدا با توجه به هوش سرشاری که در ریاضی داشت، برای تحصیل در حوزه مهندسی به دانشگاه پلی تکنیک لیون رفت اما خیلی زود به موسیقی تغییر گرایش داد و هوش ریاضی خود را در آثار تجربه گرا و نوجویانه ی موسیقایی اش به کار گرفت. در کنسرواتوار پاریس نزد اولیویه مِسیان آموزش دید. وی یکی از بنیانگذاران سبک سریالیسم بهشمار میرود. وی از مهمترین چهرههای موسیقی مدرن است. او با آثاری که گاه ادامه کارهای آرنولد شونبرگ و گاه فراتر از آن است تأثیر زیادی در عرصه موسیقی مدرن جهان گذاشتهاست. بولز را میتوان یکی از پیشگامان فلسفی جنبش هنری پس از جنگ، با گرایش به تجربه گرایی و انتزاع نامید. وی را از پیشگامان فلسفی جنبش هنری پس از جنگ جهانی دوم می دانند. یکی از بزرگترین آهنگساز- رهبر ارکسترهای جهان او با تعمیق ارتباط میان خلاقیت و تقسیر و اجرا، همچنین با تأثیرگزاری
