ویژگی های پوست مناسب برای ساز تار
فرهنگ معین در تعریف از تار چنین آورده است: ساز ایرانی از ذوات الاوتار و آن دارای پنج سیم است که با زخمه نوازد و بر کاسه آن پوست بره تنبک کشیده شده است. در ادامهاین مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم ویژگی های پوست مناسب برای ساز تار را بررسی نماییم.با ما تا انتهای مطلب همراه باشید. ویژگی های پوست مناسب برای ساز تار یکی از نکاتی که به ساز کمک می کند تا کیفیت بهتری در تولید صدا داشته باشد، کیفیت بخش های آن می باشد.در ساز تار چوب، پوست و نحوه اتصال صحیح آن نیز بسیار مهم است. انداختن پوست تار به روش صحیح در کنار مضراب تار نقش بسیار مهمی در کیفیت صدای ساز دارد. فیزیکدانان معتقداند، وظیفه پوست تار، انتقال ارتعاشات خرک به کاسه تار می باشد. برخی دیگر بر این اعتقاد هستند که وظیفه دیگر پوست، انتقال ارتعاشات خرک به بخش هوای داخل کاسه می باشد. به هر صورت، پوست در صدادهی تار نقش حساس و مهمی دارد. مسلم است که صدای تار مشقی ای که یک صاحب مهارت، پوست آن را انداخته باشد بسیار بهتر از صدای تار ممتازی است که توسط شخص تازه وارد، پوست انداخته شود. پوست تار از
مصاحبه آموزشگاه الهام با علیرضا فیروزیان، مدرس فلوت
علیرضا فیروزیان مدرس با سابقه و مجرب آموزشگاه موسیقی الهام است که در زمینه تدریس ساز فلوت و موسیقی کودک فعالیت دارد. در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می توانید مصاحبه اختصاصی آموزشگاه الهام با علیرضا فیروزیان ، مدرس این مجموعه را بخوانید. مصاحبه آموزشگاه الهام با علیرضا فیروزیان ، مدرس ساز فلوت و موسیقی کودک لطفا یک معرفی مختصر از خودتون برای ما داشته باشید. علیرضا فیروزیان هستم مدرس ساز فلوت و موسیقی کودک در آموزشگاه موسیقی الهام و تقریباً ۱۶ ساله که در زمینه تدریس موسیقی کودک و ۲۰ سال در حوزه کودک فعالم چرا ساز فلوت رو به عنوان ساز اصلی خودتون انتخاب کردید؟ یکی از مهمترین دلایلم صدای ملکوتی و معنوی ساز فلوت بود فکر می کنید انتخاب موسیقی چه تاثیری در زندگی شما داشته؟ موسیقی تأثیر بسزایی در زندگی ما داره برای من احساس آرامش و نظم در روند کلی زندگی رو به همراه داشته چند سال هست که در آموزشگاه موسیقی الهام تدریس می کنید؟ فکر میکنم از سال ۸۷ یا ۸۸ بود که مجموعه الهام آشنا شدم و فعالیتم را شروع کردم در اون زمان آموزشگاه در ضمیمه موسیقی کودک فعالیت چندان قوی نداشت من با چهار هنرجو کودک شروع
مشکل تعدد مهر های ساز چیست؟
در مطالب پیشین به طور مفصل ویژگی های مهر و تفاوت یک مهر و دو مهر بودن ساز ها را بررسی نمودیم.اما دراین مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم در مورد معایب و مشکلات تعدد مهر های ساز صحبت کنیم.با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. مشکل تعدد مهر های ساز چیست؟ مشکلی که بیشتر با این روند ارزش گذاری پیش می آید این است که برخی از سازندگان چون کمتر از نوازندگی و شناخت صدا اطلاع دارند، بیشتر فاکتورهای مرغوبیت چوب که آن هم خیلی اوقات سلیقه ای است را در ارزش گذاری دخیل می کنند. یا اینکه چون دانش شناخت صدا و نوازندگی را ندارند در ارزش گذاری درست ناتوانند. به همین دلیل شاهد هستیم که بعضی اوقات صدای ساز یک مهر از ساز سه مهر بهتر است. متاسفانه کار به همین جا هم ختم نمی شود. چون خیلی اوقات سازنده فقط یک روش را یاد می گیرد و مثلا از ساز فلان سازنده الگوبرداری می کند و برای اینکه زود به مرحله تولید و فروش نزدیک شود همان روشی را که در اولین ساخته ی های خود داشته در پیش می گیرد و برای اینکه بتواند قیمت های بالا را هم پوشش دهد فقط
تفاوت سنتور یک مهر و دو مهر چیست؟ کدام بهتر است؟
سنتور سازی کاملاً ایرانی بوده که گفته میشود سازنده آن ابونصر فارابی است. سازی به شکل ذوزنقه با دو نوع سیم مسی و فلزی که سه ناحیه برای نواختن دارد. یکی از موضوعات مهم در هنگام خرید سنتور توجه به کیفیت آن است.مهر ساز به تشخیص بهتر کمک میکند از این رو در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم تفاوت سنتور یک مهر و دو مهر را با هم بررس کنیم.تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. مهر ساز به چه معناست؟ مهر ساز، یک نشانه از برند یا نام سازنده است. سازنده ی ساز برای تضمین کیفیت ساز مهر خود را که غالبا نام سازنده است برروی ساز ساخنه ی خودش حک می کند که حکم لوگوی شرکت را دارد. مهر هر جای ساز قابل حک شدن است و تعداد بیشتر آن معمولا نشان کیفیت بهتر صنعت ساخت و جنس چوب و اجزای به کار برده است. البته باید در نظر داشت که تنها داشتن مهر نشانه ی مرغوبیت ساز نبوده و باید مهر یک سازنده ی با سابقه باشد. از سازهایی که می توانند تک یا چند مهر زده شوند می توان به سنتور ؛ تار ؛ سه تاز ؛ کمانچه ؛ دف و
گلنوش خالقی، آغازگر رشتهٔ رهبری موسیقی بانوان در ایران
گلنوش خالقی نخستین زن ایرانی بود که بهصورت تخصصی در رشتهٔ رهبری موسیقی تحصیل کرده بود. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بانو گلنوش خالقی بیشتر آشنا شوید. زندگینامه گلنوش خالقی گلنوش خالقی در۱۷ دی ۱۳۱۹ در تهران چشم به جهان گشود.وی موسیقیدان، آهنگساز، رهبر ارکستر و رهبر گروه کُر اهل ایران بود. او فرزند روحالله خالقی و نخستین زن ایرانی بود که بهصورت تخصصی در رشتهٔ رهبری موسیقی تحصیلات خود را به پایان رسانده بود. گلنوش خالقی تا پیش از انقلاب ۱۳۵۷ رهبر گروه کُر سازمان رادیو تلویزیون ملی ایران بود. وی در سال ۱۳۵۸ به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد . آغاز کار هنری او در سال ۱۳۳۰ به هنرستان موسیقی ملی راه یافت و فراگیری ساز پیانو را آغاز نمود. از استادان وی در هنرستان میتوان به حسن صبا ؛ جواد معروفی و مصطفی کمال پورتراب اشاره کرد. وی در سال ۱۳۳۸ پس از دریافت دیپلم هنرستان موسیقی ملی، با رتبه نخست به هنرستان عالی موسیقی وارد شد و تحت تعلیم امانوئل ملیک اصلانیان قرار گرفت. او پس از یک سال دیپلم هنرستان عالی موسیقی را نیز با رتبه اول دریافت کرد و پس از آن به عنوان دستیار استاد به آموزش پیانو و
تاثیر موسیقی بر درک ریاضی
فراگیری موسیقی تاثیرات بسیار زیادی بر زندگی و درک انسان از مسایل پیرامون دارد.یکیاز تاثیرات اثبات شده موسیقی بر ردک ریاضیات می باشد.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاثیر موسیقی بر درک ریاضی بیشتر آشنا شوید. موسیقی و ریاضی به عقیده یونانیان باستان، ارتباط عمیقی بین موسیقی و ریاضی وجود دارد. در حقیقت می توان گفت از زمان های قدیم، قواعد و تناسبات بین اعداد و موسیقی مورد توجه محققان بوده است. فیثاغورث فیلسوف و ریاضی دان یونانی از اولین کسانی بود که ارتباط ریاضی و موسیقی را در بین تارهای صوتی مورد بررسی قرار داد. تاثیر موسیقی بر درک ریاضی احساس هایی که در یافتن پاسخ مسئله ریاضی ظاهر می شوند، شبیه به احساس هایی است که هنگام اجرای قطعه موسیقی به انسان دست می دهد. مهمترین جنبه ای که در هر دو زمینه وجود دارد، خلاقیت است. تحقیقاتی که در این زمینه انجام شده نشان می دهد، کودکانی که قادر به نواختن پیانو هستند، در انجام تمرین های ریاضی و همچنین بازی هایی مثل شطرنج و جور چین دارای مهارت های استدلالی بهتری هستند. علاوه بر این در بررسی های دیگری که در این زمینه انجام شده است، بسیاری از دانشجویان رشته ریاضی که در
زندگینامه حسین گلگلاب،شاعر ترانه ای ایران
استاد حسین گلگلاب یک از هنرمندان بزرگ ایران می باشد که آشنایی با زندگینامه وی خالی از لطف نیست.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته موسیقی و هنر بیشتر آشنا شوید. زندگینامه حسین گلگلاب حسین گل گلاب( گیاهشناس، ادیب، نویسنده، شاعر، مترجم، استاد دانشگاه، نوازنده، موسیقیدان، عکاس و هنرمند ایرانی) بود که در سال ۱۲۷۶ در تهران متولد شد. . او به زبانهای فرانسه، انگلیسی، روسی، عربی و لاتین تسلط داشت . پدرش ابوتراب خان معروف به معدی مصور الملک نام داشت که یکی از نقاشان و عکاس های معروف در زمان قاجاریه بود و در نقاشی روی سنگ مهارت خاصی داشت . پدر حسین گل گلاب بسیار به تحصیل فرزند خود اهمیت میداد . از آنجا که مصورالملک با موسیقیدانان دوران خود دوستی داشت، فرزندش را با موسیقی آشنا کرد و به این ترتیب گلگلاب نواختن تار و سهتار را از آقا حسینقلی و درویش خان فرا گرفت و پس از تأسیس مدرسهٔ موسیقی وزیری، از اولین شاگردان آنجا شد و با همکاری کاظم وزیری و علینقی وزیری به کار موسیقی پرداخت و بعدها در آنجا نیز به تدریس پرداخت. او تحصیلات ابتدایی خود را در مدرسه علمیه نزد استادان آن دوره، عبدالعظیم قریب، میرزا
آهنگساز جنگ ستارگان کیست ؟
یکی از فیلم های خاطره انگیز و شناخته شده جهانی، جنگ ستارگان می باشد.این فیلم با آهنگسازی قوی متن همراه است که این موسیقی را برای همیشه جاودانه نموده است.اما سازنده بهترین موسیقی متن سینمای امریکا در تمام دورانها و آهنگساز جنگ ستارگان کیست؟در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با جان ویلیامز آشنا شوید. آهنگساز جنگ ستارگان کیست ؟ جان ویلیامز آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست امریکایی که سرشناسترین چهرههای دنیای موسیقی فیلم است ۸ فوریه سال ۱۹۳۲ میلادی در شهر نیویورک و در کشور امریکا متولد شد. وی یکی ازپر افتخارترین آهنگسازان حال و حاضر دنیای موسیقی و جهان موسیقی متن محسوب میشود. او تاکنون نامزد دریافت بیش از ۵۰ جایزهی مرتبط با ساخت موسیقی متن شده است و از این لحاظ یکی از دستنیافتنیترین دستاوردهای هنری را درعرصهی ساخت موسیقی متن از آن خود ساخته است. این نابغه موسیقی برای ۳۰۷ فیلم، موسیقی متن ساخته است که رکوردی برای او محسوب میشود. جان ویلیامز در فهرست نوابغ سال ۲۰۰۷ به عنوان نفر هفتاد و دوم انتخاب شده است. ویلیامز در ساخت موسیقی متن ۴۸ فیلم از رهبری ارکستر تا تنظیم موسیقی همکاری داشته است که بسیاری از این فیلمها از برترینهای سینمای جهان هستند. او ۴۵
نحوه نگهداری صحیح از پیانو
پیانویکی ازمعروف ترین سازهای صفحه کلیدی و تخصصی است که محدوده صدای بالاتری نسبت به سازهای دیگر دارد و نوازندگان می توانند با نواختن این ساز بطور همزمان ده نت را اجرا کنند. یکی از عمده ترین مشکلاتی که معمولا نوازندگان ساز پیانو ممکن است با آن مواجه شوند ، نحوه نگهداری از آن است . ما در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم به علاقه مندان این ساز ، اطلاعات لازم درباره نحوه نگهداری صحیح از پیانو را ارایه دهیم. نحوه نگهداری صحیح از پیانو مکان نگهداری پیانو پیانو ساز حساسی است و هرگونه تغییر در مکان قرار گرفتن و یا شرایط جوی اطراف آن میتواند در کوک و تنظیمات این ساز تاثیر زیادی داشته باشد. بنابراین الزام به در نظر گرفتن ویژگیهای خاص و منحصربهفرد برای محل قرار دادن آن چندان دور از انتظار نخواهد بود. به طور خلاصه هر محیطی که انسان در آن احساس راحتی میکند برای نگهداری پیانو نیز مناسب خواهد بود. بهعنوان یک قانون کلی میتوان در یک جمله گفت که بهتر است برای نگهداری پیانو ، آن را از تابش مسقیم خورشید و نور دور نگه دارید همچنین از قرار دادن پیانو در کنار پنجره نیز ، بدلیل تابش نور
مصاحبه آموزشگاه الهام با ماهر پورعبیات، مدرس گیتار
ماهر پورعبیات مدرس جوان و با انگیزه آموزشگاه موسیقی الهام است که در زمینه تدریس گیتار ریتم فعالیت دارد. در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می توانید مصاحبه اختصاصی آموزشگاه الهام با ماهر پورعبیات ، مدرس این مجموعه را بخوانید. مصاحبه آموزشگاه الهام با ماهر پورعبیات ، مدرس گیتار لطفا یک معرفی مختصر از خودتون برای ما داشته باشید. ماهر پورعبیات هستم مدرس ساز گیتار در آموزشگاه موسیقی الهام , و از سال ۱۳۸۹ در این زمینه فعالیت میکنم . چرا ساز گیتار رو به عنوان ساز اصلی خودتون انتخاب کردید؟ قطعا جواب این سوال صدای زیبای این ساز هست , از همان ابتدا اولین و آخرین انتخابم ساز گیتار بود و هست. فکر می کنید انتخاب موسیقی چه تاثیری در زندگی شما داشته؟ طبیعتا هر هنری دیدگاه انسان رو نسبت به اشیا و موضوعات مختلفی که به صورت روزمره با آنها سروکارداره رو تغییر میده و موسیقی دقیقا همین نگرش رو در زندگی من به وجود اورده و حسش میکنم , برای مثال ممکنه یک سری صدا ها که اصلا مورد توجه عموم قرار نمیگیره و یا اصلا شنیده نمیشه برای من لذت بخشِ باشه و سعی میکنم با نگرشی متفاوت این صدا ها رو حس
