ابداعگر سنفونی و چهارنوازی برای سازهای زهی کیست؟
یوزف هایدن به عنوان ابداعگر سنفونی و چهارنوازی برای سازهای زهی شناخته می شود.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با پدر سمفونی جهان،یوزف هایدن بیشتر آشنا شوید. یوزف هایدن یوزف هایدن (Franz Joseph Haydn) زاده ۳۱ مارس ۱۷۳۲ در شهرک رورا در اتریش می باشد.وی آهنگساز و موسیقی دان اتریشی بود که به عنوان یکی از پایه گذاران موسیقی کلاسیک و همچنین از پرکارترین و برجستهترین موسیقیدانان در این دوره به شمار می رود. او ابداعگر سنفونی و چهارنوازی برای سازهای زهی است او همچنین بهدلیل سهم بسزا در توسعهٔ موسیقی و نیز کثرت آثارش به پدر سمفونی و پدر کوراتت زهی در این دو فرم ملقب است. هایدن ازطرفی پرورشدهنده و استاد موسیقی دان بزرگی چون بتهوون بود و از طرف دیگر آیندگانی چون فرانس شوبرت ؛ مندلسون وبرامس را تحت تأثیر شیوهٔ موسیقایی خود قرار داد. او همچنین استاد و دوست نزدیک آهنگساز شهیر، موتسارت بود. هایدن بیشتر عمر طولانی خویش را دراتریش گذراند و در هنگام مرگ، یکی از معروفترین آهنگسازان اروپایی بهشمار میرفت. فعالیتهای حرفهای یوزف هایدن فعالیتهای حرفهای هایدن در حوزه آهنگسازی باعث شد آوازه او به دربار امپراتوری اتریش آن زمان برسد. او به عنوان معلم شخصی و تمام وقت موسیقی ‘”کنت
آشنایی با ساز ترومبون،تاریخچه و کاربرد آن
شاید شما هم یک ساز بادی طلایی رنگ را دیده اید که نوازنده آن علاوه بر دمیدن در داخل ساز،یک لوله کشیده را به عقب و جلو می کشاند.این ساز ترومبون نام دارد.در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با ساز ترومبون بیشتر آشنا شوید. ترومبون ترومبون یکی از سازهای خانواده سازهای بادی برنجی است که منشا آن را می توان از ایتالیا دانست. نام ترومبون از ایتالیایی میآید و به معنی «ترومپت بزرگ» است . اختلاف این ساز با ترومپت در مکانیسم به کار گرفته شده در آن ( لوله ی اضافی ) است که این نتیجه معمولا نه به وسیله ی دگمه و دریچه ، بلکه به وسیله ی لغزاندن یک قسمت از لوله در داخل قسمت دیگر آن تامین می شود . هرچه لوله در مجموع درازتر شود ، اصوات حاصل به ترتیب بم تر خواهد شد ، لوله اضافی در هفت وضعیت مختلف می تواند قرار گیرد. آشنایی با ساز ترومبون همانطور که گفته شد ترومبون یک ساز موسیقی در خانواده سازهای بادی برنجی است. مانند سایر سازهای برنجی، صدا هنگامی که لبهای نوازنده روی قسمت مجرای ورودی قرار میگیرد، با فشار هوا باعث لرزش ستون های هوایی در داخل ساز می شود، تولید میشود.
بهترین آموزشگاه هنگ درام در شرق تهران
ساز هنگ یا هنگ درام، نوعی ساز در طبقه خود صداها و از خانواده سازهای کوبهای و ملودیک می باشد . هنگ درام ساز منحصر به فردی است که توسط دو فرد سوئیسی به نامهای فلیکس روهنر و سابینا شارر ابداع و ساخته شده است و از سال ۲۰۰۰ آن را به صورت رسمی معرفی کرده اند. هنگ درام معمولا دارای یک کوک ثابت است و بیشتر به صورت دیاتونیک ساخته می شود. متداول ترین کوک هنگ درام، هنگ درام “ر مینور” است با این حال نوازندگان حرفه ای ممکن است شکل های متفاوتی را نیز به سازندگان سفارش داده و مورد استفاده قرار دهند. در حالت معمول ساز هنگ درام دارای هفت یا هشت نت است. یک نت دینگ و ۷ نت دیگر که در اطراف آن پراکنده شده اند. آموزش ساز هنگ درام ساز هنگ درام نیز مانند هر ساز دیگری که دارای نت است از الگوی خاصی پیروی می کندکه به آن «گام» گفته می شود. در واقع گام الگوی فاصله نت هاست. شناخت این گام ها و خصوصیات آن ها مبحث بسیار گسترده ای است که نیاز به آموزش، تمرین و تکرار دارد. بنابراین اولین قدم در آموزش هنگ درام یادگیری ریتم شناسی آن است. هنگ
آشنایی با ساز کوبه ای تانگ درام یا هپی درام
تانگ درام نوعی ساز کوبه ای می باشد که با ضربه زدن دست تولید صدا می کند. برخی این ساز را از عجیب ترین ها و جز سازهای صنعتی به شمار می آورند. در حال حاضر این ساز با اسامی مختلفی مانند هپی درام شناخته می شود.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز تانگ درام آشنا شوید. نام اصلی ساز تانگ درام در ایران این ساز را با اسامی مختلفی میشناسند. “تانک درام” و یا هپی درام از نام های شناخته شده این ساز است، در صورتی که اسم اصلی این ساز به دلیل شکل زبانه ها تانگ درام است و بکار بردن هر اسم دیگری اشتباه لفظی است. خیلی از علاقمندان این ساز را با هنگ درام اشتباه می گیرند ولی باید بدانید که این ساز تفاوت هایی با هنگ دارم دارد که باعث می شود هم در مورد ظاهر و هم صدا و البته هم از لحاظ نوازندگی تفاوت هایی را داشته باشیم البته شباهت های زیادی هم با هم دارند که به همین خاطر با هم اشتباه گرفته می شوند. ساخت تانگ درام ، به نحوی از هنگ درام گرفته شده است .ساخت اولیه آن بر می گردد به زمانی که به اقتباس از
تاریخچه تکامل ساز هورن
در مطالب پیشین در مورد ساز هورن صحبت کردیم.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تابرای شما روند تکامل و تاریخچه ساز هورن را بیان کنم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تاریخچه تکامل ساز هورن تا پیش از قرن نوزدهم هورن ها به سوپاپ مجهز نبودند. نمونه های قدیمی این ساز بسیار ساده تر از هورن های مدرن بودند، در حقیقت آنها لوله های برنجی با چند پیچ خوردگی و دارای یک دهانه بودند . این وسیله در ابتدا به عنوان شیپور شکار مورد استفاده قرار می گرفت و در آن نت ها توسط حرکات لب ها تغییر می کردند. هورن های اولیه روی کلیدهای F, E, E flat, B flat و C ساخته می شدند و از آنجایی که بقیه کلیدها باید هارمونیک کلید اصلی ساز می بودند، امکان نواختن در کلیدهای دیگر وجود نداشت. تنها راه برطرف نمودن این محدودیت استفاده از میله هایی قلابی شکل با نام crook برای تغییر طول لوله این ساز بود که با قرار دادن آنها طول ساز و در نتیجه کوک آن نیز تغییر می کرد. پیش از افزودن سوپاپ به این ساز، در ارکسترها آن دسته از هورن هایی که نت های بالاتر
آشنایی با ساز حلزونی هورن
ساز هورن از سازهای بادی است که فرم ظاهری آن بسیار پیچ درپیچ است.دراین مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز حلزونی شکل بیشتر آشنا شوید. آشنایی با ساز حلزونی هورن هورن یک نوع ساز بادی برنجی حلزونی (مارپیچ) شکل است که به دلیل نوع خاص بدنه طراحی شده دارای صدای ممتدی می باشد که قدمت آن به سال ۱۶۵۰ بر می گردد. در آن زمان در کشور انگلستان از چنین وسیله ای به عنوان شیپور شکار استفاده می شد هورن از ساز های جدید بوده و دارای سوپاپهایی می باشند که سبب می شود صدای دلخواه و متنوعی ایجاد نماید. این ساز به دلیل سادگی طرفداران فراوانی دارد و در اندازه های مختلف و همینطور چند کلید، ساخته می شود. فرانسوی ها آن را ‘هورن آلمانی’ می نامیدند، آلمانی ها نام ‘شیپور شکار’ را به کار می بردند و انگلیسی ها نیز این ساز را به نام ‘هورن فرانسوی’ می شناختند. در سال ۱۹۶۰ انجمن بین المللی هورن، نام رسمی این ساز را ‘هورن ‘ اعلام نمود. در حال حاضر نیز اغلب موسیقی دانان این ساز را ‘هورن’ می نامند. هورن (Horn)، کور فرانسوی (French Cor)، هورن آلمانی (German Horn) و هر ساز بادی دیگهای که صدای
مصاحبه آموزشگاه الهام با فرهاد بادپا،مدرس دف،تنبک و …
فرهاد بادپا مدرس با تجربه و توانمند آموزشگاه موسیقی الهام است که در زمینه تدریس دف / تنبک / سازهای کوبهای / ریتم فعالیت دارد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می توانید مصاحبه اختصاصی آموزشگاه الهام با فرهاد بادپا ، مدرس این مجموعه را بخوانید. مصاحبه آموزشگاه الهام با فرهاد بادپا، مدرس دف / تنبک / سازهای کوبهای / ریتم لطفا یک معرفی مختصر از خودتون برای ما داشته باشید. فرهاد بادپا، نوازنده، مدرس و محقق سازهای تنبک و دف و مدرس ریتم شناسی یا بهتر بگوییم شناخت ریتم به زبان ساده که متد کاملا شخصی است با حدود ۲۵ سال سابقه تدریس در دانشگاه، هنرستان عالی موسیقی، بنیاد رودکی ( تالار وحدت ) و سایر مراکز آموزشی و بعنوان اولین برگزار کننده کارگاههای تخصصی شناخت ریتم ، سازهای دف و تنبک در تهران و شهرستانها. چرا ساز تنبک رو به عنوان ساز اصلی خودتون انتخاب کردید؟ تنبک بعنوان مادر سازهای کوبه ای است و بنده توسط اساتید بزرگوار در دهه شصت به این سمت سوق داده شدم و در کنار آن ساز دف که می توان گفت خانواده دیگری از سازهای کوبه ای است را شروع کردم. زیرا شناخت ریتم که جزو اصلی ترین
آشنایی با ساز گلوکن اشپیل، بلز ارکستری
گلوکن اشپیل (بلز) سازی است از دستهٔ سازهای کوبهای با کوک معین که در آن از نوارهای فلزی برای تولید صوت استفاده میشود. این ساز شبیه زیلوفون است، با این تفاوت که صدایی زیر و زنگوارتر دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسقی الهام با ساز بلز بیشتر آشنا شوید. گلوکن اشپیل این ساز در اندازههای مختلفی ساخته میشود و بعضی از گونههای آن، به شکل جعبه بر روی پایه یا میز قرار میگیرد.همانند زایلوفون، ساز بلز یا گلوکن اشپیل نیز مورد علاقه کودکان است. کارل ارف (Carl Orff) از دهه ۱۹۳۰ این ساز را در حوزه ی موسیقی کودک مورد استفاده قرار داد. سازهای کودکان محدوده صدایی کوچک تری دارند و به صورت دیاتونیک کوک می شوند و تیغه های آنها روی فریمی تغار مانند قرار دارند. این ساز در محدوده های صدایی مختلف ساخته می شود. گلوکن اشپیل (بلز ارکستری) شامل مجموعه ای از نوار های فلزی مسطح است که با دو مضراب بر آن ها ضربه زده می شود و صدایی فلزی، درخشان و زنگدار دارد. این ساز نیز مانند گزیلوفون در اندازه های مختلف ساخته می شود. گستره صوتی گلوکن اشپیل گستره صوتی گلوکن اشپیل دو و نیم اکتاو است و دو اکتاو زیرتر
آشنایی با مفهوم پاساژ در موسیقی
پاساژ طرحی موسیقایی است، که میتواند از لحاظ استقلال کامل باشد یا نباشد و در لغت نامه به معنی گذر یا گذر گاه می باشد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مفهوم پاساژ در موسیقی بیشتر آشنا شوید. مفهوم پاساژ در موسیقی پاساژ در آموزش موسیقی ( بدون در نظر گرفتن مفهوم ) به معنی آن قسمت از قطعه موسیقی می باشد که نقش آن در یک قطعه موسیقی ، پیوند دو بخش مهم یک قطعه به یکدیگر می باشد. این لغت بعضی اوقات به لحظه هایی از یک قطعه موسیقی گفته خواهد شد که اغلب ناظر بر مهارت اجرایی نوازنده موسیقی باشد، تا فکر موسیقیایی یا خلاقیت آن. به طور مثال می شود اجرای یک گام موسیقی یا آرپژ را در یک اثر موسیقی پاساژ بگوییم پاساژ در واقع وصل دو قسمت مهم یک قطعه ی موسیقی با حرکت درجه به درجه(متصل) میباشد. معنی دیگر کلمه پاساژ در دانش هارمونی مفهوم و درک می باشد. در این مفهوم نت پاساژ حرکت پرشی را به حرکت درجه به درجه تبدیل می کند. گاهی پاساژها جنبه ویرتئوزیته به خود میگیرد که نوازنده برای نشان دادن مهارت، استفاده مینماید. در موسیقی ردیف گذرها یا پاساژها معمولاً برای ارتباط بین
علینقی وزیری، پدر موسیقی جدید ایران پس از انقلاب مشروطه
استاد علینقی وزیری در ۹ مهر ۱۲۶۵ دیده به جهان گشود. علینقی وزیری معروف به کلنل وزیری، از موسیقیدانان برجسته تاریخ موسیقی و از پیشگامان آهنگسازی برای اجرای ارکستری موسیقی ایرانی بود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد علینقی وزیری بیشتر اشنا شوید. بیوگرافی علینقی وزیری وزیری در تهران به دنیا آمد و به واسطهٔ پدرش در نوجوانی وارد ارتش شد و از همین طریق با موسیقی نظامی آشنا شد. اگر چه در باقی عمرش مدتها در مناصب مختلف نظامی کار کرد و حتی به درجهٔ کلنلی هم رسید، اما علاقهٔ او به موسیقی نهایتاً بر علاقهاش به امور نظامی چیره شد و بیشتر عمرش را صرف موسیقی کرد. او که از دانشآموختگان مدرسه سن لوئی در تهران بود. مبدع روشی برای نت نویسی وی به جهت تأثیرات عمدهای که بر موسیقی سنتی ایران گذاشت، از جمله ایجاد روشی برای نت نویسی وشیوهٔ تدوین ردیف شهرت دارد در دنیای موسیقی ایرانی بسیار از وزیری علینقی گفته شده است. او در پندارهای تاریخی متفاوتی قهرمان و ضد قهرمان بوده است؛ به گمان برخی نوآور و رهاییبخش و به گمان برخی دیگر تحریفکننده و گمراه؛ و به هر حال، نقشی تعیینکننده و منحصربهفرد در جریانهای موسیقایی سدهٔ حاضر
