ژانر موسیقی به چه معناست ؟
ژانر موسیقی یک مقوله یا نامی قراردادی است که برای توصیف صفات قطعههایی از موسیقی که متعلق به رسوم مشترک هستند یا دستهای از قراردادها است، به کار میرود. اگرچه این اصطلاحات گاهی در شیوه رایج با فرم موسیقی یا سبک موسیقی به کار میرود، اما باید با این دو واژه متمایز شود و به جای یکدیگر استفاده نشوند. در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با این اصطلاح موسیقی بیشتر آشنا شوید. ژانر موسیقی به چه معناست موسیقی را میتوان به شیوههای گوناگونی به ژانرها از جمله موسیقی عامه پسند یا موسیقی سکولار تقسیم کرد. ماهیت هنری موسیقی به این معنی است که این طبقهبندیها اغلب ذهنی و بحثبرانگیز هستند و ممکن است برخی از ژانرها با هم همپوشانی داشته باشند. ژانر به دسته های مختلف هنر گفته می شود. این واژه برای زیرمجموعه های ادبیات، فیلم، برنامه های تلویزیونی، و موسیقی با محتوا و موضعات مختلف اطلاق می شود. گاهی یک اثر در یک ژانر قرار می گیرد اما این امکان هم وجود دارد که یک اثر به چند ژانر مربوط باشد. ژانر موسیقی برای اشاره به انواع ویژگی های موسیقی واژه ژانر موسیقی برای اشاره به انواع ویژگی های موسیقی ازجمله دوره ای که طی
سبک موسیقی مینیمال به چه سبکی گفته می شود؟
مینیمال به معنای کوتاه، موجز و خلاصه است. هنر مینیمالیسم در وهله اول زمانی که شکل می گیرد در موسیقی و هنرهای تجسمی خود را نشان می دهد و سپس وارد ادبیات می شود و راه خود را به صورت داستان های مینیمال پیدا می کند.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با سبک موسیقی مینیمال آشنا نماییم. سبک موسیقی مینیمال موسیقی مینیمال که ممکن است عامه پسند نباشد، تک تک نت ها و خلاصه گویی (هارمونی پیچیده ای ندارد و ساده به ماجرا نگاه می کند) ارزشمند هستند و در واقع این نوع موسیقی به شما اجازه فکر می دهد. درعین نبود فلسفه ای خاص در موسیقی مینیمال، این سبک مخاطب را به فکر وا می دارد لذا وقتی قطعه ای را گوش می دهید با توجه دقیق به جزئیات آن، مدت زمان آن را احساس نمی کنید و این همان ایجاز موسیقی مینیمال است. آثارهنرمندان مینیمالیست گاه کاملاً تصادفی پدید میآمد و گاه زادهٔ شکلهای هندسی ساده و مکرر بود. ساده گرایی نمونه ای از ایجاز و سادگی را در خود دارد و بیانگر سخن رابرت براونینگ است. مینیمالیسم در شکلهای مختلفی از طراحی و هنر، به ویژه در هنرهای تجسمی و
بیوگرافی منوچهر چشم آذر
منوچهر چشم آذر از هنرمندان معاصر و توانمند ایرانی است و به عنوان آهنگساز و تنظیم کنندهٔ فعالیت دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با منوچهر چشم آذر بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی منوچهر چشم آذر منوچهر چشم آذر در ۲۳ آذر ماه سال ۱۳۲۳ در اردبیل به دنیا آمد. پدر و مادر او پس از جنگ جهانی دوم از روسیه به ایران مهاجرت کردند. چند سالی در تبریز زندگی کردند وی در ۴ سالگی به همراه خانواده اش به تهران آمد. چشم آذر در خانواده ی کاملا آشنا به موسیقی بزرگ شد ، پدرش اسماعیل چشم آذر در مسکو در ارکستر فلارمونیک به نوازندگی ویولن مشغول بود و پدر بزرگش نیز از علاقمندان به هنر موسیقی بوده و ساز تار را نوازندگی می کرده است. ناصر چشم آذر برادر بزرگتر منوچهر نیز از آهنگسازان و موسیقی دانان برجسته ی ایران می باشد. شروع علاقه با ساز آکاردئون پدرش اولین بار ساز ویولن را برایش خرید اما بعد از دو یا سه سال کار با ویولن تمایلی به ادامه کار با این ساز نشان نداد، سپس پدرش ساز آکاردئون را برایش تهیه کرد که این بار او به این ساز علاقهمند شد. وی برای تحصیل در زمینه موسیقی
نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور
سنتور از جمله ساز هایی است که برای نواختن ان نیازمند مضراب هستیم.اگر مضراب به درستی در دست قرار نگیرد نه دستان احساس راحتی خواهند داشت و نه سنتور به زیبایی نواخته خواهد شد.بنابراین نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور بسیار مهم است، به همین دلیل در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به این موضوع پرداخته ایم.لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور در هنگام در اختیار گرفتن مضراب سنتور بهاین نکات دقت فرمائید: – مضراب روی بند نخستین انگشت و تا حدودی نزدیک به سر انگشتان قرار میگیرد. – انگشت اشاره در حلقهی مضراب و سه انگشت؛ کوچک، انگشتری و وسطی زیر دم مضراب و انگشت شست روی دم مضراب در حدود حلقهی مضراب قرار میگیرد. – بایستی دقت داشت که انگشت اشاره میبایست چسبیده به حلقهی مضراب قرار بگیرد و بین حلقه آویزان نباشد و سه انگشت دیگر زیر دم مضراب و به هم چسبیده باشد تا دم مضراب بهاین سه انگشت تکیه دهد و ثابت بماند. – انگشت شست میبایست دقیقاً در مکان مشخص خویش قرار بگیرد و حتی یک میلی متر هم جا به جا نباشد. – انگشت شست بایستی به گونهای روی دم مضراب قرار بگیرد که مضراب
نکات مهم در مورد مضراب سنتور که باید بدانید
همانطور که می دانید، سنتور از سازهای ایرانی به شکل ذوزنقه که دارای سیمهای بسیاری است و با دو زخمه چوبی نواخته میشود. رایجترین نوع سنتور (۹ خرکی) دارای ۷۲ سیم است که به دستههای ۴ تایی و در ۱۸ دسته تقسیم میشود. این ساز از یک جعبه تشدید صدا به شکل ذوذنقه متساوی الساقین ـ متوازی الاضلاع تشکیل شده است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نکات مهم در مورد مضراب سنتور بیشتر آشنا شوید . نکات مهم در مورد مضراب سنتور از آنجایی که مضراب یکی از بخش های مهم در نواختن ساز می باشد، انتخاب یک مضراب استاندارد و با کیفیت از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است. مضرابها درواقع کنترل بخش نهایی را در نواختن سنتور برعهده دارند که اگر بهدرستی انتخاب نشوند تاثیر زیادی در صدای خروجی خواهد داشت. بعد از خرید سنتوراولین نکته که در خرید مضراب باید آن را بررسی کنید جنس چوب آن است. مضرابهای بسیار حساس هستند و لازم است تا از چوب درختی ساخته شده باشند که دوام بالایی داشته و همچنین رطوبت را به خود جذب نکنند که موجب تاب برداشتن میشود. رایجترین چوبها برای ساخت مضراب که از اهمیت بالایی برخوردار هستند شامل گردو، عناب و
بهترین آموزشگاه ویولنسل در شرق تهران
ویلون سل یا چلو ؛ سازی زهی دارای چهار سیم است که با آرشه یا زخمه نواخته میشود. این ساز که در زبان فرانسوی و ایتالیایی به آن ویولن سل و در زبان انگلیسی به آن چلو گفته می شود، صدایی بم، گیرا و بسیار زیبا دارد ویولن سل، سازی بزرگ و سنگین است؛ به طوری که نوازنده برای نواختن ویولن سل ، خود بر روی صندلی می نشیند و ساز را به وسیله ی میله ای آهنی که در قسمت تحتانی آن وجود دارد، بر روی زمین، بین پاهایش، قرار می دهد.اما اگر می خواهید نواختن این ساز را یاد بگیرید و به دنبال بهترین آموزشگاه ویولنسل در شرق تهران برای فراگیری این ساز هستید، ادامه این مطلب را بخوانید. آموزش ویلونسل ویولن سل با توجه به رپتوار اجرایی گسترده و تکنیکال آن جزو سازهای ساده نیست. از این رو آموزش درست این ساز بسیار مهم است. آموزش ویولن سل کار سخت و مشکلی نیست فقط نیازمند پشتکار تمرین و علاقه است. آموزشگاه موسیقی الهام با استفاده از اساتید متخصص و مجرب ساز ویلونسل و با بهره گیری از آخرین متد و فن آوری های روز دنیا ؛ دارا بودن سالنهای اجرای فردی و گروهی ؛ دارا بودن تجهیزات موسیقی
آشنایی با سبک آلترنتیو راک
اگر بخواهیم وارد دنیای موسیقی شویم، باید بدانیم به چه دنیای بی انتهایی قدم گذاشته ایم. انواع سبک ها و ساز ها این دنیای شگفت انگیز را به سمت بی نهایت می برند.سبک های متفاواتی که گاه به صورت مستقل و گاه از دل سایر سبک ها پدید می آیند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با سبک آلترنتیو راک آشنا نماییم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. سبک آلترنتیو راک همانطور که گفتیم در دنیای بی انتهای موسیقی سبکها یکی پس از دیگری ابداع و ارائه میشوند. برخی سبک های موسیقی از بطن سبکی دیگر گرفته میشود و ویژگیهایی مشترک با آن سبک را دارد، ولی به دلیل داشتن برخی ویژگیهای خاص و متمایز به یک سبک مستقل تبدیل میشود. یکی از این سبکها سبک موسیقی آلترناتیو راک است . راک آلترناتیو که به عنوان موسیقی آلترناتیو هم شناخته میشود، در اواسط دههٔ ۸۰ با تأثیر از موسیقی پانک راک به وجود آمد اما از لحاظ ساختاری و ظاهر شبیه هیچیک از سبکهای قبل از خود نبود، نه ظواهر و ساختار گروههای پانک را داشت و نه میشد آن را شاخهای از سبکهای دیگر دانست و به دلیل اینکه
نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود
اگر بخواهیم به یکی از اتفاق های زیبای موسیقی در ایران اشاره نماییم، قطعا می توانیم شهریور ۹۷ را انتخاب نماییم. ۸ شهریور ماه ۱۳۹۷ برای نخستینبار در تاریخ برگزاری موسیقی ارکسترال ایران چوب رهبری ارکستر ملی ایران در دست یک بانوی موسیقیدان ایرانی قرار گرفت ؛ نزهت امیری.در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود، آشنا شوید. بیوگرافی نزهت امیری نزهت امیری در ۲۲ آذر ۱۳۳۹ متولد شد. در کودکی با ساز « ملودیکا » متعلق به برادر بزرگترش با موسیقی آشنا شد و پس از مدتی قطعات موسیقی را از طریق شنیدن با این ساز مینواخت. در ۱۳ سالگی به تهران آمد . اولین معلم موسیقی او، معلم پیانو «میری» بود. پس از آن به کلاسهای پرویز منصوری راه یافت و سالها از آموزشهای او در زمینه تئوری موسیقی ؛ هارمونی ؛ کنتریوان و ارکستر بهره برد «محمد رضا درویشی» در زمینه فرم و آنالیز و« هوشنگ کامکار » در زمینه سلفژ از دیگر استادان او بودند. پساز پایان تحصیلات متوسطه، با شروع انقلاب فرهنگی و تعطیلی دانشگاهها و مراکز موسیقی، از ادامه تحصیل بازماند. او از سال ۱۳۵۸ یادگیری ساز « سه تار » را نزد
رهبر ارکستر، پدر بیان موسیقی
در بعضی از اجراهای موسیقی ، فردی روی صحنه قرار دارد که با حرکت دست گروه موسیقی را هدایت می نماید.اما این فرد کیست و چه توانایی دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با رهبر ارکستر، پدر بیان موسیقی بیشتر آشنا شوید. رهبر ارکستر به چه کسی گفته میشود؟ رهبر فردی است که در اجرای موسیقی، نقش هدایت ارکستر یا گروه نوازندگان و نحوهٔ اجرای موسیقی را بر عهده دارد. در حقیقت رهبر فردی است که اجرای موسیقی، ارکستر و یا گروه نوازندگان و نحوه اجرای موسیقی را هدایت و رهبری می کند و به نحوه و هنر راهنمایی و هدایت گروه اجرا کنندگان موسیقی (شامل نوازندگان یا خواننده ها) ، رهبری گفته می شود. وظیفه رهبر وظیفه رهبر تنها این نیست که چوب رهبری را تکان دهد و یک کنسرت خوب روی صحنه ببرد و برود بلکه وظیفه اول رهبر بالا بردن سطح ارکستر است. کار رهبر آن است که اجراکنندگان را از لحاظ ضرباهنگ، در اجرای یک آهنگ با نمودی درست، کامل و شایسته با یکدیگر هدایت کند. رهبر میباید سازها یا صداهای مختلف را به حالت تعادل درآورد، به نحوی که مثلاً هیچ فردی از گروه نوازندگان یا خوانندگان درجه و میزان ساز یا
ویژگی های پیش درآمد در موسیقی سنتی چیست؟
پیش درآمد ،فُرمی ضربی در موسیقی ایرانی است و از قالب های اصلی آهنگسازی و اجرا در موسیقی کلاسیک ایرانی ،قطعه ای ضربی،موزون،بدون کلام و صرفا سازی است که بطورسنتی آغاز گر اجرای یک برنامه موسیقی کلاسیک ایرانی و معرف فضای کلی دستگاه یا آواز مورد نظر است که قطعه ای آغازین برای یک سمفونی محسوب می شود. اگر بخواهیم با بیانی ساده آن را توصیف کنیم، می توان گفت پیش درآمد معرفی نامه ایست برای اجرای رسمی یک دستگاه موسیقی و یا اکسترهای سمفونیک.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ویژگی های پیش درآمد در موسیقی سنتی بیشتر آشنا شوید. ویژگی های پیش درآمد در موسیقی سنتی چیست؟ پیش در آمد یک قطعه موسیقایی است که از پیش توسط ردیف دانان و متخصصین برای اجرا در مقدمه یک برنامه موسیقی ساخته شده است. همانطور که از نامش پیداست، این قطعه پیش از درآمد اجرا می شود. اهمیت دیگر پیشدرآمد از آن جهت است که برخلاف دیگر فرمهای رایج موسیقی سنتی ایرانی که در آنها موسیقی نقش همراهی خواننده یا رقاصان را بر عهده دارد، پیشدرآمد مشخصاً روی نوازندگان متمرکز است. پیشدرآمد گاه با فرمهای موسیقی غربی از جمله روندو و اورتور، و با پیشپرده در تئاتر
