قمرالملوک وزیری، ام کلثوم ایران
در ایران مشاهیر و هنرمندان به نام بسیاری وجود دارد که بخشی از تاریخ گرانمایه ایران را ساخته اند.در این میان هنرمندان زن نیز از جایگاه ویژه ای برخوردارند که می توان به قمر الملوک وزیری اشاره نمود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته ایرانی بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی قمرالملوک وزیری قمرالملوک وزیری با نام اصلی قمرخانم سید حسینخان متولد سال ۱۲۸۴ در تاکستان است. کمتر از دو سال داشت که پدر و مادرش را از دست داد و مادربزرگش که روضهخوان زنان درباری بود، پرورش او را به عهده گرفت. او همراه مادربزرگش به مجالس عزا میرفت و با شور و نوای کودکانه و صدای خوشش مجلس را به یک کنسرت موسیقی تبدیل میکرد. آغاز فعالیت حرفه ای در جوانی در مجلسی یکی از توانگران تهران به نام بحرینی صدایش را شنید و او را با نوازنده مطرح تار، مرتضی نیداود آشنا کرد. سه سال نزد مرتضی نیداود ردیف موسیقی را آموخت و ۱۹ ساله بود که در گراند هتل تهران کنسرت داد. این نخستین بار بود که زنی آن هم بیحجاب در ایران کنسرت میداد. او در این برنامه ترانه “مرغ سحر” ساخته نیداود و سروده بهار را خواند و برای آواز
آشنایی با علامت دیز، هشتگ نت ها
یکی از مهم ترین آموزه ها درمورد نت خوانی آشنایی با علامت هایی است که در کنار نت ها به کار می رود.دیز یا همان هشتگ نیز از جمله مواردی است که باید با آن آشنایی داشت تا نت ها به درستی نواخته شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با علامت دیز، هشتگ نت ها آشنا شوید. علامت دیز، هشتگ نت ها دیِز علامتی است که اگر در کنار هر نتی قرار بگیرد صدای آن نت را نیمپردهٔ کروماتیک بالا میبرد یا اصطلاحاً زیرتر میکند. علامت دیِز در موسیقی «♯» است. اما باید توجه داشته باشید تا کاربرد دیز و بمل را با هم به اشتباه نگیرید.همانطور که گفته شد، علامت دیز صدای نت را نیمپردهٔ کروماتیک زیرتر می کند در حالیکه علامت بمل صدای نت را نیمپردهٔ کروماتیک بَمتر میکند. علامت های مربوط به نیم پرده علامت های « بِمُل و دیز» مربوط به تغییرات نیم پرده میشود . شاید این سئوال برای شما مطرح شود که تفاوتشان در چیست؟ در این خصوص باید گفت که تفاوت آنها در زیر و بم بودنشان است . هرگاه کنار یک نت علامت بِمُل قرار گرفت ، صدای آن نت نیم پرده « بم تر» میشود به عنوان مثال
خط اتصال در موسیقی چیست؟
اگر به نت های موسیقی نگاه کرده باشید شاید کمانی کوتاه را پایین نت ها دیده باشید.به این کمان کوتاه خط اتصال گفته می شود.اما خط اتصال در موسیقی چیست و کاربرد آن به چه صورت است؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. خط اتصال در موسیقی خط اتصال که در زبان انگلیسی Slur نامیده میشود، از اصطلاحات موسیقی است و خطی کمانی (منحنی) شکل شبیه به خط اتحاد میباشد که در بالا یا پایین دو یا چند نت غیر هم صدا قرار میگیرد . همانطور که گفته شد این منحنی که در بالا یا پایین دو یا چند نت غیر همصدا قرار میگیرد ، صدای آنها را به یکدیگر متصل میکند. در سازهای زهی آرشهای نتهایی که خط اتصال دارند را با «یک آرشه» (بدون تغییر جهت آرشه) و در سازهای بادی و آواز با یکنفس اجرا میکنند. خط اتصال نتهای هم نام و همصدا را نیز به هم متصل میکند و به آن خط حامل میگویند و فرقی که وجود دارد به این شکل است که مقدار کِشِشِ زمانی آن دو نت را به یکدیگر پیوند میدهد و دونت به یک نت تبدیل میشوند. ارزش زمانی آن از ترکیب ارزش زمانی آن دو نت تشکیلشده است. تفاوت خط اتصال و
آشنایی با اصطلاحات موسیقی در ارکستر
در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم در مورد اصطلاحات موسیقی که معمولا در ارکستر به گوش شما میخورد، صحبت نماییم پس تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. اصطلاحات موسیقی در ارکستر ارکِستر: این کلمه از معروفترین اصطلاحات موسیقی است که به مجموعهای از نوازندگان و سازهایی که باهم به اجرای قطعات موسیقی میپردازند، اطلاق میگردد. هر ارکستری، رهبر ارکستری هم دارد. رهبر ارکستر کسی است که به نوازندگان کمک و آنها را هدایت میکند تا با یکدیگر هماهنگ شوند. پارتیتور: نتنویسیای که، نتِ تمام بخشهای سازی و آوازی یک ارکستر بزرگ، ارکستر مجلسی(ارکستر کوچکتر) یا همنوازهای دیگر بر روی آن ثبتشده باشد و جلو روی رهبر ارکستر قرار دارد. رپرتوار: در معنای لغوی یعنی فهرست یا جدول، اما در اصطلاحات موسیقی مجموعه قطعههای موسیقی است که تکنواز (یا خواننده) را برای رسیتال یا کنسرت آماده میکند. تعداد قطعههای موسیقی در رپرتوار، معمولاً زیادتر از قطعههایی است که در برنامهی رسیتال یا کنسرت اعلام میشود، زیرا ممکن است شرکتکنندگان پس از اتمام برنامه در عین تشویق، اجرای قطعههای دیگری را نیز طلب کنند. سمفونی: در موسیقی کلاسیک، سمفونی به قطعهایی ارکسترال گفته میشود که از چند بخش مجزا به نام موومان تشکیلشده باشد. هر سمفونی دارای
بیوگرافی مرتضی حنانه ، موسیقی دان به نام ایرانی
مرتضی حنانه موسیقی دان به نام ایرانی بود که با فعالیت های هنری خود اثرات مهمی را در ارتقای موسیقی در ایران به جای گذاشت.در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با مزتضی حنانه بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی مرتضی حنانه مرتضی حنانه در ۱۱ اسفند ۱۳۰۱ خورشیدی در تهران دیده به جهان گشود از کودکی به موسیقی علاقه داشت به گونهای که هر چیزی را که تولید صدا می کرد به کار می گرفت و ابزارهایی می ساخت که از خود تولید صداهایی مختلف و گوناگون کنند. او خود در این باره گفته است: «شاید در آن زمان توانایی من در این حد که آلات ساده و مبتدی موسیقی را بسازم نبوده اما به هر حال چیزهایی می ساختم که صداهایی همانند صدای باد، زوزه، صدای حیوانات و صدای عجیب و غریب تولید کنند.» حنانه از ۱۳۱۳ خورشیدی به مدت چهار سال در هنرستان عالی موسیقی زیر نظر غلامحسین مینباشیان اصول نظری و عملی موسیقی غربی را فراگرفت و همزمان آموزش فلوت را نزد پیتر دولگف آموخت. در آن زمان، هنرستان موسیقی، ۱۰ موسیقیدان اهل چکسلواکی را برای آموزش به هنرآموزان هنرستان، استخدام کرده بود که مرتضی حنانه آموختن هورن را زیر نظر یکی از این استادان به نام
آشنایی با اصطلاح میزان در موسیقی
همانطور که می دانید زمان بندی اجرای ضرب ها در موسیقی بسیار مهم است. برای آنکه یک فرد بتواند در موسیقی و اجرای ساز ها به مانند افراد حرفه ای عمل کند باید با مفاهیم و قوانین موسقی آشنا باشد.در این میان مفهوم میزان در موسیقی نیز بسیار مهم است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با اصطلاح میزان در موسیقی آشنا شوید. آشنایی با اصطلاح میزان در موسیقی قطعه هایی که در موسیقی وجود دارد از نظر زمان به قسمت هایی مساوی تقسیم میشود که هر یک از آنها را میزان گفته و خط قائمی که قسمت ها را از هم جدا میکند خط میزان می نامند.همچنین هر میزان از دو یا سه قسمت مساوی تشکیل میشود که ضرب نام دارد. تعریف میزان میزان یا ترازه یا ترازک در موسیقی ، نشانههایی است که برای مشخص کردن دورهها و تعداد ضرب در هر دوره، و تشخیص همهٔ نکتههای وابسته وضع شدهاست. هر دوره بهوسیلهٔ خطی عمودی، که حامل را قطع میکند، از دورههای پس و پیشِ خود جدا میشود. محتوای میان هر دو خط عمودی را میزان و خطهای عمودی را خط میزان مینامند. به عبارتی دیگر به فاصله ی زمانی که در یک قطعه ی موسیقی
آرپژ به چه معناست؟
شاید شما هم اصطلاح آرپژ را زیاد شنیده باشید اما با مفهوم آن آشنایی نداشته باشید.باید بدانید که اگر می خواهید در مسیر هنری خود پیشرفت داشته باشید باید با اصطلاحات رایج و کاربردی آشنا شوید. ما در این مطلب آرپژ را مورد بررسی قرار داده ایم ، بنابراین اگر به این موضوع علاقه دارید ،در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مفهوم آرپژ آشنا شوید. آرپژ به چه معناست؟ آکورد (هارمونی) یکی از مهمترین بخش های تئوری موسیقی است. تاکنون آکورد را فقط بهعنوان گروهی از صداهای همزمان، یا بهعبارتی یک بلوک صوتی، شناختهایم. اما آرپژ در واقع نواختن تک به تک نتهای یک آکورد به جای اجرای همزمان آنها میباشد. تکنیک آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو ، گیتار و چنگ بسیار مهم و کاربردی است. هنگامیکه صداهای آکورد بهطور جداگانه و یکی پس از دیگری به صدا درآیند، یک آکورد شکسته یا آریژ پدید میآید. آریژ ممکن است در ملودی یا همراهی آن کاربرد یابد. تعریف آکورد شکسته زمانی که نت های تشکیل دهنده یک آکورد به اصطلاح در موسیقی شکسته میشود، یعنی صدا ها یکی پس از دیگری به گوش می رسد. در این حالت اصطلاحاً آکورد شکسته میشود، بنابراین حالت تعادل p شکل
نحوه اجرای تحریر در آواز
همانطور که در مطالب پیشین گفته شد، تحریر بخش مهمی از آواز ایرانی را شامل می شود که اجرای آن توانایی خاص خود را می طلبد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نحوه اجرای تحریر در آواز بیشتر آشنا شوید. جایگاه تحریر در آواز ارتباط عمیقی بین تحریر و اشعار عارفانهای همچون حافظ، مولانا و سعدی وجود دارد. در واقع شاخص اصلی آوازهای فاخری که توسط استادان موسیقی سنتی اجرا شده، ارتباط بسیار خوبی است که بین شعر و آواز و تحریر برقرار شده است. با این دستهبندی میتوان دریافت که اصولاً استادان موسیقی تحریر را در بخشی از شعر قرارمیدادند که با آن همخوانی داشته باشد. احساس غم، شادی، حسرت، عشق، اعتراض، فغان و… مایه اصلی اشعار کلاسیک ایران است. شاعر بیانات احساسی خود را در زیباترین نوع خود میگوید. در اوج نوع این اشعار که حافظ در رأس آن قرار دارد، غزلها بهصورت یک سناریو یک مسیر را دنبال میکنند. اوج و فرود دارند. حال اگر خواننده و آهنگساز به فهم بالایی از درک موسیقی و ادبیات رسیده باشند، میدانند که نقطه عطف یک غزل یا یک قطعه را باید با تحریر پرکنند. حالتهای حسی همچون غم و حسرت در قسمتی از یک شعر
دانستی های جالب در مورد سیم های سنتور
سنتور یکی از خوش آواترین و قدیمی ترین ساز های ایرانیست که در گروه ساز های زهی زخمه ای قرار میگیرد که دارای صوتی شفاف بوده و برا تک نوازی و هم نوازی بسیار مناسب است .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام دانستی های جالب در مورد سیم های سنتور را بخوانید. دانستی های جالب در مورد سیم های سنتور محدوده اوای سنتور حدود ۴ اکتاو است که این ساز را جز گسترده ترین ساز های ایرانی قرار می دهد. در واقع در سنتور نوازی سیم ها توسط ضربات یک جفت “مضراب” یا “زخمه” به صدا در می آیند. سیم های سنتور در مورد سیم های سنتور باید گفت ساز سنتور دارای ۷۲ رشته سیم است. این سیم ها از دو جنس برنج و فولاد هستند. سیم های برنجی همان سیم های زرد یا بم و سیم های فولادی همان سیم های سفید یا زیر می باشند. تاریخچه این سیم ها به اوایل قرن ۲۰ میلادی برمی گردد. تا آن زمان، به دلیل رواج نداشتن سیم های فلزی، نوازندگان و سازگران سنتور از ابریشم تابیده به عنوان سیم سنتور استفاده می کردند. ضخامت سیم هایی که در سنتور ها نصب می شوند معمولا ۰.۴۰ تا ۰.۴۵ می
سوالات رایج در مورد سیم سنتور و زمان تعویض آن
سنتور یکی از سازهای ایرانی و محبوب است که در رده سازهای زهی قرار می گیرد.در مورد تعویض سیم سنتور و نحوه نگه داری صحیح آن سوالاتی وجود دارد که در ادامه اینمطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به سوالات رایج در مورد سیم سنتور و زمان تعویض آن پرداخته شده است.با ما همراه باشید. سوالات رایج در مورد سیم سنتور و زمان تعویض آن چه زمانی باید سیم های سنتور را تعویض کرد؟ همه ساز ها نیاز به رسیدگی دارند و در مورد ساز هایی که سیم عامل نوازندگی آن ها می باشد نیز این مورد صدق می کند.به همین علت باید بهترین زمان تعویض سیم های ساز را بدانید تا مشکلی در صدای ساز ایجاد نشود. زمان تعویض سیم بستگی به ساعات تمرین روزانه ، فشار دست نوازنده ، مرغوبیت سیم، رطوبت محیط و … دارد . معمولا سیم ها بعد از مدتی دچار زنگ زدگی ، رنجه شدن در قسمت پشت پرده ها ( در اثر انگشت گذاری ) ، عدم پایداری کوک ، دو صدایی و گز زدن می شوند که در این صورت باید تعویض شوند . هنرجویان و نوازندگان سنتور اگر استفاده ی معمولی از ساز خود دارند هر دو سال یکبار باید سیم
