مرصع خوانی چیست ؟

مرصع خوانی

مرصع خوانی عبارت است از ترکیب دو شیوه بداهه خوانی و مرکب خوانی که نشان دهنده درک عمیق خواننده از فرهنگ موسیقایی ایران زمین شامل ردیف های مختلف ساز و آواز، چگونگی بکارگیری گوشه ها و استفاده از تحریرها و موتیف های ساز و آواز است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این سبک بیشتر آشنا شوید. مرصع خوانی چیست ؟ قول مرصع به آوازی گفته می شود که شعر و آهنگ به خوبی برابر و هم وزن باشد.لازم به ذکر است که این سبک را نباید با مرکب خوانی همانند دانست. مرکب خوانی ،اجرای یک آواز در چند مقام یا دستگاه است،در صورتیکه مرصع خوانی به آوازی اطلاق می شود که در آن شعر و تحریر و مقام آواز با بینش تمام برگزیده شده باشد. در حقیقت می توان گفت مرصع خوانی کار هر خواننده ای نیست و سالیان زیادی زمان لازم است تا توانایی مرصع خوانی حاصل شود. تردیدی نیست که در مرکب خوانی اگر مرصع خوانی نیز رعایت شود لطف و زیبایی و اثر خوانندگی صد چنان می گردد. یکی از مشهورترین خوانندگان سبک مرصع خوانی یکی از مشهورترین خوانندگان این سبک «رامبد صدیف» است و در این میان جناب آقای جلیل شهناز

آشنایی با متد آموزش ویولن به سبک سوزوکی

آشنایی با متد آموزش ویولن به سبک سوزوکی

دکتر شینیچی سوزوکی (۱۸۹۸-۱۹۹۸) نوازنده و معلم ویولن در ژاپن بود.وی با مطالعاتی که داشت، روش نوینی برای آموزشی موسیقی را پایه ریزی کرد که اساس آن با پایه های یادگیری زبان مادری همسان بود.در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام یا متد آموزش ویلون به سبک سوزوکی بیشتر آشنا شوید. متد آموزش ویولن به سبک سوزوکی سوزوکی یک روش بسیار محبوب و موثر برای فراگیری موسیقی است که جزو کار آمد ترین متد های فعلی میباشد.این روش بر اساس فلسفه ای است که شینجی سوزوکی  نوازنده موفق و مشهور ویلون آن را ابداع کرده است.شینجی سوزوکی خود آموزش موسیقی را از سن بسیار کم و تحت نظر استادی آلمانی آغاز کرد. این باور جرقه ای بود که سوزوکی را به فکر واداشت و حاصل آن نگرشی نو و فلسفه ای جدید در شیوه آموزشی مهارت به کودکان بود. هدف ابتدایی او تنها آموزش نواختن ساز به کودکان نبود. بلکه او دریافت که می تواند سهم ویژه ای برای موسیقی در کل روند یادگیری کودکان ایجاد کند. روش زبان مادری روش “زبان مادری” سوزوکی بر اساس اصول اکتساب زبان عمل کرده و از این طریق به آموزش می پردازد. این اصول بدین ترتیب می باشند که در ابتدا

ماجرای نی نوازی که از ملکه انگلیس گردنبند گرفت

ماجرای نی نوازی که از ملکه انگلیس گردنبند گرفت

موسیقی ایرانی همیشه محبوبیت داشته است.این موضوع را حتی می توان در داستان ملکه انگلیس و نی نواز ایرانی دید.اما ماجرای نی نوازی که از ملکه انگلیس گردنبند گرفت چه بود؟در اداه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. ماجرای نی نوازی که از ملکه انگلیس گردنبند گرفت چه بود ناصرالدین‌شاه قاجار، نایب اسد الله اصفهانی را با خود به سفر انگلیس برد، هم برای شنیدن ساز و هم برای به رخ‌کشیدن هنر او نزد اروپایی‌ها؛ از قضا هنگامی که شاه قاجار وارد انگلیس شد و به دیدار ملکه ویکتوریا رفت، جشنواره موسیقی در لندن برقرار بود و شاه ایران، از سوی ملکه به این جشنواره دعوت شد. در جشنواره ارکسترهای متعدد و نوازندگان چیره‌دست اروپایی، چنان جذابیتی داشت که ناصرالدین‌شاه را مبهوت خود کرد؛ اما شاه پس از پایان برنامه‌ها، از ملکه بریتانیا درخواست کرد تا به نی‌نواز همراهش هم اجازه دهد در مراسم آنشب قطعه‌ای اجرا کند؛ سپس رو به استاد نایب اسدالله کرد و خواست تا نی‌نوازی کند. نایب نی را از جیب خود بیرون آورده و شروع به نواختن آن می‌کند به طوریکه همه حضار شرکت کننده را مات و مبهوت می‌سازد. ملکه نیز چنان تحت تأثیر این صوت دلنشین قرار می‌گیرد که بی‌اختیار گردنبندش

بیوگرافی کارن همایونفر

کارن همایونفر

اگر به تیتراژ بعضی از فیلم ها با دقت نگاه کرده باشید ، نام کارن همایونفر را دیده اید.کارن همایونفر یکی از افراد شناخته شده در زمینه آهنگسازی می باشد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی کارن همایونفر کارن همایونفر در سال  ۱۳۴۷ و در شهر تهران متولد شد. وی موسیقی دان و آهنگساز بسیار شناخته شده ای است.کار همایونفر تاکنون ۳ بار موفق به دریافت سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر و ۵ بار موفق به دریافت تندیس بهترین موسیقی در جشن سینمای ایران شده‌است. زندگینامه : کارن از هفت سالگی مشغول به فراگیری ساز پیانو و تئوری موسیقی در خانواده بهبود شد. وی پس از اتمام تحصیلات دبیرستان برای ادامه تحصیل در رشته موسیقی به انگلستان و سپس به ترکیه رفت. در انگلستان وارد مدرسه موسیقی «بیلکنت» شد و بعد از آن در کنسرواتوآر موسیقی «هاجِد تپهٔ» آنکارا، به تحصیلات تکمیلی خود ادامه داد. طی این مدت به صورت خصوصی از محضر استادان نامدار موسیقی کلاسیک ترکیه از جمله «حیکمَت شیمشَک»، «کمال اَروغلو» و «انور توفان» بهره برد و فراگیری اصول هارمونی،  کُنتر پوآن،  فُرم و تکمیل نوازندگی پیانو را ادامه داد. همایونفر از سال ۱۳۷۳ به آهنگسازی فیلم مشغول می‌باشد. آلبوم ها وی در سال ۱۳۹۰ آلبومی بنام «سرانجام» شامل مجموعه آثار وی برای موسیقی متن فیلم‌های

نت شاهد چیست ؟

نت شاهد چیست ؟

در موسیقی ایرانی نت شاهد نتی است که در گردش ملودی بیشتر از دیگر صداها به گوش می‌رسد. این نت در مرکز ملودی واقع می‌شود و به عبارتی ملودی بر محور آن بسط و گسترش می‌یابد.در ادامه این مطلب ازوبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. نت شاهد چیست نت شاهد مفهومی است که در موسیقی دستگاه تعریف می شود. پیش از انتقال مقام به دستگاه   ، اصطلاح «نت شاهد» به کار برده نمی شد. با این حال در موسیقی مقامی نیز گاه یک نت نقشی مشابه نت شاهد داشت. به طورخاص، مجموعه هایی از سه نت یا بیشتر تعریف می شد که «جمع» نام می گرفتند و در هر یک از این «جموع»، یک نت بیشتر مورد تمرکز بود و سیر ملودی حول آن صورت می گرفت؛ به این نت «نغمه مفروضه» گفته می شد که احتمال داده شده شبیه به نت شاهد در تعریف امروزی آن بوده باشد. نت شاهد در موسیقی ایرانی در موسیقی ایرانی هشت نت در کنار هم تشکیل یک مقام را می‌دهند، نت هشتم تکرار نت اول در یک اُکتاو بالاتر است که فرکانس آن نیز دو برابر نت اول در این گام است. از این هشت نت و صوت، برخی مهم هستند که از

روش های کاهش نشت صدا در استودیوی خانگی

روش های کاهش نشت صدا در استودیوی خانگی

سر و صدا شاید برای افرادی که در خانه زندگی می کنند قابل تجمل یا عادی باشد، اما این مشکل برای افرادی که می خواهند استودیوی خانگی داشته باشند، حائز اهمیت است.اگر می خواهید راه حل کاهش نشت صدا را بدانید، این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را دنبال نمایید. کاهش نشت صدا در استودیوی خانگی لازم نیست از وسایل استودیوی گران قیمت برای کاهش نشت سطح صدا استفاده کنید ؛ می توانید خیلی ارزان یک اتاق را عایق صوتی کنید، فقط به چندتا از وسایل خانگی معمولی و کمی خلاقیت  نیاز دارید تا یک تغییر اساسی در محیط ایجاد کنید. یکی از عوامل مهم تعیین کننده در میزان نشت صداهای ناخواسته به اتاق ضبط، محلی است که استودیوی دیجیتال خانگی شما در آن واقع شده است. با توجه به این نکته شما باید دست به اقداماتی برای کاستن از این صداهای ناخواسته بزنید. فرض کنید استودیوی خانگی ضبط صدای شما در یکی از اتاق های خواب یک خانه معمولی در مرکز شهر واقع شده است. اصلی ترین منبع نشت صدا به استودیوی شما درها، پنجره ها و کانال های تهویه هوا هستند. بهترین روش برای مهار نشت صدا از طریق پنجره ها دوجداره کردن آن هاست. اگر چنین

میکروفن های مناسب برای ضبط صدا و ساخت استودیوی خانگی

میکروفن های مناسب برای ضبط صدا و ساخت استودیوی خانگی

اگر شما هم از آن دسته افرادی هستید که می خواهید در خانه خود استودیوی خانگی داشته باشید، حتما این مطلب را بخوانید تا با میکروفن های مناسب برای ضبط صدا و ساخت استودیوی خانگی آشنا شوید. میکروفن های مناسب برای ضبط صدا و ساخت استودیوی خانگی بعد از اینکه تجهیزات موسیقی کوچک و کوچک تر شد ضبط خانگی رواج بیشتری پیدا کرد. رویکردهای ضبط به جایی رسید که استودیو های خانگی شکل گرفتند و این استودیوهای خانگی که قرار بود برای ساخت موسیقی های ساده و غیرعمومی بیشتر مورد استفاده قرار بگیرند، محل ساخت خیلی از موسیقی های تجاری و موفق جهانی شد . اما کیفیت مطلوب ضبط صدا نیاز به مهارت  ؛ دانش، ابزار و تکنیکهای خاص خودش را به ویژه در استودیوهای خانگی دارد، بنابراین اولین گزینه می تواند انتخاب مناسب این ابزارها  خصوصا  انتخاب و شناخت بهتر عملکرد و نوع میکروفن مورد استفاده باشد . هرچند که هنوز در سرتاسر دنیا بسیاری از مهندس های صدا معتقد هستند یک آهنگ حرفه ای باید در یک استودیو حرفه ای ضبط شود، اما بسیار مشاهده شده که آهنگ هایی که در استودیوهای خانگی ساخته شده بودند موفق بوده و حتی جوایز زیادی را کسب کرده اند . معرفی

دلیل شباهت ربنای استاد شجریان و آواز ام کلثوم

شباهت ربنای استاد شجریان و آواز ام کلثوم

ربنای استاد محمدرضا شجریان با ماه مبارک رمضان گره خورده است و مردم ایران هر ساله با فرا رسیدن ماه رمضان حتما به یاد این اثر می افتند و در زمان افطار یا مواقع دیگر به آن گوش می‌سپارند.یکی از موضوعاتی که به تازگی زیاد به آن پرداخته می شود ، شباهت ربنای استاد شجریان با آواز ام کلثوم می باشد که قصد داریم تا در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن بپردازیم.با ما همراه باشید. ربنای استاد شجریان ربنا انتخاب شخصی استاد شجریان از چهار آیه سوره‌های آل‌عمران، مؤمنون، کهف و بقره است که به‌جز آیه اول باقی آیات نیز به‌طور کامل خوانده نمی‌شوند. این آیات با یکدیگر ارتباط معنایی داشته و تمامی آن‌ها از زبان انسان و خطاب به پروردگار است که طلب بخشش، رحم، رحمت و صبر می‌کند. ربنا یکی از آثار محمدرضا شجریان و شامل ۴ دعا از آیات قرآن است که همه با عبارت ربنا آغاز می‌شوند. این اثر در تیرماه ۱۳۵۸ ضبط شده و برای مدت ۳۰ سال جزو برنامه‌های اصلی رادیو و تلویزیون ایران بوده است. بسیار تلاش کردند تا ممنوعیت پخش ربنای شجریان را به موضوعات سیاسی پیوند بزنند. سال‌هاست که پخش ربنای محمدرضا شجریان در تلویزیون ممنوع است

مهمترین پیانیست زنده در جهان

مارتا آرگریچ

اگر بخواهیم از یک فرد به عنوان مهمترین پیانسیت جهان نام ببریم، قطعا نام مارتا آرگریچ خواهد بود.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مهمترین پیانیست زنده در جهان آشنا شوید. مهمترین پیانیست زنده در جهان مارتا آرگریچ پدیده‌ای در جهان پیانو به شمار می آید که در سال ۱۹۶۴ جایزه شوپن را وقتی که تنها ۲۴ سال داشت، از آن خود کرد. امروزه او مهمترین پیانیست زنده در جهان است که بلیت کنسرت‌هایش در دقایق اول به فروش می‌رسد. او یکی از بزرگترین پیانیست های تمام دوران شناخته می شود . همچنین  او برندهٔ چندین جایزهٔ معتبر بین‌المللی شده و نشان‌ها و افتخارات متعددی را کسب نموده است. بیوگرافی مارتا آرگریچ  (مارتا آرخریچ  ) اجداد پدری وی از قرن هجدهم اسپانیایی هایی از کاتالونیا مستقر در بوینس آیرس بودند. پدربزرگ و مادربزرگ مادری او مهاجر یهودی از امپراتوری روسیه بودند ، که در Colonia Villa Clara در استان Entre Ríos ، یکی از مستعمرات تاسیس شده توسط بارون دو هیرش و انجمن استعمار یهود ، مستقر شدند . کودکی آرگریچ که کودکی نابغه بود ، آموزش را درسن دو سال و هشت ماهه گی آغاز کرد . در آن زمان پسری پنج ساله ، که دوست وی

ساز سیمبالوم ، سنتور ملی مجارستان

ساز سیمبالوم ، سنتور ملی مجارستان

سازهای قانون، سنتور و سیمبالوم  شباهت ظاهری اندکی دارند اما دارای تفاوت هایی هستند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با ساز سیمبالوم ، ساز ملی مجارستان آشنا نماییم.تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. ساز سیمبالوم این ساز محبوب که منشا آن به سنتور ایرانی در حدود قرن ۱۲ برمی گردد ، در اروپا ، در کشورهای ژرمنی ، از اوایل قرن ۱۴ ، با نام هکرت ظاهر شد. این ساز از یک تشدیدگر جعبه ای شکل تشکیل شده است که سیم هایی به صورت افقی روی آن کشیده شده اند، و نوازنده به جای نواختن در عرض سیم ها با استفاده از مضراب های سبُک از جلو به عقب ، به آن ها ضربه می زند. صدای ساز صدای این ساز، ظریف و شکننده است و بی شباهت به صدای فورته پیانو نیست . از نمونه های کاربرد این ساز عبارت اند از رنا (روباه) (۱۹۲۲) اثر استراوینسکی و سوییت ارکستری هاری یانوش (۱۹۲۷) اثر کودای. ساختار ساز درواقع می توان گفت، سیمبالوم یک نوع سنتور از اروپای مرکزی و شرقی ، به ویژه مجارستان است. حدود ۱۲۵ رشته فولادی و مسی در یک جعبه ذوزنقه ای کشیده شده اند که توسط