تنها شاهکار شناخته شدهی تاریخ اپرا اثر کیست ؟
اپرا (Opera ) جمع کلمه لاتینی اپوس (Opus) به معنای «اثر» است و به این تغییر باید اپرا را به طور تحت اللفظی به «آثار» ترجمه کرد.اما اپرا به صورت کلمه مفرد مونث از آغاز قرن ۱۷ میلادی به نمایشی گفته می شد که به جای آواز خوانده شود .در ادامه این بخش از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با سازنده تنها شاهکار شناخته شدهی تاریخ اپرا آشنا شوید. تنها شاهکار شناخته شدهی تاریخ اپرا اثر کیست ؟ ریچارد واگنر مشهور به خداوندگار اپرا آهنگساز، رهبر ارکستر، نظریهپرداز موسیقی و مقالهنویس آلمانی بود. شهرت او بیشتر بخاطر اپراهایش است. علیرغم این که واگنر شخصیت چندان دوست داشتنی نداشت، ولی تنها شاهکار شناخته شدهی تاریخ اپرا )حلقه نیبلونگ( اثر او است. حلقه نیبلونگ نام چهار اپرا از ریچارد واگنر است. واگنر این اپراها را در ۲۶ سال، از ۱۸۴۸ تا ۱۸۷۴ نوشت. موسیقی و اپرانامه این آثار هردو از واگنر است. واگنر در این اپراها از افسانهها و اسطورههای ژرمنی و شعرهای آلمانی سدههای میانه برای نوشتن داستان و اپرانامه استفاده کردهاست. چهار اپرای حلقه نیبلونگ عبارتاند از: طلای راین ؛والکوره ؛ زیگفرید ؛ غروب خدایان سازبندی اپراهای حلقه نیبلونگ بسیار بزرگ است و طول اجرای مجموع آنها بیش از پانزده ساعت
آشنایی با اجزای اصلی تشکیل دهنده ی ساز درام
همانطور که در مطالب پیشتر گفته شد، درام سازی است که از مجموعه ای از چند ساز طبل مانند تشکیل شده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با اجزای اصلی تشکیل دهنده ساز درام آشنا شوید. آشنایی با اجزای اصلی تشکیل دهنده ی ساز درام یک درامز متشکل از یک سری طبل و یک دست سنج است و دسته ای از پایه ها و پدال ها که آنها را با نام سخت افزار(هاردور) درامز معرفی می کنند. طبل ها: به اجزای پوسته ای کوبه ای در درام طبل گویند که پوست کشیده شده بر روی آنها از نوعی پلاستیک مخصوص است. مجموعه ی طبل های بکار رفته شده در درام عبارتند از: طبل بزرگ یا بیس درام (Bass drum or Kick drum): همانطور که از نامش پیداست بزرگترین طبل موجود در مجموعه ی درام می باشد. که دارای کوک بم می باشد و همچنین وظیفه ی اجرای ضربات قوی را برعهده دارد. طبل کوچک یا طبل اسنر (اسنر درام) یا ساید درام (Snare drum or Side drum): روی دو طرف آن پوسته ای از جنس پلاستیک کشیده شده است و پوسته ی زیرین دارای سیم های کشیده شده یا فنری شکل می باشد. ارتفاع آن کم است و
ساز درام کیت چیست ؟
شاید شما هم تا به حال مجموعه ای از طبل ها را در قالب یک ساز دیده اید.این ساز گاها به اشتباه جاز خوانده می شوداما در واقعیت این ساز درام نام دارد و در واقع جاز نوعی از سبک موسیقی می باشد.در دامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سار درام کیت بیشتر آشنا شوید. ساز درام کیت چیست ؟ درامز یا درام ست به انگلیسی (Drum) که در زبان انگلیسی به معنی طبل است، در زبان فارسی معادل «Drum Kit» به معنی مجموعه ای از طبل ها، سنج ها و گاهی دیگر سازهای کوبه ای است که روی پایه های مخصوص و اتصالات خاص قرار می گیرند اطلاق می شود. این مجموعه در قالب یک ساز جدا شناخته می شود و به نوازنده ی آن درامر یا درامرز می گویند. تاریخچه قبل از تشکیل ساز درام ، از طبل و سنج ها در موسیقی های نظامی و ارکسترال به شکل جدا ، هرکدام توسط پرکاشنیست ها نواخته می شد . از سال ۱۸۴۰ میلادی ، از پدال برای نواختن چندین ساز در آن واحد استفاده شد و اما با اینکه از این پدال تا حدودِ ۷۵ سال هم استفاده کردند ولی باز هم به چرخه تولید
آشنایی با ساز فلوت آلتو
همانطور که میدانید فلوت یکی از سازهای قدیمی اسن که در ابتدا با عاج ساخته می شد.رفته رفته این ساز پیشرفته تر شد و اکنون دارای مدل های مختلفی می باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با فلوت آلتو آشنا شوید. فلوت ساز فلوت قدیمیترین ساز شناخته شده جهان است. فلوتهای باستانی که اخیرا از اعماق زمین کشف شدهاند، طبق تشخیص باستان شناسان، همگی از جنس استخوان بودهاند و غالبا توسط مصریها و یونانیان باستان مورد استفاده قرار میگرفتند. هرچند نوع و عملکرد این فلوتها با انواع فلوت که امروزه مورد استفاده قرار میگیرد، متفاوت بودند. فلوت آلتو (Alto flute) اینفلوت سازی است از خانواده سازهای بادی چوبی و از سازهای ارکستر سمفونیک است. همانطور که از معنای پسوند آلتو مشخص است، در مقایسه با فلوت صدای بمتری تولید میکند. انگشتگذاری آن مشابه با فلوت معمولی است و صدای مخملی و تُن گرم آن، علاقمندان بسیاری را به خود جلب کرده است این نوع فلوت یک ساز انتقالی است و صدای آن یک فاصله چهارم موسیقایی، بمتر از نت نوشته شده میباشد. ساختار ساز قطر، طول و وزن فلوت آلتو در مقایسه با فلوت بیشتر است و برای رسیدن به کیفیت صدای خوب، به هوا یا به عبارتی نفس بیشتری نیاز دارد.
نت c در موسیقی چیست؟
اگربخواهید در موسیقی حرفه ای تر عمل کنید، خوب است با نت C آشنا باشید.این نت در نواختن به شما کمک بسیار زیادی می کند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسسقی الهام با نت C بیشتر آشنا شوید. نت c در موسیقی چیست؟ الفبای موسیقی نت نام دارد. نت، در موسیقی به دو معنی بکار می رود: یکی به معنی واحد صدائی با فرکانس ثابت که نامی بر آن گذاشته شده، که در متون کهن فارسی به آن نغمه می گویند. دیگری به معنی نمایش یا نشانه نوشتاری هر یک از این صداها. در معنی اول نت ها هفت نام برای نوشتن اصوات موسیقایی هستند. نت چیست؟ در ایران به پیروی از فرانسه و ایتالیا نت ها به این صورت نام گذاری می شوند:دو – ر – می – فا – سل – لا – سی (do, re, mi, fa, sol, la, si). روش های نام گذاری دیگر نیز وجود دارد که نت ها را با اصطلاحات «A, B, C, D, E, F, G» عنوان می کنند. نت در واقع الفبای موسیقی هستند که بوسیله آنها صداهای موسیقایی نوشته شده، سپس خوانده و اجرا می شوند. نتها صداهای زیبایی دارند. به عبارتی الفبای موسیقی دارای هفت نت اصلی می
تفاوت های ویلون با ویلونسل
ویلون و ویولنسل دوسازی است که شاید مشابه هم به نظر بیاینداما تفاوت های بسیار زیادی دارند.اما همین شباهت اندک هنرجو را برای انتخاب دچار شک می نماید.اگر شما هم میان انتخاب این دو ساز بر سر دو راهی مانده اید، درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تفاوت های ویلون با ویلونسل آشنا شوید تا در تصمیم گیری دقیق تر عمل نمایید. تفاوت های ویلون با ویلونسل ویولن به فرانسوی 🙁 violon) ساز زهی و آرشه ای است. این ساز کوچکترین عضو سازهای زهی؛ آرشهای است. اصالت این ساز به کشور ایتالیا برمیگردد. ویلون ظریفترین ، چابکترین و در عین حال سخت ترین سازها است که کمتر از ۱۰۰ سال پیش به ایران راه پیدا کرد و به دلیل شباهتهایی به ساز کماچه که یک ساز اصیل ایرانی است توانست جایگاه ویژه ای در موسیقی ایرانی پیدا کند. ویولنسل یا ویلنسل یا ویولونسل : به فرانسوی ( violoncelle) یا چِلو به انگلیسی : (cello) یک ساز تنور و باس از خانواده ویولن (شامل ویولن، ویولاو ویولنسل) است ؛ صدای این ساز در منطقهٔ میانیِ سازهای این خانواده قرار دارد در ساخت این ساز از اجزای مشابهی همانند ساز ویلون استفاده میشود. ویولن و ویولن سل از سازهای شناخته شده و رایج در خانواده سازهای زهی هستند. وجود
نکات مربوط به نگهداری پوست تنبک
همه ساز ها نیارمند نگه داری و رسیدگی هستند تا کیفیت آن ها حفظ شده و در تولید صدا دچار مشکل نشوند.اگرچه ساز هایی مانند گیتار ، ویلون ، سنتور و… به طور مشخص و به دلیل اجزای آن همیشه رسیدگی می شوند، اما از تنبک هم نباید غافل شد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نکات مربوط به نگهداری پوست تنبک بیشتر آشنا شوید. نکات مربوط به نگهداری پوست تنبک این ساز پوستی، از نظر سازشناسی جزء طبلهای جامشکل محسوب میشود که از این خانواده میتوان به سازهای مشابه مانند داربوکا در کشورهای عربی و ترکیه و همچنین زیربغلی در افغانستان اشاره کرد.ساختمان ساز تمبک از قسمت های دهانه کوچک ، نفیر ، بدنه ، دهانه بزرگ و پوست تشکیل شده است. یکی از نکات مهم که باید به ان توجه داشته باشید این است که پوست تنبک معمولا اگر در هوایی با رطوبت زیاد قرار بگیرد شل می شود و صدای اصلی خود را از دست می دهد. صدای تنبک در این حالت که شل شده و رطوبت گرفته صدایی بم مانند و تالاپ تالاپ مانند به خود می گیرد که نه از لحاظ صدایی جذاب و شنیدنی است و نه این که به راحتی
انواع پوست تنبک و مشخصات آن ها
تنبک (تمبک، دمبک، دندونک و ضَرب) یکی از سازهای کوبهای ایرانی است. پوست ساز در کیفیت و صدای ساز موثر است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انواع پوست تنبک و مشخصات آن ها بیشتر آشنا شوید. انواع پوست تنبک و مشخصات آن ها شناخت انواع پوست هایی که در ساخت تنبک به کار می رود می تواند به پیشرف یک نوازنده و انتخاب صحیح تر کمک نماید. انواع پوست تنبک: عمده ترین پوستی که برای تنیک استفاده می شود شتر،گوساله و در نهایت پوست بز و پوست های مثل آهو ،خرگوش و… اصلا استفاده نمی شود مشخصات پوست ها : پوست شتر : این پوست شتر ، پوستی کلف است (بستگی به عمر شتر و مکان پوست آن دارد مثلا پوست گردن یا پوست زیر شکم و …) رنگ آن مایل به خاکستری و یا تقریبا مشکی تیره با خال ها خاکستری و بعضا هم قهوه ای مانند و در کل تیره رنگ است . پوست گوساله :این پوست نسبت به پوست شتر معمولا نازک تر و رنگ آن مایل به شیری و سفید پوست پوست بز : پوستی بسیار نازک، در واقع کمی کلفت تر از پوست دف (بره) می باشد و رنگ آن هم
نکات مهم در مورد پدال پیانو
در مطالب پیشین در مورد پدال پیانو و انواع ان و همچنین کارکرد پدال پیانو صحبت کردیم، اما نکات مهم دیگری نیز وجود دارد که به شما کمک می کند به صورت حرفه ای تری پیانو را بنوازید.نکات مهم در مورد پدال پیانو را در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. علامت پدال نگهدارنده پیانو بعضی از قطعات موسیقی محل دقیقی را که شما باید پدال نگهدارنده فشار داده و آزاد کنید را نشان می دهد. همچنین می توانید تصمیم بگیرید که چه زمانی و چگونه از آن استفاده کنید، بنابراین استفاده از آن در نوازندگی شما همیشه مشخص نخواهد شد. نشانه هایی وجود دارد که می توانید تشخیص دهید که چه موقع از پدال استفاده کنید و چه موقع آن ها را رها کنید. علامت پدالها در نت تنها پدالی که برای آن در نت نویسی علامت وجود دارد پدال دمپر می باشد که علامت آن به دو شکل است: الف: علامت Ped هر جا آمد یعنی پدال را می گیریم و هر جا علامت ستاره آمد یعنی پدال را رها کنیم. ب: در جایی که قرار است پدال گرفته شود یک خط افقی گذاشته می شود و جایی که قرار است پدال قطع شود انتهای
کاربرد پدال در پیانو چیست ؟
اگر به اجزای پیانو بادقت نگاه کرده باشید، در بخش پایینی ساز پدال هایی قرار دارد.پدال های پیانو ابزارهایی هستند که بخش زیبایی از نوازندگی به وجود آنها بستگی دارد. در واقع پدال های پیانو سایر جنبه های موسیقی را کنترل می کنند.درادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کاربرد پدال در پیانو بیشتر آشنا شوید. پدال پیانو در آموزش پیانو استفاده از پدال ها دغدغه ی همه ی علاقه مندان به نواختن است چرا که یکی از موارد مهم در اجرای یک قطعه ، استفاده به جا و صحیح از انواع پدال ها میباشد. هر زمان یک نوازنده پیانو را که در حال اجرا میباشد ببینید، علاوه بر دستانشان از پاهای خود برای فشردن پدال ها نیز بهره میگیرند.پدال ها در پیانو برای ایجاد تغیرات خاص اجرا و طراحی شده اند تا نوازنده بتواند با استفاده از آنها قطعه ای زیبا و جذاب تر ایجاد کند. کاربرد پدال در پیانو پدال ها اهرم هایی هستند که نوازنده به کمک انها میتواند کیفیت و حالت صدای ساز را کنترل کند که به طر معمول پیانو های امروزی دارای سه پدال هستند اما مدل های با تعداد بیشتر و کمتر نیز وجود دارد. در مدل های سه پداله، پدال
