استاد حسین تهرانی، پدر معاصر ساز تنبک
تنبک از سری ساز های کوبه ای است و تنها ساز کوبه ای محسوب می شود که از ۱۰ انگشت برای اجرای آن استفاده می شود . ساز کوبه ای را می توان اولین سازی عنوان کرد که بشر به آن دست پیدا کرده است که از آن برای ترساندن حیوانات و یا اطلاع رسانی به یکدیگر استفاده می کردند.اما آیا با پدر معاصر ساز تنبک آشنایی دارید؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد حسن تهرانی آشنا شوید. استاد حسین تهرانی پدر ساز تنبک حسین تهرانی در سال ۱۲۹۰ شمسی در تهران، خیابان ایران متولد شد . پدرش میرزا اسماعیل ، یکی از کسبه های مورد احترام خیابان عین الدوله بود. حسین تهرانی تحصیلات خود را در دبیرستان امیراتابک به پایان رساند. میرزا اسماعیل به موسیقی علاقه داشت و دوستان نوازنده اش را به خانه دعوت می کرد و همین امر زمینه را فراهم کرد تا پسرش با موسیقی انس بگیرد. کم کم حسین تهرانی علاقه ی خود را پیدا کرد و عاشق یادگیری ضرب شد ، اما پدرش با وی مخالفت کرد چرا که در آن زمان نوازندگی و علاقه به موسیقی جرم محسوب می شد و کسانی که به دنبال این هنر می رفتند
مصاحبه کیمیانیوز با فرهاد بادپا مدرس و موزیسین
در روز ۱۸ دی ماه گروه کیمیانیوز و کافه خبر به آموزشگاه موسیقی الهام در شرق تهران و منطقه نارمک آمدند .در این حضور گپ و گفتی میان استاد فرهاد بادپا از مدرسین آموزشگاه موسیقی الهام و این گروه صورت گرفت . در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به طور مختصر به این مصاحبه پرداخته شده است.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. مصاحبه کیمیانیوز با فرهاد بادپا مدرس و موزیسین استاد بادپا موسیقی را از سال ۱۳۶۶ و با وجود مخالفت های بسیار زیاد خانواده خود که خانواده ای مذهبی بودند ،شروع نمود.در ابتدا این علاقه با ساز پیانو آغاز شد اما به توصیه استاد ساز فلوت بادپا وی در نهایت ساز تخصصی خود را از بین ساز های کوبه ای و تنبک انتخاب نمود و مسیر هنری تخصصی خود را زیر نظر استاد “بهمن رجبی ” آغازنمود. بادپا در پاسخ به این سوال که عملکرد آموزشگاه های موسیقی جدید را با توجه به ۳۰ سال سابقه در این زمینه، چگونه ارزیابی می کنید ، گفت:کمیت آموزشگاه های موسیقی بالا رفته است اما آنچه که اهمیت دارد کیفیت این آموزشگاه ها می باشد.از نظر بادپا نظارت بر انتخاب اساتید و انتخاب صحیح مدرسین از
خلیفه میرزا آغه غوثی، پدر دف ایران
خلیفه میرزا آغه غوثی از هنرمندانی است که ساز دف را به جایگاه مهمی رسانده است.این هنرمند به علت خدمات هنری بسیار زیادی که داشت به پدر دف ایران شناخته می شود.در اداه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با پدر دف ایران بیشتر آشنا شوید. خلیفه میرزا آغه غوثی ، پدر دف ایران خلیفه میرزا آغه غوثی در سال ١٣٠٧ در سنندج محله جورآباد چشم به جهان گشود. وی در خانواده متدین و مذهبی و عارف به دنیا آمد و از نوجوانی نزد پدرش استاد حاج غوثی به سیر و سلوک تصوف و فراگیری مداحی و دف نوازی پرداخت و تا پایان عمر به مداحی مذهبی و دف نوازی مشغول بود. او در کودکی هنر دف نوازی و خوانندگی اشعارعرفانی و اذکار مذهبی را از پدرش که به قولی بهترین دف نوازان کردستان بوده است فرا گرفت. میرزا آغه غوثی بیش از ۵٠ سال از عمر خود را صرف دف نوازی و خواندن اشعار عرفانی کرد و از معروفترین دف نوازان ایران به حساب می آید. مرحوم آغه غوثی به همراه فرزندانش در بسیاری از جشنوارههای مختلف از جمله در جشنوارههای ذکر و ذاکرین، فجر ، هفت اورنگ ، آئینه ، میراث فرهنگی ، سوره جرگه عشاق ،
جیمی هندریکس، بهترین نوازندهی تاریخ
جیمی هندریکس با وجود عمر کوتاهی که داشت توانست عنوان بهترین نوازندهی تاریخ را از آن خود کند.اما زندگی پر فراز و نشیب وی فرصت خلق بیشتر آثار را از او گرفت.د رادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سرنوشت بهترین نوازنده تاریخ آشنا شوید. جیمی هندریکس، بهترین نوازندهی تاریخ جیمز مارشال هندریکس ( James Marshall Hendrix ) گیتاریست ؛ خواننده و ترانه نویس آمریکایی بود که در تاریخ ۲۷ نوامبر سال ۱۹۴۲ در شهر سیاتل واشنگتن متولد شد. وی هوادار سبک های بلوز و راک اندرول بود و با تشویق پدرش گیتار را به صورت خودآموز آموخت او کودکی سختی داشت و گاهی از آشنایان و بستگان خود مراقبت می کرد. هندریکس تأثیر زیادی بر روی خوانندههای سبک راک اند رول گذاشت. هندریکس خود به تنهایی نواختن گیتار را فرا گرفت و به عنوان ساز اصلی معمولاً یک فندر استرتوکستر مینواخت. او ابتدا در انگلستان و سپس در تمام دنیا، پس از اینکه در سال ۱۹۶۷ در فستیوال پاپ مونتری به نوازندگی پرداخت، به شهرت رسید. مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در ردهبندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، جیمی هندریکس را در رتبه ۱ قرار داد. هنگامی که هندریکس فقط ۱۶ سال داشت، پدرش اولین
آیا پدر سمفونی ایران را می شناسید؟
شاهین فرهت را با عنوان پدر سمفونی ایران می شناسند و بی شک این لقب با توجه به فعالیت های هنری این هنرمند بسیار مناسب انتخاب شده است.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با شاهین فرهت بیشتر آشنا شوید. شاهین فرهت شاهین فرهت آهنگساز ؛ موسیقی دان ؛ و مدرس موسیقی در ۷ فروردین سال ۱۳۲۶ در تهران متولد شد. وی بهعنوان یکی از آهنگسازان سرشناسِ موسیقی کلاسیک در ایران ، آثار متعددی را بر اساسِ فرم های رایج در موسیقی غرب از جمله سمفونی ؛ کنسرتو ؛ سوئیت ؛ کانتات ؛ پرلود ؛ فرمهای رایج در موسیقی غرب نظیر: سمفونی، کنسرتو، سوئیت، کانتات، پرلود، فوگ، پوئم سمفونیک ، راپسودی و دیگر شیوههای مرسوم، خلق کرده که غالباً به فضای موسیقی دوران رمانتیک نزدیک است و در عینحال از تأثیر نغمههای موسیقی ایرانی بیبهره نبودهاست. شاهین فرهت را می توان در زمره آهنگساران شناخته شده فرم موسیقی کلاسیک دانست ، او که با فعالیت خود در این زمینه نقش بسزایی در شناسایی داشته های این گونه موسیقیایی ایفا کرد. زندگینامه پدر سمفونی ایران شاهین فرهت فرزند غلامعلی فرهت است که خود از شاگردان درویش خان بود و تار مینواخت. وی از پنج سالگی فراگیری موسیقی را آغاز
عصمتالدوله نخستین پیانیست زن ایرانی
پیانو از جمله ساز هایی است که تاریخچه جالبی دارد.البته این تاریخچه به نحوه ورود به کشور و استفاده از آن می باشد که در مطالب پیشین به آن اشاره شد.اما یکی از نکات جالب در مورد این ساز این است که اولین بانوی نوازنده آن یک شاهزاده بود که در دوارن خودش کاری بس جالب به شمار می آمد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نخستین پیانیست زن ایرانی آشنا شوید. عصمتالدوله نخستین پیانیست زن ایرانی عصمت الدوله متولد سال ۱۲۳۴ در تهران و منطقه تجریش، دختر ناصرالدین شاه بود که مادرش تاج الدوله دومین زن عقدی ناصرالدین شاه و دختر سیف الله میرزا پسر فتحعلی شاه بود . در حرمسرای شاهی بودند زنانی بودند که تمام وقتشان صرف خورد و خوراک و خواب و خوشگذرانی نمیشد. نام عصمتالدوله دختر پنجم ناصرالدین شاه را باید در زمره این گروه از نسوان کاخ گلستان قرار داد. عصمتالدوله نخستین زن دوره قاجار است که از او بهطور رسمی ۲کتاب با نامهای وقایع الزمان و یادداشتهایی از زندگی ناصرالدین شاه باقی مانده است. عصمتالدوله از معیرالممالک صاحب چهار فرزند شد: عصمتالملوک معیری، همسر میرزا حسن مستوفیالممالک دوستعلی معیری فخرالتاج معیری دوستمحمدخان اعتصامالدوله فراگیری پیانو محمدصادق سرورالملک پس از آنکه
پدر پیانوی ایران کیست ؟
پیانو در ایران از تاریخچه جالبی برخوردار است و شنیده شدن صدای ان نیز با نواختن پدر پیانوی ایران آغاز شده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با پدر پیانوی ایران بیشتر آشنا شوید. پدر پیانوی ایران کیست؟ در سال ۱۸۰۶ میلادی پیانوی سفید اهدائی ناپلئون به دربار فتحعلی شاه رسید. نه کسی شکل و شمایل آن را دیده بود و نه با نواختن آن آشنائی داشت. این اولین پیانو سال های سال، به عنوان یک مبلمان دکراتیو در تالار سلطنتی قرار گرفته بود. شصت و هفت سال بعد، یعنی در سال ۱۸۷۳ وقتی ناصرالدین شاه به فرانسه سفر کرد در بازدید از یک نمایشگاه پیانو در پاریس، چهار پیانو برای دربار خود سفارش داد. این پیانوها به ایران آمدند اما همچنان شخصی نبود که نواختن آنها را بداند. تا اینکه محمدصادق سرورالملک، نوازنده مطرح سنتور دربار که اتفاقا خیلی مورد احترام بود، پشت پیانو نشست و شروع به فشردن کلاویههای آن کرد و صداهای گوشخراشی تولید کرد. محمدصادق سرورالملک پس از کنجکاویهای بسیار بالاخره فهمید پیانو نیز مانند سنتور قابل کوک شدن است و پس از آزمون و خطای بسیار درنهایت آن را بر اساس ساختار سنتور کوک کرد. به هرحال سرورالملک با توجه به شناختی که
کدام انیمیشن ها بهترین موسیقی متن را داشته اند؟
انیمیشن اگرچه به طور کلی با هدف کودکان ساخته می شود اما دنیای انیمیشن حد و مرز ندارد و بزرگسالان بسیار زیادی نیز به این سبک از فیلمسازی علاقه مند هستند.موسیقی در انیمیشن بسیار مهم است به همین علت در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم به شما بگوییم که کدام انیمیشن ها بهترین موسیقی متن را داشته اند؟با ما همراه باشید. کدام انیمیشن ها بهترین موسیقی متن را داشته اند؟ موسیقی متن که یکی از ارکان مهم انیمیشن و به طور کلی دنیای فیلم به شمار میرود هم از این تغییر مرحله مصون نمیماند. فضا و شخصیتهای کارتونی و از سویی دیگر محتوا و مفهوم اثر، آهنگساز را به چالش میکشد و سبب میشود با نگاهی کاملا متفاوت به آنچه که در فیلم های زنده داشتهاند پا در جهان انیمیشن بگذارند. شاهدخت و قورباغه این فیلم این اواخر به خاطر قرار دادن نماد آن در پارک والت دیزنی دوباره سر زبانها افتاده، اما موسیقی فیلم هم واقعاً رؤیایی است. تیانا به یک قورباغه تبدیل شده اما حتی این شرایط هم مانع رسیدن او به رویایش که داشتن یک رستوران است نمیشود. پیام مهم فیلم همین است. داستان اسباب بازی چندگانه “داستان اسباب بازی” درباره دوستی است.
جایگاه مهم موسیقی در دوران هخامنشیان
موسیقی برای ایرانیان همیشه از اهمیت بالایی برخوردار بوده است به طوریکه می توان گفت با فرهنگ ایران نیز آمیخته است.یکی از دوره هایی که به موسیقی اهمیت به سزایی داده می شد، دوارن هخامنشیان می باشد.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با جایگاه مهم موسیقی در دوران هخامنشیان بیشتر آشنا شوید. جایگاه موسیقی در دوران هخامنشیان موسیقی ازجمله پدیده های هنری جوامع بشری است که از دوران باستان تأثیر بسیاری بر زندگی بشر داشته و ابزار و آلات آن در هر دوره به اشکال و فرم های مختلف نمود پیدا کرده است با استناد بر مدارک به دست آمده از کاوش های باستان شناختی، نقوش برجسته و سنگ نبشته ها، می توان به ارتباط دیرین هنر موسیقی با جوامع و فرهنگ های ایران باستان پی برد. از هردوت نقل است که در دوران امپراتوری هخامنشی که به «امپراتوری پارسی» نیز معروف است، موسیقی نقش مهمی بهخصوص در محاکم دادگاهی داشتهاست. او میگوید که وجود موسیقی برای مراسم مذهبی پرستش خداوند، بسیار ضروری بودهاست. هنر موسیقی درایران عمری به بلندای تاریخ سرزمین آریایی دارد. درایران باستان هنگام برآمدن و فرو رفتن خورشید گروهی به نواختن طبل و کرنا میپرداختند. درآن زمان ۳ نوع موسیقی آئینی، بزمی و رزمی
چه سازهایی در موسیقی جاز نواخته میشوند؟
جاز از سبک های موسیقی است که در سراسر جهان شناخته شده است.در سبک جاز یا جز ار ساز های متنوعی استفاده می شود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به شما می گوییم که چه سازهایی در موسیقی جاز مورد استفاده قرار می گیرد.با ما همراه باشید. چه سازهایی در موسیقی جاز نواخته میشوند؟ جاز به انگلیسی ( jazz) یا به تلفّظ انگلیسی )جَز) یک سبک موسیقی ایجاد شده توسط سیاهپوستان آمریکا در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم است . از ویژگیهای موسیقی جاز میتوان به استفاده از نُتهای محزون اشاره کرد. نُتهای محزون در بحث تخصصی با حروف لاتین به صورت Blue Notes نام بُرده میشود. علاوه براین، سنکُپ و ضدضرب، ضربهای کشیده-کوتاه و خرامان (سوینگ)،تغییرات داینامیکی وسیع، بهکارگیری ندا و پاسخ، پلیریتمیک بودن و مهمتر از همه بداهه نوازی است و آن را نخستین فرم هنری (Art Form) پدیدآمده در ایالات متحدهٔ آمریکا میدانند. در موسیقی جاز سازهای بادی نقشی اساسی دارند و در آغاز پیدایش این سبک فقط از این سازها استفاده میشد. اما بهتدریج سازهای دیگری هم روی کار آمد و امروزه در یک گروه موسیقی جاز پیانو، گیتار و… را نیز در کنار سازهای دیگر میبینیم. ترومپت ترومپت بیش از هر
