زندگی کوتاه جرج گرشوین ،پیانیست مشهور آمریکایی
جرج گرشوین یکی از معروف ترین پیانیست های آمریکایی می باشد که با وجود عمر کوتاهی که داشت به شهرت بالایی رسید.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این پیانیست برجیته بیشتر آشنا شوید. جرج گرشوین آهنگسار و پیانیست برجسته آمریکایی جرج گرشوین به انگلیسی George Gershwin ، آهنگسار و پیانیست برجسته آمریکایی در ۲۶ سپتامبر ۱۸۹۸ چشم به جهان گشود. او دومین فرزند از چهار فرزند در یک خانواده مهاجر یهودی از روسیه تزاری بود که به آمریکا نقل مکان نموده بودند. جرج گرشوین بهطور عمده برای تئاتر موزیکال برادوِی (Broadway) موسیقی مینوشت، با این حال، قطعههای ارکسترال و پیانوی او نیز مشهورند. در قطعههای موسیقی فوق، وی قالب و شیوه اجرایی موسیقی کلاسیک را با اسلوب متفاوت موسیقی عامهپسند و جاز در هم آمیخت. گرشوین در هر دو سبک همگانیپسند و کلاسیک سده بیستم آثار سرشناسی دارد. جورج گرشوین قرار بود معلم معمولی در معمولی ترین مدرسه باشد ، همانطور که مادرش آرزو می کرد، اما پسر از کودکی با دنیای دلربا موسیقی همراه شد و تمام زندگی خود را وقف آن کرد. نخستین گرایش او به موسیقی نخستین گرایش او به موسیقی در ده سالگی پدید آمد. بیرون مدرسه دولتی ایستاده بود که از یک
تاریخچه گرامافون
یکی ازدستگاه های پخش موسیقی در گذشته گرامافون می باشد که با گذشت زمان و تولید دستگاه های نوین تر ، اکنون بیشتر جنبه تزیینی پیدا نموده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه گرامافون بیشتر آشنا شوید. گرامافون گرامافون به فرانسوی ( grammophone یا فونوگراف ) به انگلیسی ( phonograph ) پرکاربردترین دستگاه برای پخش صدای ضبط شده از دههٔ ۱۸۷۰ تا دههٔ ۱۹۸۰ میلادی بود. اواخر عصر ناصری به ایران آمد و آنرا در آن زمان دستگاه «حافظ الصوت» یا «حبس الصوت» میخواندند و مینوشتند. گرامافون اختراع توماس ادیسون بود. یک گرامافون (Gramophone) با دستگاههای مدرن و مجهز کنونی بسیار متفاوت است. با این وجود از اصول فنی مشترکی پیروی میکنند، یعنی اصول ضبط کردن صدا همان است که در زمان ادیسون بود. صدا، خواه از دهان انسان بر آید و خواه از آلات موسیقی، همه در هوا ارتعاشهایی پدید میآورند. برای ضبط صدا باید بتوان که آن ارتعاشها را بر روی چیزی ثبت کرد. تاریخچه گرامافون همزمان با اختراع ادیسون بل و تایتنر نیز دستگاهی اختراع کردند که آن را گرامافون نامیدند. از آنجا که گرامافون اولیه به عنوان یک دستگاه چاپی عامه پسند نبود، ادیسون شروع به ساخت سیلندر موم برای دستگاه گرامافون
جایزه گرمی چیست؟
یکی از جوایز مهم در عرصه موسیقی جایزهٔ گرمی ( Grammy Awards) می باشد که سالانه با برگزرای مراسمی خاص به برندگان اهدا می شود.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این جایزه معتبر موسیقی بیشتر آشنا شوید. جایزهٔ گرمی در اصل جایزهٔ گرامافون؛ یا گرمی نام جایزهای افتخاری است توسط آکادمی ملی علوم و هنرهای ضبط که برای تشخیص دستاوردهای برجستهای که بهطور عمده در صنعت موسیقی زبان انگلیسی رخ داده اهدا میشود. این جایزه که از سال ۱۹۵۹ آغاز شده در سال گذشته به شصت و یکمین دوره رسید. مراسم سالانه اهدای جوایز با اجرای هنرمندان برجسته و اهدای جوایزی که محبوبیت بیشتری دارند همراه است. از بین سه مراسم بزرگ موسیقی جهان، گرمی بزرگترین آنها است. به گمان بسیاری ارزش جایزهٔ گرمی برابر با جایزهٔ اُسکار در صنعت فیلمسازی و جایزهٔ اِمی در تلویزیون است. جایزه گرمی/Grammy مهمترین جایزه در حوزه موسیقی است که هر ساله در ماه فوریه (بهمن/ اسفند) توسط آکادمی ملی علوم و هنرهای ضبط آمریکا به برگزیدگان رشته های مختلف مرتبط با موسیقی داده می شود. این جایزه که به رسم یادبود به برندگان اهدا میشود، تندیس طلایی دستساز یک گرامافون است که توسط بیلینگز آرت ورکز ساخته شدهاست. بخش
کرم گوش در موسیقی به چه معناست ؟
آیا برای شما هم اتفاق افتاده است که یک آهنگ را شنیده اید ، اما تا مدت زیادی آن را با خود زمزمه می کنید در حالی که از کنترل شما خارج شده است؟در دنیای علم برای این حالت نیز نامی انتخاب شده است.به این پدیده کرم گوش گفته می شود.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این پدیده بیشتر آشنا شوید. کرم گوش چیست؟ کرم گوش، آهنگ چسبنده، آهنگ گیر یا سندروم موسیقی چسبناک، عباراتی هستند که دانشمندان برای توضیح پدیده آهنگ تکرارشونده در ذهن به کار میبرند. بیشتر افراد این پدیده را بهطور غیرارادی، زمانی که یک آهنگ از سرشان بیرون نمیرود تجربه میکنند، در این حالت آهنگی که فرد مدتها پیش شنیدهاست در سرش تکرار میشود. اصطلاح «کرم گوش» در حقیقت مشتق از یک کلمه آلمانی با همین نام هست. در موسیقی آلمان این اصطلاح در مورد گونهای از آهنگها به کار میرود که ریتم تندی دارند و در آنها بعضی از جملات موسیقی بارها و بارها تکرار میشوند به گونهای که در عین جذابیت و زیبایی، حالتی آزار دهنده به خود میگیرند. در اصطلاح بینالمللی کرم گوش به بخشهای معمولا کوتاهی از یک ترانه یا آهنگ گفته میشود که بهصورت ناخودآگاه وارد ذهن
موسیقی بی کلام چیست؟
موسیقی تلفیق صدا و سکوت است ، هنری که با فاصه های منطقی و یا احساسی ریتمی را خلق می کند و نوایی را به گوش شنونده ای می رساند.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با نوع جذابی از موسیقی آشنا می کنیم که به آن موسیقی بی کلام گفته می شود. موسیقی بی کلام موسیقی سازی یا موسیقی بیکلام قطعه ای موسیقی است که تنها برای صدای سازها تصنیف یا تنظیم شده وصدای انسانی یا آواز در آن نیست و فقط از صدا های طبیعی یا سازهای مختلف در آن استفاده میشود. این موسیقی همان سبک موسیقی است که از طرف روانشناسان فراوان توصیه می شود که همه ی آدم ها با هر خلق و روحیه ای به آن گوش دهند. فرقی هم نمی کند فرد عصبانی، هیجانی، استرسی، مضطرب یا هر حالت روحی دیگری داشته باشد، حتی تداوم پرداختن به این سبک باعث تغییر در روحیه فرد و شاید هم ارتقای آن شود. مزیت موسیقی بی سازی نسبت به موسیقی با کلام چیست؟ آهنگ بی کلام درواقع ابزاری است که بدون دخالت صدای خواننده و شعر توسط آهنگسازان تولید می شود.موسیقی بی کلام این فرصت را میدهد تا مغز در لایههای پایینی خود پرسه
اعلام نتیجه مسابقه یلدایی آموزشگاه موسیقی الهام
آموزشگاه موسیقی الهام برای آنکه شب یلدا را با هنرجویان عزیز خود جشن گرفته باشد، از این رو مسابقه ای ترتیب داد تا همراهان عزیز این آموزشگاه در آن شرکت نموده و نتیجه آن به عنوان یادگاری از یلدای سال ۹۹ به جا بماند.در این مسابقه قرار بود تا به نفر اول حضور در کلاس های آموزشی یک ترم به صورت رایگان اهدا گردد.امروز مطابق آنچه که قبل اعلام شده بود، نتیجه مسابقه شب یلدای آموزشگاه الهام مشخص شد. اعلام نتیجه مسابقه یلدایی آموزشگاه موسیقی الهام اولا انتخاب مسیر هنری مستلزم علاقه و هدف های والا می باشد و در موسیقی همه برنده به شمار می آیند به همین منظور تمامی ۳۸ هنرجوی عزیزی که با ارسال ویدئو در این مسابقه حضور یافتند، معافیت از پرداخت یک جلسه شهریه را به عنوان هدیه دریافت خواهند نمود. اسامی همه عزیزان با دفتر آموزشگاه هماهنگ شده است. دوم اینکه رقابت بسیار تنگانگ بود و داورها بر اساس «توانایی اجرا ، روان نواختن و همینطور هماهنگی با تم مسابقه» نامزدهای برتر را انتخاب نموده اند .( ویدیوی ارسالی همه منتخبین عزیز در پست مربوط به اعلام جوایز در اینستاگرام قرار داده شده است) افراد منتخب – خانم نهال رامشنی – خانم النا اسکندریان
نانو گیتار ،کوچکترین گیتار جهان
انسان ها همواره به دنبال نوآوری بوده اند تا وسایل جدیدی را به دنیا عرضه نمایند. سازها و آلات موسیقی ازجمله سرگرمی های انسان ها هستند و افراد زیادی وجود دارند که از این سازها در خانه استفاده می کنند. اما این سازهای به ظاهر ساده نیز گاهی اوقات می توانند باعث شگفتی باشند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با نانو گیتار ، کوچیک ترین گیتار جهان آشنا نماییم. نانو گیتار ،کوچکترین گیتار جهان گیتار یکی از سازهای بسیار محبوب در تمام دنیا است و کوچکترین نوع این ساز تنها ۱۰ میکرون طول دارد. این گیتار برقی که ۵۰ نانومتر قطر دارد از جنس سیلیکون ساخته شده است و یکی از جالب ترین ابزارهایی که تا به حال ساخته شده است. دنیایی موسیقی هرگز دستگاهی به این کوچکی را ندیده و بعید است دوباره شاهد خلق چنین دستگاهی باشد. این گیتار توسط دانشمندان دانشگاهی در آمریکا ساخته شده است که اندازه آن به کوچکی یک سلول بدن است. جالب است بدانید که از ساختن این گیتار سالها میگذرد. در سال ۱۹۹۷، «داستین دبلیو کار» از دانشگاه کورنل آن را ساخت و در همین دانشگاه به نمایش گذاشت. با وجود این اندازه کوچک، این
سازهای ابداعی استاد شجریان
استاد شجریان از اسطوره های موسیقی ابران به شمار می رود که در سطح جهانی نیز بسیار شناخته شده می باشد.این استاد ارجمند همئاره درارتقا سطح موسیقی ایرانی تلاش می نمود و از تلاش های وی می توان به ابداع چندین ساز اشاره نمود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز های ابداعی استاد شجریان بیشتر آشنا شوید. ساز های ابداعی استاد شجریان طی سالها، دههها و قرنها، سازهای ایرانی که تعدادشان کم نیست توسط هنرمندان مختلف در مقاطع مختلف تاریخی به تکامل رسیدهاند و در ساختار فیزیکی و نحوه نواختن آنها تغییراتی به وجود آمده است. برخی دیگر از سازها نیز به همان شکل اولیه باقی ماندهاند و شکل و شمایل ایرانی و باستانی خود را حفظ کردهاند (مانند سازهایی که به موسیقی فلکوریک تعلق دارند و فاقد ربع پردهاند) دلیل بکر بودن اینگونه سازها شاید این است که در ادوار گذشته، توسط هنرمندان آن اعصار کامل شدهاند و عدم وجود کاستیها و ضعفها، دلیل عدم تغییر در ساختار و شیوه نواختن آنهاست. در این میان برخی از سازهای قدیمی نیز به مرور زمان به انزوا رفتهاند و به نوعی منسوخ و منقرض شدهاند و حال نامی از آنها نیست، اگر هم هست به واسطه تلاش
بیوگرافی علی مولایی
علی مولایی (خواننده، نوازنده آهنگساز) در سال ۱۳۶۰ در تهران دیده به جهان گشود.وی با ترانه شب سولانی خود به شهرت رسید و بسیاری از افراد تک اهنگ او را شنیدند.درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی علی مولایی بیشتر آشنا شوید. بیو گرافی علی مولایی همانطور که گفته شد ، علی مولایی متولد سال ۱۳۶۰ است، اگرچه وی به صورت تخصصی موسیقی را دنبال می کند اما رشته تحصیلی او با موسیقی مرتبط نیست. او فارغ التحصیل رشته مهندسی مکانیک است و در عرصه موسیقی سبک پاپ را انتخاب نموده است. علی از سال ۱۳۷۰ موسیقی را با نواختن پیانو آغاز کرد ، اما فعالیتهای هنری اش به طور حرفهای از سال ۱۳۷۹ شروع شد. پس از گذشت این زمان یه آهنگسازی روی آورد و از سال ۱۳۸۴ شروع به آموختن آهنگسازی، صدابرداری و میکس نمود. آلبوم های مولایی وی نخستین آلبوم خود را بدون کلام روانه بازار نمود و برای این آلبوم خود نام “بیداری” را انتخاب نمود.این آلبوم در سال ۱۳۸۶ منتشر شد. علی مولایی در آلبومهای خوانندگان مختلفی به عنوان تنظیم کننده یا میکس مستر نیز حضور داشته است. او در حال حاضر به طور حرفه ای به تنظیم موسیقی پاپ و کار
آشنایی با موسیقی جنوبی (بندری)
موسیقی جنوبی ایران ملهم از طبیعت گرم این منطقه، سرشار از شور و شوق و حرارت است. این موسیقی دراستانهای هرمزگان ؛ بوشهر؛ و خوزستان رایج است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این سبک بیشتر آشنا شوید. آشنایی با موسیقی جنوبی (بندر) آنچه بیش از همه برای بررسی موسیقی جنوب بخصوص هرمزگان دارای اهمیت به نظر میرسد، ترکیب جمعیتی این منطقه است. در این منطقه به جز ساکنان محلی، تیرههای دیگری از جمله مهاجرین بسیار قدیمی آفریقایی نیز زندگی میکنند. موسیقی کرانههای جنوب ایران، بخصوص آواز بندری به باور برخی از شناسندگان، با موسیقی بومیان آفریقایی پیوندی ژرف و ریشهدار یافته است.این موسیقی با وجود زیباییها و تواناییهایش متاسفانه همچنان ناشناخته باقی مانده است . تصور مخاطبان عام موسیقی از موسیقی بندری یا جنوب چنان به بیراهه می رود که گاه این موسیقی را یک موسیقی مثلا با ریتمی تند و ملودی های یکنواخت و ترانه هایی بی معنی می شناسند . موسیقی جنوب به دو موسیقی عمده تقسیم میشود: موسیقی بندرعباس موسیقی بوشهر موسیقی بندرعباس بیشتر با ریتمهای عربی کشورهای دیگر حوزه خلیج فارس آمیخته است. در موسیقی هرمزگان سه ساز ضربی دارند (پیپه و دهل و کسر) که آنقدر پر مینوازند که فکر
