بیوگرافی پدر گیتار کلاسیک ایران
گیتار کلاسیک از جمله سازهای مهم و پر طرفدار می باشد که درایران نیز به خوبی شناخته شده است.سیمون هاروتیونی آیوازیان از افرادی است که در شناخت این ساز در ایران تلاش های بسیار نموده است و به عنوان پدر گیتار کلاسیک ایران نیز شناخته می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجیته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی پدر گیتار کلاسیک ایران سیمون هاروتیونی آیوازیان در سال ۱۳۲۳ خورشیدی ودر بندر انزلی چشم به جهان گشود.وی استاد دانشگاه ، آموزگارگیتار و معماری ؛ نوازنده گیتار کلاسیک؛ فلامنکو و عکاس ایرانی تبار است که به علت نقش مهمی که در زمینه تقویت ساز گیتار در ایران داشت به عنوان پدر گیتار کلاسیک ایران شناخته می شود. وی گیتار را نزد استادان بنام اسپانیایی مانند خوان آلبا ،آلریو دیاز،جولیا بایزنتین و ژان دورینگ آموخت و مدرک دکترای خود را در رشتۀ معماری از دانشگاه سوربون فرانسه دریافت داشت. فعالیت های حرفه ای وی عبارت اند از: تدریس معماری و موسیقی در دانشگاه تهران، عضویت در هئیت علمی دانشگاه تهران، نوازندگی گیتار کلاسیک و فلامینگو در بسیاری از جشنواره ها و مسابقات، سخنرانی در جشنواره ها و همایش های گوناگون در زمینۀ موسیقی، نوشتن کتاب ها و مقالات
با پدر عود ایران آشنا شوید
همانطور که در کالب پیشین اشاره نمودیم، بربط یکی از ساز های قدیمی و مهم به شمار می آید.در واقع عود یا بربط و یا رود با ظاهری به شکل گلابی، از جنس چوب درخت توت یا آبنوس با کاسه طنینی بزرگ و دسته کوتاه از جمله معمولترین سازهای موسیقی ایران قدیم است .در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با پدر عود ایران آشنا نماییم،با ما تا انتهای مطلب همراه باشید. منصور نریمان پدر عود ایران منصور نریمان استاد موسیقی، نوازنده بربط و آهنگساز ؛ ردیف دان ؛ پژوهشگر موسیقی سنتی و از هنرمندان مولف تاریخ موسیقی ایران به شمار میآید که به عنوان پدر عود ایران شهرت دارد. نریمان در زمانی که ساز عود در ایران رونقی نداشت و به نوعی سازی عربی محسوب میشد، توانست آن را احیا و به یکی از سازهای اصلی موسیقی ایران بدل کند. بیوگرافی اسکندر ابراهیمی زنجانی که بعدها نام هنریاش منصور نریمان شد در بیستم اسفند ۱۳۱۴ در مشهد به دنیا آمد. پدرش که خود سه تار، تار و نی را به خوبی مینواخت . از همان دوران کودکی او را تحت آموزش خود گرفت و وی را با ردیفها و گوشههای موسیقی ایرانی آشنا کرد
عاشیق ها به چه افرادی گفته می شود؟
عاشیق ها نوازندگان، آوازخوانان و خنیاگرانی هستند که راوی باورها، دردها، آرزوها، قهرمانی ها و داستان های حماسی مردم بوده و گاه در نقش ریش سفیدان و خردمندان قوم خود از قداست و احترام خاصی در بین اقوام ترک برخوردار بوده اند. آنان با الهام از مفاهیم پاک و انسانی زندگی و طبیعت، احساسات و تمنیات خود و خلق خود را به آواز ترنم کرده اند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با عاشیق ها بیشتر آشنا شوید. عاشیق ها به چه افرادی گفته می شود؟ عاشیق یا آشیق عارف و نغمهسرای سیاری است که ساز مینوازد و آواز میخواند. عاشیق هنرمندی است آگاه و عالم به مسائل دینی و احکام شرعی،انسانی پاکدامن و مورد احترام و حرمت همه مردم که در غمها و شادیهای آنها شریک است. او همیشه خواهان شادی،جشن و سرور است و جشنها و عروسیها، بی وجود او رونقی ندارد. پیش از جا افتادن لغت «عاشیق» این صنف با کلمه ترکی اوزان شناخته میشد. عاشیقها اغلب در بداهه خوانی مهارت دارند و شعر و آهنگ تصنیفهای خودشان را هم گاهی خود میسازند. نظائر عاشقهای آذربایجان در میان دیگر ترکزبانان، با نامهای عاشوق، بامسی، باکسی، بخشی و … مشهور بودهاند و برخی اقوام و ملل
آشنایی با موسیقی مازندرانی
ایران از جمله کشورهایی است که فرهنگ و اقوام زیادی را در خود جای داده است و به همین علت موسیقی نیز دارای تنوع بالایی است.یکی از موسیقی های زیبای ایران نیز، موسیقی خطه مازندران می باشد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، با موسیقی مازندرانی بیشتر آشنا شوید. موسیقی مازندرانی در موسیقی مازندران هم مانند موسیقیهای فولکلور ایران، موسیقی با زندگی مردم همراه و عجین است. در شالیزارها، جنگلها، دریا، در آداب شادی و عزا و در همراهی با مراسم مذهبی، موسیقی مازندران نقش چشمگیری دارد که پس از انقلاب پیشرفت وتحول جایگاه ویژهای بین هنرمندان و مردم پیدا کرده است . در واقع،این موسیقی در مناطق وسیعی از جلگههای شمالی البرز و سواحل جنوبی دریای خزر، یعنی از دشتهای غیرترکمننشینِ کتول و استارباد (گرگان) در شرق تا دوطرف نشتارود در غربِ مازندران عمومیت دارد و همین باعث تنوعش شده است. موسیقی مازندران به دو شکل موسیقی آوازی و سازی وجود دارد. این موسیقی با موسیقی گیلکی در غرب و خراسانی در شرق پیوند خوردهاست. در دهههای اخیر موسیقی پاپ نیز در مازندران فراگیر شدهاست. اشکال موسیقی موسیقی سنتی مازندران در دو نوع آوازی یا کلامی و سازی یا بدون کلام است موسیقی آوازی موسیقی آوازی مازندران را
پدر موسیقی ایران کیست؟
اگر بخواهیم یک فرد را به عنوان تاثیرگذارترین فرد در موسیقی ایران نام ببریم ، بی شک علینقی وزیری در این جایگاه قرار خواهد گرفت.وی با توجه به تلاش ها و آموزش هایی که داشته است، به عنوان پذر موسیقی ایران شناخته می شود.درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با پدر موسیقی ایران بیشتر آشنا شوید. پدر موسیقی ایران علینقی وزیری مشهور به کلنل وزیری، موسیقی دان ایرانی و از پیشگامان آهنگسازی برای اجرای ارکستری موسیقی ایرانی ؛ درتاریخ ۹ مهر ۱۲۶۵ در تهران به دنیا آمد. وی به جهت تأثیرات عمدهای که برموسیقی سنتی ایران گذاشت، از جمله ایجاد روشی برای نت نویسی و شیوه تدوین ردیف شهرت دارد. بی شک می توان علی نقی وزیری را پدر موسیقی ایران نامید. او موسیقی را علمی آموخت . آثارش تکرار نشدنی است و شاگردان بنامی را آموزش داد. از اولین تحصیل کرده های موسیقی ایران است و اگر افرادی مانند او در موسیقی ایران نبودند شاید این هنر سالها پیش به پایان می رسید و موسیقی شکل تکرار و تقلید و بیگانگی می گرفت. زندگی نامه : پدرش موسی وزیری افسر قزاقخانه بود که از جوانی به کارهای هنری پرداخت و به تعلیم تار و ویلن مشغول شد
با ثروتنمدترین افراد فعال در حوزه موسیقی جهان آشنا شوید
افرادی که در زمینه موسیقی فعالیت دارند ، عموما رشد اقتصادی را با هنر هم راستا نمی دانند.اما د راین مطلب چیزی خلاف این نظر بیان شده است! در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را تعدادی از ثروتنمدترین افراد فعال در حوزه موسیقی جهان که ثروت آنان بالای ۵۰۰ میلیون دلار است ،آشنا خواهیم نمود.تا انتهای اسن مطلب با ما هماره باشید! ثروتنمدترین افراد فعال در حوزه موسیقی جهان اندرو لوید وبر ثروتمندترین موسیقیدان جهان اندرو لوید وبر است که ثروت خالص او ۱.۲۸ میلیارد دلار تخمین زده شده است. به عنوان یک آهنگساز، نام وبر با دنیای برادوی عجین شده است و کارهای او نسل معاصر فیلمهای موزیکال را تعریف میکند. وبر همچنین یک جایزه گرمی و چندین نامزدی دیگر نیز در کارنامه خود دارد. پل کارتنی نفر دوم در فهرست ثروتمندترین موسیقیدانان جهان، پل کارتنی بریتانیایی از گروه موسیقی معروف بیتلز قرار دارد. با دیسکوگرافی قابل توجهی که ۳۲ آهنگ آن در صدر ۱۰۰ آهنگ برتر بیلبورد قرار گرفته اند، حق کپی رایت بیش از ۲۵.۰۰۰ آهنگ و فعالیت موسیقایی به طول نزدیک به ۶ دهه، به راحتی میتوان فهمید که چرا این عضو سابق گروه بیتلز اکنون با بیش از ۱.۲ میلیارد دلار ثروت
با یانی ،موسیقدان زنده جهان آشنا شوید
آیا شما هم صحنه های هیجان انگیز از فردی که دو کیبورد را به صورت هم زمان می نوازند به خاطر دارید؟ شاید یکی از خاطره ساز ترین افراد در زمینه موسیقی و در زمان معاصر ، یانی باشد!آیا می دانستید یانی به عنوان تنها موسیقیدان زنده جهان شناخته می شود؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با یانی ، بیشتر آشنا شوید. یانی از کجا آغاز نمود؟ او نواختن پیانو را در سن ۶ سالگی آغاز کرد اما او هم مانند ونگلیس هموطن یونانی خود از آموزش رسمی پیانو خودداری می کرد.موسیقی تنها استعداد و ذوق یانی نبود در سن ۱۴ سالگی به رشته شنا علاقمند شد و توانست در سال ۱۹۶۹رکورد ملی را در پنجاه متر آزاد مردان برای کشورش به جا بگذارد. یانی در سن ۱۸ سالگی به قصد تحصیل کشورش را به مقصد آمریکا ترک کرد و در سال ۱۹۷۶ در رشته ی روانشناسی فارغ التحصیل شد. او در سال ۱۹۸۰ اولین آلبوم خود را به نام optimystique آماده کرد اما آن را در سال ۱۹۸۴ منتشر کرد. در سال ۱۹۸۶ اولین گروه خود را با جان تش و چارلی آدامز تشکیل داد و در این دوره آلبوم هایی تولید کرد. دوره سازندگی یانی
با پدر سمفونی جهان آشنا شوید
موسیقی کلاسیک یکی از مهم ترین سبک های موسیقی به شمار می آید و همیشه طرفداران بسیار زیادی داشته است که یوزف هایدن از پایه گذاران اصلی این سبک به شما می آید..در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با یوزف هایدن ، پدر سمفونی جهان آشنا نماییم.با ما همراه باشید. یوزف هایدن یوزف هایدن (Franz Joseph Haydn) در ۳۱ مارس ۱۷۳۲ در روستایی کوچک در روهرو اتریش زاده شد. او ابداعگر سنفونی و چهارنوازی برای سازهای زهی است وی آهنگساز و موسیقیدان اتریشی و یکی از پایهگذاران موسیقی کلاسیک و همچنین از پرکارترین و برجستهترین موسیقیدانان در این دوره است. پدر سمفونی در تاریخ موسیقی جهان از وی به عنوان پدر سمفونی یاد می شود چرا که هایدن به عنوان بنیانگذار این فرم از موسیقی ساخت ۱۰۴ سمفونی را در کارنامه خود دارد ، نگاه یوزف کاملا به ساخت موسیقی برگرفته از موج حاکم هنر کلاسیک بود، موتیف ها و تم ها کوتاه و ساده بودند که با استفاده از کنترپوآن های هوشمندانه به یک اثر در قالب های گوناگون تبدیل می شدند. هایدن ازطرفی پرورشدهنده و استاد موسیقی دان بزرگی چون بتهوون بود و از طرف دیگر آیندگانی چون فرانتس شوبرت ؛ مندلسون
بهترین سن برای شروع موسیقی
یکی از پرسش های متداول در زمینه یادگیری موسیقی، سن مناسب برای شروع آن است.اگرچه هر فرد با توجه به توانایی و شرایطی که دارد می تواند در هر سنی فراگیری موسیقی را آغاز نماید، اما به طور کلی بهترین سن برای شروع موسیقی با توجه به نتایج بررسی شده شامل گروه سنی خاصی می باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بهترین سن برای شروع هر ساز آشنا شوید. بهترین سن شروع موسیقی: محققان دانشگاه برکلی معتقدند سن مناسب برای شروع موسیقی ۲ سال تا ۳/۵ سال بوده و سن شروع نواختن سازهای ابتدایی از ۳/۵ سال تا ۵ سال بوده و سن شروع نواختن سازهای جدی از ۵ سال به بالا می باشد. کلاسهای گروه سنی ۲ تا ۳/۵ سال معمولاً فقط جنبه آشنایی با موسیقی دارد و جنبه آموزشی نداد. حتی بسیاری از دانشمندان معتقدند که آشنایی کودک با موسیقی از دوران بارداری مادر نیز می تواند آغاز گردد. فواید موسیقی روی کودکان: – موسیقی فواید متعددی دارد که یک از آنها نوازندگی است. – تاثیر در روابط اجتماعی کودک – ایجاد حس اعتماد به نفس – بهبود عملکردهای ذهنی – گسترش روابط مغزی – خلاقیت بهترین سن یادگیری انواع موسیقی: پیانو: بهترین سن
بیوگرافی بلا ویکتور یانوش بارتوک
بلا ویکتور یانوش بارتوک که به اختصار بلا بارتوک شناخته می شود ، یکی از بزرگترین موسیقیدانان اهل مجارستان بود.این موسیقیدان برجسته از سنین بسیار پایین وارد عرصه موسیقی شد و تحول شگرفی نیز بر موسیقی مجارستان نهاد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی بلا ویکتور یانوش بارتوک بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی بلا ویکتور یانوش بارتوک بِلا ویکتور یانوش بارتوک به مجاری Béla Bartók در ۲۵ مارس ۱۸۸۱ در شهر کوچکی در پادشاهی مجارستان دیده به جهان گشود. این شهر در حال حاضر سننیکولئو مره نام دارد و در کشور رومانی واقع است وی آهنگساز، موسیقی شناس، و پیانیست برجستهٔ مجار بود. او از پیشگامان موسیقی مدرن جهان بود و به خاطر توجه و جمع آوری موسیقی محلی کشورهای اروپای شرقی از بنیانگذاران موسیقی شناسی قومی به شمار میرود. از وی به همراه فرانتس لیست به عنوان نامدارترین آهنگسازان مجارستان یاد میکنند. زندگینامه : بلا بارتوک در ۵ سالگی پدرش را از دست داد و بعد از آن به همراه مادر و خواهرش در شهرهای مختلف مانند پرسبورگ، براتیسلاوا زندگی کردند و از همان سال آموزش نواختن ساز پیانو را در نزد مادرش پائولا آغاز کرد. ابتلایش به بیماری اگزما وی را گوشهنشین کرده بود و
