موسیقی، علم یا هنر؟!
موسیقی همیشه از منظر علمی مورد بحث بوده و تاثیرات آن در ابعاد مختلف مورد بررسی قرار گرفته است.اما موسیقی خود به تنهایی نیز بخشی از علم می باشد.به گونه ای که بسیاری از افراد معتقدند که موسیقی بیشتر علم است و کمتر هنر.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به بحث پیرامون موسیقی، علم یا هنر پرداخته شده است.با ما همراه باشید. موسیقی، علم یا هنر ؟ همانطور که گفته شد در منظر قدما موسیقی به عنوان یک علم شناخته می شود و بخش عظیم آن را دانش تشکیل می دهد.اگر چه موسیقی هنر نیز می باشد اما نسبت دانشی آن غالب است. در تقسیمبندی علم از دیدگاه پیشینیان، دانش موسیقی از زیرمجموعههای علم ریاضی محسوب میشده است. نخستین کسی که به رابطه موسیقی با ریاضیات پی برد، فیثاغورس بود که در برخی کتابها او را پدر علم موسیقی نیز شمردهاند. بنا به گفته ارسطو، موسیقی (در کنار حساب و هندسه و نجوم) از زیرشاخههای ریاضیات محسوب میشده و ارسطو در مباحثی که پیرامون ریاضی سخن میگوید، درباره موسیقی نیز بحث میکند و در مباحث شعر و هنر نیز به موسیقی میپردازد، چراکه موسیقی در هنر نیز مورد بحث بوده است. موسیقی در کتاب ریاضی ابن
تاریخچه سیاه بازی
همانطور که در مطالب پیشین اشاره شد، سیاه بازی یا روحوضی (همچنین تخت حوضی) نوعی نمایش کمیک ایرانی همراه با رقص و آواز است که در آن کارکتری با پوستی تیره به اجرای نقش اصلی می پردازند.این نمایش همراه با موسیقی تاریخچه جالب توحه ای دارد.در ادامه این مطلب از آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه سیاه بازی بیشتر آشنا شوید. تاریخچه سیاه بازی: جالب است بدانید که گروه های نمایشی در دوره قاجاریه ؛ بخصوص در عهد ناصر الدّین شاه ؛ بیشترین نوع سازماندهی را داشته اند و هر دسته برای خود، عواملی داشته که به محض اطّلاع از وقوع ختنه سوران، جشن عروسی و تولّد، سرزده به آن جا می رفتند و با اجازه صاحب خانه، به هنرنمایی می پرداختند. در عصر قاجاریه، قهوه خانه ها، پاتوق رسمی گروه های نمایشی بوده و قهوه خانه را باید پیش آهنگ تماشاخانه های بعدی شمرد. امّا به مرور زمان، این مراسم که اوج آن در زمان ناصر الدّین شاه، به علّت علاقه وافر او به سرگرمی ها و هنرهای نمایشی بود از درون خانه ها و اندرونی ها، به دربار و خارج از دربار کشانده شد و موجب پیدایش نمایش های بعدی، مثل نقّالی و تخت حوضی گردید. دستهبندی گروههای روحوضی
نقاره زنی چیست؟
همانطور که در مطالب پیشین وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن اشاره شد، نقاره ساز ضربی به صورت طبل دوتایی است که سطح یکی از دیگری کوچکتر است و هر دو به وسیله یک نوازنده با دو چوب نواخته میشود.این ساز کهن بیشتر در جنگ ها و جشن ها مورد استفاده قرار می گرفت.اما با گذشت زمان و تغییر سبک زندگی، کاربرد و در نتیجه استفاده از آن و آیین نقاره زنی کمرنگ شد. منسوخ شدن نقاره با گذشت زمان و در اثر بی توجهی این سنت قدیمی در دوران پهلوی منسوخ شده از میان رفت و اکنون فقط در مشهد و در نقاره خانه حضرت امام رضا علیه السلام به طور رسمی و در مواقع معین و با همان سبک و سیاق قدیمی و به طور منظم و دائم نواخته می شود. سابقه اداری و تشکیلات نقاره خانه در آستان قدس رضوی اگر بخواهیم تاریخچه و زمان استفاده از نقاره در آستان قدس رضوی را بدانیم باید به تاریخ رجوع نماییم.قدیمی ترین خبر از تشکیلات اداری نقاره خانه در اماکن متبرکه رضوی، مربوط به عهد صفویه است که در پی تغییرات اساسی در امور تولیت و اداره آستانه با تعیین میر محمّد صادق به عنوان مهتر نقاره خانه در
آشنایی با ساز کهن و حماسی نقاره
نقاره ساز ضربی به صورت طبل دوتایی است که سطح یکی از دیگری کوچکتر است و هر دو به وسیله یک نوازنده با دو چوب نواخته میشود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز کهن و حماسه ای بیشتر آشنا شوید. آشنایی با نقاره نقاره از دو طبل کاسه مانند درست شده که کاسهٔ بزرگتر صدای «بم» و کاسه کوچک صدای «زیر» میدهد. کاسههای نقاره را از مس یا سفال درست میکنند و روی آن پوست گاو یا گوسفند میکشند. برای نواختن این ساز معمولاً آن را بر روی پایهای مخصوص سوار میکنند، در مجالس خانگی یا مشابه، ساز را بر روی قطعه فرشی قرار میدهند و با دو ترکهٔ نازک چوب بر آن میکوبند. تاریخچه نقارهنوازی در ایران و جهان قدمت بسیاری دارد و سابقه استفاده از دو ابزار مهم در نقارهکوبی، یعنی طبل و کرنا در شکل اولیه به عهد باستان میرسد که در جنگ و مناسبتهای دیگر مرسوم بوده است، چنان که در هزاره چهارم قبل از میلاد از طبل پایهدار در بین النهرین و از طبل باریکی به نام بلخ (منسوب به خدای اِ آ ) در مراسم مذهبی استفاده میشده است. نقاره در زمانهای قدیم، هم در مواقع جنگ به کار
اصطلاح موومان به چه معناست؟
اصطلاح موومان به معنای بخش کاملی از یک اثر بزرگترِ موسیقی است که خود آغاز و انجامی دارد ودر موسیقی به معنی یک قسمت کامل از اهنگ می باشد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با واژه موومان در موسیقی بیشتر آشنا شوید. موومان به چه معناست؟ بطور معمول هر اهنگ شامل سه یا چهار موومان است. آثاری مانند سمفونی و کنسرتو و سونات هریک از چند موومان تشکیل میشوند. گاه یک موومان از اثری در کنسرت ها اجرا میشود، ولی اجرای هر اثر موسیقی وقتی کامل است که تمام موومانهای آن اجرا شود. معمولاً در اجرای آثار موسیقی، پس از پایان یک “موومان” و پیش از آغاز “موومان” بعدی، اندکی سکوت برقرار میشود. در مواردی، برخی آهنگسازان مشخص میکنند که اجرای موومان بعدی بلافاصله و بدون این سکوت شروع شود؛ مثلاً بین موومانهای سوم و چهارم سمفونی شماره ۳ بتهوون موسوم به اِروئیکا (سمفونی حماسه یا سمفونی قهرمانی)، سکوت بسیار اندک است. موسیقی کلاسیک درموسیقی کلاسیک غربی بهجز دراپرا ؛ رسم نیست که شنوندگان در طول اجرا یا پس از پایان هر “موومان”، نوازندگان را تشویق کنند، و این کار پس از اتمام همهٔ اثر انجام میگیرد. یکی از تحولات موسیقایی که در دوره کلاسیک صورت گرفت
روحوضی یا سیاه بازی ،ترکیبی از نمایش و موسیقی
سیاه بازی یا روحوضی (همچنین تخت حوضی) ،نوعی نمایش کمیک ایرانی همراه با رقص و آواز و موسیقی است که در آن شخصی دارای غلامی سیاه و گیج و گول است و با هم دست به کارهای خنده داری میزنند. از این کلمه بمعنی عملیات از پیش طراحی شده برای فریب دیگری نیز استفاده شدهاست در این گونه نمایش با رویکردی انتقادی و طنزآمیز به موضوعات اجتماعی، سیاسی، عاطفی و حتی تاریخی پرداخته میشود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام دراینباره بیشتر بخوانید. موسیقی روحوضی یا سیاه بازی سیاه بازی ” یکی از انواع نمایشهای شادی آور است که در آن از زبان ” سیاه ” که پرسوناژی خاص تلقی میشود، با رویکردی انتقادی و طنزآمیز به موضوعات اجتماعی، سیاسی، عاطفی و حتی تاریخی پرداخته می شود. ” سیاه ” در نمایش سیاه بازی یا رو حوضی، به عنوان پرسوناژ تابع تعریف میشود؛ زیرا سیاه بودن او چندان مورد سؤال قرار نمیگیرد و به صورت قاعده ای پذیرفته شده است. سیاه در موسیقی رو حوضی ” سیاه “پرسوناژی خود مختار است که ظرفیت نمایش سیاه بازی را بسیار بالا می برد و به جرأت میتوان گفت همه بن مایه های موضوعی زندگی ایرانی ، با ظرافت ها و
بهترین آموزشگاه دف در شرق تهران
سازهای سنتی طرفداران خاص خود را دارد.دف نیز به عنوان یک ساز سنتی ایران باستان از این موضوع مستثنی نیست.بسیاری از افراد علاوه بر علاقه ای که به شنیدن موسیقی دارند، به دنبال نواختن آن نیز می باشند.به همین علت آموزشگاه های موسیقی متعددی در حال فعالیت می باشند.اما برای انکه هنرجو نتیجه مطلوب خود را دریافت نماید، باید نسبت به انتخاب مسیر هنری و آموزشگاه دف با دقت عمل نماید. دَف، یکی از سازهای کوبهای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقهای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیدهاند و با ضربههای انگشت مینوازند. این ساز از سازهای ضربی ایرانی شبیه به دایره ولی بزرگتر از آن و با صدای بمتر است. ساز دف ساز دف از آلات موسیقی ایران باستان و کشورهای همجوار است. این ساز از ابزار موسیقی کوبه ای است که با ضربات دست نواخته می شود. دف معمولاً از پوست حیوانات ساخته می شود. دف دارای یک قاب چوبی،زنجیر و پرده ای از پوست حیوانات است. برای یادگیری هر ساز در موسیقی چند نکته اساسی خودنمایی می کند که علاوه برایجاد انگیزه برای بالا بردن جذابیت این رشته هنری نیازمند اساتید و آموزشگاههایی در حد استاندارد و با کلیه لوازم و شرایط ایده
بیوگرافی لئونارد کوهن
لئونارد کوهن یکی از افراد مشهور در زمینه موسیقی و ادبیات می باشد.دراین بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی لئونارد کوهن بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی لئونارد کوهن لئونارد کوهن متولد ۲۱ سپتامبر ۱۹۳۴ شاعر، رمان نویس و خواننده و ترانه سرای یهودی تبار کانادایی بود. شهرتش بیشتر به خاطر موسیقی او بود. کوهن اولین کتاب شعرش را در سال ۱۹۵۶ در مونترال منتشر کرد، اولین رمان او نیز در سال ۱۹۶۳ به کتاب فروشی ها آمد. درون مایه شعرهای او دین، سیاست، انزوا، روابط میان فردی و جنسی است. کوهن در ۱۰ مارس ۲۰۰۸ به عنوان عضو جدید تالار مشاهیر راک اند رول معرفی شد. در بچگی با پدربزرگش خاخام سالامون کلینتسکی-کلاین در مورد تورات بحث و جدل می کرد. جالب این که ملودی ترانه معروف او «چه کسی با آتش» (Who by Fire) نیز به دعایی یهودی برمی گردد. شهرتش بیشتر به خاطر موسیقی او بود. کوهن اولین کتاب شعرش را در سال ۱۹۵۶ در مونترال منتشر کرد، اولین رمان او نیز در سال ۱۹۶۳ به کتاب فروشیها آمد. درون مایه شعرهای او دین، سیاست، انزوا، روابط میان فردی و جنسی است. او سالهایی را نیز به تمرین ذن بودایی سپری کرد. عضو تالار مشاهیر راک اند
آشنایی با طریقه کوک کردن سیم های تار
ساز تار یکی از سازهای محبوب و سنتی ایرانی می باشد.اگرچه نواختن این ساز به مهارت نیاز دارد اما برای انکه بتوانید به زیبایی آن را بنوازید باید از کوک بودن تارها مطمئن باشید.اگر به دنبال فراگیری طریقه کوک کردن سیم های تار هستید، ادامه این مطلب از آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. طریقه کوک کردن سیم های تار ابتدا تیونر را روشن نمایید و به آرامی به سیم ها زخمه بزنید به حرف روی تیونر دقت کنید برای کوک دو حرف روی تیونر بایستی C باشد اگر حرف پاغیینتری را نشان داد مثلا A یا B بایستی سیم ها را سفت تر کنید تا به حرف C برسید و اگر حرف بالاتری از حرف C را نشان داد بایستی سیم ها را شل تر نمایید. دو سیم اول و دو سیم آخر را به همین ترتیب می توانید به راحتی کوک کنید. برای دو سیم وسطی قرار شد کوک سیم نت سل باشد برای این کار هم کافی مانند دوسیم اول و دو سیم آخر عمل کنید با این تفاوت که اینجا کوک سیم بایستی حرف G را نشان دهد و این بدان معنی است که اگر حرف پایین تر از حرف G روی تیونر به نمایش در بیاید
پوئم سمفونی «تختی» بیانگر زندگی جهان پهلوان تختی
پوئم سمفونی «تختی» یکی از آثار هنری در زمینه موسیقی به منظور ارج نهادن به شخصیت جهان پهلوان تختی می باشد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام در اینباره بیشتر بخوانید. پوئم سمفونی «تختی» پوریا خادم آهنگساز ۱۷ ساله موسیقی همزمان با رونمایی از پوئم سمفونی «تختی» که چندی پیش به رهبری ارکستر علی رهبری، خوانندگی محمد معتمدی و همراهی ارکستر فیلارمونیک پراگ در کشور چک تولید و ضبط شد،در ارتباط با ساخت این اثر موسیقایی بیان کرد: به طور حتم برای فردی چون من که علاقه بسیار زیادی به شخصیت جهان پهلوان تختی دارم باعث افتخار و خوشحالی است که خداوند این توفیق را به من داد تا بتوانم اثری را برای این مرد بزرگ کشتی ساخته و برای معرفی شخصیت ارزشمند او قدمی بردارم. وی ادامه داد: من طی سال های اخیر که حضور جدی خودم را در عرصه موسیقی آغاز کردم تمام تلاشم را انجام داده ام که در حوزه آهنگسازی و نوازندگی، ساز پیانو را دنبال کرده و در این مدت هم به هیچ حاشیه دیگری فکر نکنم. من دوست دارم راهی که انتخاب کردم هر روزش بهتر از دیروز باشد تا بتوانم دغدغه مند به موضوعاتی که مدنظرم است بپردازم. چهار قسمت پوئم
