معرفی سازسنج
سنج برای افرادی که با موسیقی آشنایی کمی دارند یادآور نوای محرم و ملودی های شورانگیز مذهبی است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز سنج بیشتر آشنا شوید. معرفی سازسنج سِنج نوعی ساز کوبه ای به شکل دو صفحهٔ برنجی گرد است که معمولاً صدای آن را با کوبیدن به هم درمیآورند. اینطور به نظر می رسد که این ساز در عهد باستان نیز دارای چنین کارکردی بوده باشد. در جنوب ایران جنس سنج از فلزی سخت و محکمی است که به آن «هفتجوش» میگویند. آیین های عزاداری منطقه بوشهر واقع در جنوب ایران، در سالگرد شهادت امام حسین(ع) همواره با سنج و ساز دیگری به نام «دمام» همراه است. در منطقه خلیج فارس، در گذشته بر این عقیده بودهاند که چون جنس سنج از فلز است و «اجنه » از فلز میهراسند به همین خاطر آن را در کنار نوازندههای دمام مینواختند تا جسمشان از اشباح و شیاطین آزاد شود و نوازنده بتواند با نیتی پاک به نواختن بپردازد. در جنوب ایران، آیین سنج و دمام، معمولاً با تعداد هفت سنج نواخته میشود، سه سنج که از دیگر سنجها خوشصداتر هستند در جلو و چهار سنج دیگر را در عقب گروه مینوازند همانطور که گفته شد
معرفی ساز تام تام
در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با یک یاز ساز های کوبه ای جالب آشنا کنیم که بیشتر در موسیقی کلاسیک کاربرد دارد.این ساز تام تام نام دارد و در ادامه به ویژگی های آن اشاره شده است. معرفی ساز تام تام تام تام یک آلت موسیقی کوپه ای است که از آن در ارکستر موسیقی کلاسیک استفاده میشود. نام این ساز در زبان چینی « گُنگ » که به معنای سنجی است که به وسیله یک چکش به صدا در میآید. این ساز در اواخر قرن بیستم به ارکستر موسیقی غربی وارد شد. بزرگترین تفاوت مابین تام تام و گنگ این است که تام تام دارای یک زیر و بمی مشخص قابل شنیدن نیست. تفاوت مهم دیگر مشخصههای صدایی است. اگرچه صدای تام تام میتواند در محدوده صدایی باشکوه و قدرتمند تا رعبآور و غرشآسا، صداهای باشکوه، درخشان و غریب و ناآشنا است. به عبارت دیگر صدای گنگ میتواند تنها به عنوان «موقر و جدی»، بلندمرتبه و باوقار تعریف شود. Decay یک نت گنگ که با نیرویی برابر روی سازی با اندازهای استاندارد نواخته میشود، کوتاهتر از decay در ساز تام-تام است، نت تام-تام میتواند برای دقایقی چند رزونیت را نیز در گوش
بیوگرافی علی رهبری
در کشور ایران هنرمندان به نام بسیاری چشم به جهان گشودند که از افتخارات جهانی نیز به شمار می آیند.علی رهبری نیز یکی از موسیقیدان ایرانی با شهرت جهانی است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند ایرانی بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی علی رهبری علی رهبری در سال ۱۳۲۷ در تهران متولد شد. پدرش پزشکیار بیمارستان فیروزآبادی شهرری بود. وی از کودکی با موسیقی مطربی روحوضی آشنا شد و برنامههایی را در سینماهای کشور و رویال تهران اجرا کرد.او برای تحصیل در رشته موسیقی به هنرستان موسیقی ملی رفت و زیر نظر تارخانیان، رحمتالله بدیعی و حسین دهلوی موسیقی را به طور جدی و علمی پیگیری کرد. علی در حالی که بسیار جوان بود و ۱۷ سال بیشتر نداشت نوازنده ویلن ارکستر صبا شد. رهبری در ۱۸ سالگی برای ادامه تحصیل و با استفاده از بورسیه دولتی به اتریش عزیمت کرد و دوره آهنگسازی را در آکادمی موسیقی وین طی سه سال به اتمام رسانید. وی پس از فارغالتحصیلی به سرعت مسیر پیرفت را طی نمود و آکادمی وین او را بهعنوان دستیار در رشته آهنگسازی استخدام کرد. بازگشت به ایران ۲۴ ساله بود که به دعوت مهرداد پهلبد وزیر وقت فرهنگ و هنر به ایران بازگشت
تعریف کلی مدولاسیون و نقش آن در موسیقی
تعریف کلی مدولاسیون و نقش آن در موسیقی مدولاسیون در تعریف، به فرایند ترکیب یک سیگنال پیام دارای انرژی پایین با سیگنال انرژی بالای حامل اطلاق میشود. در این فرایند یک سیگنال جدید انرژی بالا تولید میشود که میتواند اطلاعات را تا مسافتهای زیاد منتقل کند. بر همین اساس تعریف دیگری نیز برای مدولاسیون وجود دارد. مدولاسیون فرایند تغییر مشخصههای سیگنال حامل مانند دامنه یا فاز یا فرکانس آن مطابق با سیگنال پیام است. وسیلهای که مدولاسیون را انجام میدهد، مدولاتور (Modulator) نامیده میشود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تعریف کلی مدولاسیون و نقش آن در موسیقی آشنا شوید. دلایل لزوم استفاده از مدولاسیون مدولاسیون در سیستمهای مخابراتی اهمیت بالایی دارد. دلایل لزوم استفاده از مدولاسیون عبارتند از: ۱ – جلوگیری از ترکیب (Mix) سیگنالها ۲- افزایش برد ۳ – برقراری ارتباط بی سیم ۴ – کاهش اثر نویز ۵ – کاهش ارتفاع آنتن مدولاسیون در موسیقی پردهگردانی، مُدگردی یا مُدولاسیون به فرانسوی( modulation)، در موسیقی تغییر از یک تونالیته (تونیک یا مرکز تنال) به گامِ دیگر است. این ممکن است با تغییر سرکلید همراه باشد یا نباشد. مدولاسیونها ساختار یا فرم بسیاری از قطعات را تغییر یا به بیان جدیدی منتقل میکنند. در این تغییر از آکورد به
داستان عجیب مرگ موتسارت ،موسیقیدان نابغه
موتسارت (موتزارت) از موسیقیدانان مشهور جهان است که داستان مرگ او و پیچیدگی تغییر روند آهنگ هایش به تعاریف بسیاری رسیده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام داستان عجیب مرگ موتسارت ،موسیقیدان نابغه را بخوانید. بیوگرافی موتسارت موتسارت در ۲۷ ژانویهٔ ۱۷۵۶ در شهرزالتسبورگ در کشور اتریش امروزی، که یکی از مراکز هنریِ فعال و بسیار مهم موسیقی اروپا بود متولد شد. مدارک تولد او؛ نام کاتولیک او را یوهانِس کروزُستُموس وُلفگانگوس تِئوفیلوس موتسارت نشان میدهند. از این پنج نام، دو نام اول نامهای مذهبیِ کاتولیکی بودند و کاربرد روزمره نداشتند. قسمت چهارم نام او، «تِئوفیلوس»، به زبان آلمانی یعنی محبوب خداوند، در زبان لاتین معنی «آمادئوس» میدهد، و به زبان فرانسه «آمادی» تلفظ میشود. خودِ موتسارت ترجیح میداد که به نام «ولفگانگ آمادی موتسارت» شناخته شود و همیشه بالای هر صفحهٔ کارش را با این اسم امضا میکرد. موتسارت در زندگی کوتاه خود بیش از ششصد قطعه موسیقی برای اپرا، سمفونی، کنسرتو، مجلسی، سونات، سرناد، و گروه کُر آفرید، موتسارت در سومین سال از زندگی اش شروع به آهنگسازی کرد و در پنج سالگی لقب کودک نابغه به او داده شد و همهجای اروپا شهرت بسیاری یافت. در هفت سالگی اولین سمفونی، و در دوازده سالگی اولین اپرای
بیوگرافی استاد ابوالحسن صبا
استاد ابوالحسن صبا از قدیمی ترین اساتید موسیقی در ایران به شمار می رود که با مفاهیم موسیقی از کودکی آشنا شده بود و به بیشتر ساز ها تسلط داشت.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد ابوالحسن صبا ابوالحسن صبا، فرزند ابوالقاسم کمالالسلطنه در سال ۱۲۸۱ خورشیدی در خانوادهای آشنا به موسیقی و اهل ادب متولد گردید. پدرش، کمالالسلطنه، پزشک، ادیب و دوستدار موسیقی بود. ابوالحسن صبا نخستین پویههای موسیقی را از پدرش فرا گرفت. استاد صبا بیشک از بزرگان موسیقی ایرانی به شمار میرود در نواختن همه سازهای موسیقی ردیف چیرگی داشت و تمام سازهای ایرانی همچون سنتور، تار، سه تار، تنبک، نی، کمانچه، ویولن و نیز پیانو را در حد استادی مینواخت ولی ویولن و سه تار را بهعنوان سازهای تخصصی خود برگزیده بود .او در مدرسه عالی موسیقی شاگرد علینقی وزیری بود و بعدها تکنواز ارکستر او شد. ابوالحسن صبا در سال ۱۳۰۲ در مدرسه عالی موسیقی که علینقی وزیری بنیان گذاشته بود، مشغول به تحصیل شد. صبا در ۲۲ سالگی دانشجوی ممتاز و تکنواز برنامههای مدرسهٔ عالی موسیقی شد و مورد احترام و تشویق استادان و دوستانش قرار گرفت. نخستین اثر ضبط شدهٔ استاد صبا نخستین
معرفی ساز آکاردئون ،نوستالژی موسیقی خیابانی
در گذشته های نه چندان دور ، افرادی آکاردئون در دست، خیابان ها راه می رفتند و می نواختند. به همین علت شاید برای بسیاری از افراد ساز آکاردئون یک ساز نوستالژی از موسیقیخیابانی باشد.اما اکنون که موسیقی خیابانی رونق گرفته است ، ساز های بیشتری نظیر گیتار و سه تا رو حتی هنگ درام به چشم می خورد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با این ساز قدیمی و خاطره انگیز آشنا کنیم.با ما همراه باشید. معرفی ساز آکاردئون ،نوستالژی موسیقی خیابانی سازی قابل حمل است که صدا از طریق عبور جریان هوا با فشردن و کشیدن یک صفحهی پیچ دار تولید میشود. آن را یک ساز بادی شستی دار یا کیبورد دار معرفی میکنند. وسعت صوتی آکاردئون بستگی به تعداد شستیهای آن یا به عبارتی ابعاد خود ساز دارد. آکاردئون را به ارگهای بادی کلیسا شبیه میدانند. خانواده آکاردئون خانواده آکاردئون خودش شامل یک ردیف ازسازها شامل: کنسرتینا (concertina)، بندونئون (bandoneon)، هارمونیوم (harmonium) و امریکن رید ارگان (American reed organ) میشود. علاوه بر این خود آکاردئون هم انواع متنوعی از جمله: کروماتیک، دیاتونیک، استاندارد یا فیری باس دارد. آکارئون از جهات بسیاری یک ساز چند صدا یا پلی فونیک است. با این ساز میتوانید چندین
آشنایی با استاد جواد معروفی
اساد جواد معروفی یک یاز قدیمی ترین پیانیست های ایران به شمار می رود که شاگردانی چون انوشیروان روحانی و اردشیر روحانی را تعلیم داده است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد جواد معروفی جواد معروفی، متولد ۱۲۹۱ در تهران، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر بود. مادرش “عـذرا” و پدرش “موسی معـروفی” از شاگردان برگزیده درویش خان و از موسیقی دانان بزرگ دوره خود بود. وی در چهارده سالگی در دوره ای که وزیری مدیرهـنرستان موسیقی بود، به آنجا رفـت و به تحصیل مشغول شد. به پیانو روی آورد و نزد خانم تاتیانا خاراطیان به یادگـیری تکـنیک نوازندگی پیانوی کلاسیک مشغول شد. اتودها و پرلودهای شوپن، سوناتهای موتسارت، بتهوون، شوبرت و فـوگ های باخ را با مهارت می نواخت. در کنارموسیقی کلاسیک، موسیقی ایرانی را هـم ادامه داد و تحصیلات موسیقی را نزد عـلی نقی وزیری کامل کرد. ازدواج و ورود به عرصه حرفه ای در هجده سالگی با “شـمس زمان” ازدواج کـرد که حاصل این ازدواج چهـار فــرزند به نامهای منوچهر ؛ شکوه زمان ( گـیتی ) ؛ ژیلا و فرهاد بود. درسال ۱۳۱۲ ،زمانی که بیست و یک سال بیشتر نداشت، به دلیل استعداد شگـرفـش در موسیقی به استخـدام
بهترین آموزشگاه سنتور در شرق تهران
آموزش سنتور در منطقه نارمک اگر به موسیقی سنتی علاقه داشته باشید، حتما صدای زیبای سنتور را دوست خواهید داشت. سنتور به عنوان یکی از ارکان اصلی موسیقی سنتی به شمار می رود و جایگاه ویژه ای در بین ساز های سنتی دارد.به همین علت افراد بسیاری به آموزش سنتور علاقه نشان می دهند. معرفی کوتاهی از سنتور سنتور ساز زهی موسیقی ایرانی است. فرهنگ دهخدا سنتور را اینگونه معرفی کرده که سنتور از سازهای ایرانی به شکل ذوذنقه است که دارای سیمهای بسیاری است و با دو زخمه چوبی نواخته میشود. رایجترین نوع سنتور ۹ خرکی و دارای ۷۲ سیم است که به دستههای ۴ تایی و در ۱۸ دسته تقسیم میشود. سنتور، سازی کاملاً ایرانی است که برخی ساخت آن را به ابو نصر فارابی نسبت میدهند کهنترین نشانهای که ازاین ساز برجامانده، از سنگتراشیهای آشور و بابلیان ( ۵۵۹سال پیش از میلاد ) است. نوازندگان به نام سنتور از نوازندگان نامدار قدیم سنتور میتوان از محمدصادق خان، علیاکبر شاهی، سماع حضور،حبیب سماعی ؛ ابوالحسن صبا ؛ حسین صبا، و از نوازندگان دهههای اخیر میتوان فرامرز پایور ؛ محمد حیدری ؛ محمد کیانی ؛ پرویز مشکاتیان ؛ حسین ملک ؛ سوسن دهلوی ؛ پشنگ کامکار ؛ جوادبطحایی و اردوان کامکار نام برد.
ساز ترومپت ،ساز سپاهیان روم
ترومپت سازی با صدای گرم است که اگر به تاریخچه آن نگاهی بیندازیم بیشتر در مصارف جنگی کاربرد داشته است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز ترومپت ،ساز سپاهیان روم بیشتر آشنا شوید. آشنایی با ساز ترومپت ترومپت به فرانسوی ( trompette )، به انگلیسی ( ( trumpet از سازهای بادی برنجی است که در محدودهٔ سوپرانو ، زیرترین صدا را در بین سازهای بادی برنجی میتواند تولید کند. ترومپت یک ساز انتقالی است و ظاهری شبیه ساز کورنت دارد. فرق آن با کورنت در لولهٔ آن است که در بیشتر طول خود، قطری یکسان دارد. ولی در کورنت از قسمت دهانی تا انتهای ساز به تدریج لوله گشاد میشود که همین امر موجب گرمتر شدن صدای کورنت نسبت به ترومپت شده است. ترومپت در انواع موسیقیها، مانند موسیقی کلاسیک ؛ موسیقی جاز و موسیقی پاپ کاربرد دارد. از دیگر سازهای هم خانواده با ترومپت میتوان هورن، ترومبون و توبا را نام برد. درترومپت نسبت به سازهای دیگر مانند هورن ، ترومبون ، باریتون ، توبا از آلیاژ برنج بیشتری استفاده شده است. افرادی که نوازنده این ساز می باشند را اصطلاحا” Trumpeterیا Trumpet player می نامند. رایج ترین ترومپت اغلب روی سی بمل تنظیم می شوند که
