ضرب در موسیقی به چه معنا است؟
ضرب در موسیقی به چه معنا است؟ تمپو یا ضرب در موسیقی از اهمیت بالایی در درک و اجرای موسیقی دارد و یکی از مهمترین و پایه ای ترین مفاهیمی است که هنرآموز می بایست درک درستی از آن داشته باشد چرا که بر احساس ناشی ازموسیقی تأثیر میگذارد. ضرب (واحد سنجش و تقسیم زمان در موسیقی) معیاری از سرعت اجرای قطعههای موسیقی و در اصطلاح فارسی معیاری برای شمارش گذشت زمان در یک میزان است که در ابتدای هر قطعه موسیقی میزان تند یا کند بودن قطعه را نشان می دهد. در واقع ،ضرب در موسیقی عبارت است از واحد های زمانی، که شنوندگان معمولاً در حال شنیدنِ موسیقی با حرکاتِ موزون و هماهنگ بدن یا به وسیله ی دست زدن یا پا زدن با آن همراهی میکنند. رهبر ارکستر با حرکات دست در فضا آن ها را مشخص می کند. ضرب ، واحد اندازه گیریِ ضربان های ریتمی در موسیقی است. حفظ وزن قطعه نوازندگان، بخصوص نوآموزان، از دستگاهی به نام مترونوم را برای نگهداشتن وزن قطعه بکار میبرند که در شروع کار از اهمیت بالایی برخوردار است. معمولا فاصله ی زمانی هر رفت و برگشت عقربه ی مترونوم معادل یک بیت یا ضرب محاسبه می شود. استفاده
معروف ترین سمفونی بتهوون ، سمفونی پنجم !
سمفونی پنجم ، معروف ترین سمفونی بتهوون بی شک وقتی نام بتهوون شنیده می شود،سمفونی های بی نظیر او در ذهن نقش می بندد. لودویگ فان بتهوون ۹ سمفونی اجرا نمود که هر کدام نشانه های خاص خود را دارد. سمفونی سَمفونی (به فرانسوی: symphonie)، از کلمهٔ یونانیِ Συμφωνία (symphonia) بهمعنی همصدایی و همآوایی گرفته شدهاست. سمفونی در موسیقی کلاسیک به قطعهای ارکسترال گفته میشود که از چند بخشِ مجزّا به نام موومان تشکیل شده باشد و موومان اول دارای فرم سونات است. فرم سمفونی درحقیقت همان فرم چهاربخشی یا چهارموومانه است و فرمیسازی است و به ندرت در فرم آوازی (مانند قسمت چهارم سمفونی نهم بتهوون) ساخته میشود. سمفونی پنجم سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور، اُپوس ۶۷، پنجمین سمفونی از ۹ سمفونی او بود. این سمفونی بین سالهای ۱۸۰۴ تا ۱۸۰۸ نوشته شد. این اثر یکی از پرطرفدارترین قطعات موسیقی کلاسیک غربی و یکی از قطعاتِ بیشتر نواختهشدهاست، و بهطور گسترده و از آن به عنوان یکی از پایههای موسیقی غرب یاد میشود به همین علت معروف ترین سمفونی بتهوون به شمار می آید. تاریخچه این سمفونی نخستین بار در تئاتر رود وین در شهر وین و در سال ۱۸۰۸ اجرا شد.اما زیبایی این سمفونی به
تاثیرات شگفت انگیز موسیقی بر سلامت و روح انسان
تاثیرات شگفت انگیز موسیقی بر سلامت و روح انسان موسیقی حوزه های بسیار زیادی را در خود جای داده است.جالب است بدانید که سلامت روح و جسم نیز در این حوزه ها قرار می گیرد.د رادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاثیرات شگفت انگیز موسیقی بر سلامت و روح انسان آشنا شوید. موسیقی و سلامت موسیقی هنری ترکیب یافته از صداها با کشش های متفاوت است. عوامل تشکیل دهنده ی آن شامل ریتم (وزن) و ملودی (آهنگ) می باشد. کلمه موسیقی در اصل واژه ایست یونانی برگرفته از (Mousika) و مشتق از کلمه (Muse) نام یکی از نه الهه حافظ شعر و هنرهای یونان باستان است. روانشناسان برای موسیقی، کارکردهای مختلفی تعریف کردهاند و معتقدند «هنر پنجم» بر کاهش اضطراب و تنش، کنترل هیجانات، عواطف و احساسات، ثبات و آرامش ذهن، دور کردن افکار و اندیشه از وقایع ناگوار و تجارب تلخ و همچنین بهبود افسردگی تاثیرگذار است. آموزش و فراگیری موسیقی سبب افزایش تمرکز و هوشیاری، رشد خلاقیت و نوآوری، بهبود قدرت ادراک، رشد عواطف و احساسات، گسترش روابط اجتماعی، ظهور استعدادها، تقویت انگیزه، توسعه یادگیری و رشد رفتاری و دقت شنیداری می شود. موسیقی و اوتسیم آنها معتقدند، برخی آسیب های روحی و روانی نظیر
سه تار سازی با چهار تار !
سه تار سازی با چهار تار ! با شنیدن اسم سه تار اولین چیزی که به ذهن می رسد این است که این ساز احتمالا باید دارای سه سیم (تار) باشد. اما در واقع ۴ سیم بر روی سه تار وجود دارد و از جنس فولاد و برنز است که به موازات دسته، از کاسه تا پنجه کشیده شدهاند. سهتار ازسازهای زهی و مضرابی موسیقی ایرانی است که با انگشتان دست نواخته می شود . سه تار از جمله سازهای اصیل ایرانی است که در محدوده جغرافیایی غرب آسیا رواج داشته است. این ساز از خانواده آلات موسیقی رشته ای که شکل ظاهری آن مانند تار است با این تفاوت که شکم آن یک قسمتی گلابی شکل و کوچکتر بوده و سطح رویی کاسه سه تار؛ چوبی است. تاریخچه سه تار در مسیر تکامل عود باستان ایران و تنبور خراسان قرار دارد. این ساز در نقوش مربوط به دوره ی ساسانی و حتی قبل از آن دیده می شود، از این رو عمر این ساز را می توان بیش از ۱۰۰۰ سال تخمین زد که رفته رفته در طول تاریخ تغییراتی در شکل ظاهری و پرده بندی آن داده شده و به صورت سه تار امروزی در آمده است .
بهترین پیانو های دیجیتال سال ۲۰۲۰ کدام است؟
بهترین پیانو های دیجیتال سال ۲۰۲۰ مانند سایر ساز ها ،پیانو نیز مدل های بسیار زیادی را شامل می شود.که همین موضوع خرید آن را کمی مشکل می سازد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بهترین پیانو های دیجیتال سال ۲۰۲۰ معرفی شده اند. بهترین مدل های ۲۰۲۰ اگر به دنبال خرید پیانو هستید،ابتدا باید با مدل ها و کاربرد های ان آشنا شوید.بهترین کار شناخت بهترین برند ها می باشد.در ادامه ۵ مدل از بهترین مدل های پیانو در سال ۲۰۲۰ گردآوری شده است که می تواند شما را در انتخاب بهتر کمک نماید. YAMAHA DGX 660 pianoYAMAHA DGX 660 : این پیانو دارای موتور صوتی عالی میباشد. این پیانو به اندازه ای خوب است که میتواند در سطح پیانو ساز قرار بگیرد. آکوردهایی را در اطراف نت های Smart Chord که میتوانید بنویسید ایجاد میکند، بنابراین بلافاصله می توانید شروع به پخش آهنگ های کامل کنید. اگر این موارد کافی نمیباشد، میتوانیم این را هم اضافه کنیم که توانایی پخش و ضبط موسیقی را از طریق واحد دارد. پس میتوانید آهنگ ها را بسازید و همچنین آهنگ های متنوعی را از صفحه کلید با هم مخلوط کنید. انتخاب عالی ای میتواند باشد برای صدای عالی پیانو،
آشنایی با پیک گیتار
آشنایی با پیک گیتار برای افرادی که به تازگی به نواختن گیتار علاقمند شده اند،شاید واژه پیک ناآشنا باشد اما آشنایی با پیک گیتار شاید اولین قدم در نواختن گیتار به شمار بیاید.در واقع پیک گیتار نوعی زخمه است که برای نوازندگی گیتار طراحی شده است. پیک گیتار با گذشت زمان در جنس های مختلفی تولید و توزیع شد. پیک از جنسهای گوناگونی چون پلاستیک، رزین، فلز، شیشه، پولک لاکپشت، چوب، نمد یا سنگ تهیه شدهاست. پیک گیتار را همچنین میتوان بر اساس ضخامتی که دارد دستهبندی کرد و از این لحاظ مدلهای گوناگون پیک با ضخامتهای گوناگون وجود دارند که هریک بنابه ضخامت و میزان انعطافی که دارند برای کاربردی خاص استفاده میشوند. پیکهایی که ضخامت کمتری دارند، انعطاف بیشتری دارند و معمولاً برای نوازندگی سولو توسط نوازندگان گیتار لید استفاده میشود. البته هیچ قطعیت در این زمینه وجود ندارد و معمولاً این نوازندگان هستند که پیک خود را انتخاب میکنند. پیک شماره ۳۵۱ پیک ها دارای دسته بندی و شماره گذاری نیز بودند،پیک شماره ۳۵۱ شناختهترین و محبوبترین آنها بود و همچنین ۳۴۶ که شبیه یک مثلث متساویالاضلاع است و امروز بیشتر نوازندگان گیتار باس از آن استفاده میکنند، یا پیک شماره ۳۵۸ که پیک نسبتا کوچکی است
کاربرد آکورد چیست و چه زمان باید آکورد را یاد بگیریم؟
کاربرد آکورد چیست و چه زمان باید آکورد را یاد بگیریم؟ اگر به موسیقی و ساز علاقمند باشید حتما تا به حال اصطلاح آکورد را شنیده اید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با مفاهیم کامل و کاربرد آکورد آشنا می کنیم.ادامه مطلب را بخوانید. آشنایی با مفهوم آکورد آکورد (به فرانسوی: accord) به اجرای همزمانِ چند صدا یا نُت گفته میشود. آکوردها به منظور ایجاد هماهنگی و تقویت ملودی استفاده میشوند و برای هر کدام از آنها «نقش» و درجهٔ ویژهای در گام موسیقی در نظر گرفته میشود تا به همراه «صداهای فرعی» و «نتهای زینت»، قویترین و همخوانترین هارمونی ایجاد گردد در واقع اگر بخواهیم تعریفی کتابی و اصولی از آکورد ارائه دهیم ،آکورد به مجموع سه نت یا بیشتر از سه نت که به صورت همزمان زده شوند گفته میشود. کاربرد آکورد چیست؟ معمولا اگر بخواهیم با گیتار بنوازیم و یا بخوانیم ،باید همراه با آکوردی که میزنیم ریتم بزنیم که در این صورت به آن ریتم و آکورد میگوییم. هر آهنگ از یک سری آکوردهایی تشکیل شده است و برای اینکه ما بخواهیم یک ترانه را با گیتار بزنیم و همراه آن بخوانیم باید آکوردهای آن ترانه را در اختیار داشته باشم همانطور
ساز تنبک و معرفی آن
ساز تنبک و معرفی آن ساز تنبک از مهمترین سازهای کوبه ای -پوستی ایران به شمار می رود که در ارکستر ایرانی نقش بسیار مهمی را ایفا می کند. این ساز پوستی، از نظر سازشناسی جزء طبلهای جام شکل محسوب میشود. نام این ساز در منابع به صورتهای تُمبَک، تُبتَک، تُنبیک، تنبوک، دُنبک، دُمبرک، دُمبُلک، تُبنُک، دُمبک، خُنبَک و تینبَک نیز آمده است که امروزه آن را «ضرب» نیز مینامند. همانطور که اشاره شد تنبک را در دسته ساز های کوبه ای جای می دهند که در بین برخی به اصطلاح ضرب نیز شناخته می شود. بخش اصلی تنبک شامل پوست، دهانه بزرگتر، تنه، نفیر یا گلویی، کالیبر یا دهانه کوچک هستند. از دیگر ساز های جامی شکل که در کشور های دیگر نیز رایج است می توانیم دار بوکا در کشورهای عربی و ترکیه و ساز زیر بغلی در افغانستان را نام ببریم. سازندگان تنبک را به صورت یک تکه از چوب درختان گردو، افرا و توت می سازند اگرچه می توانید در آن، قسمت تنه (حجیم تر) و نفیر (باریک تر) را ببینید. تنوع اندازه تنوع اندازه نیز در این ساز زیاد به چشم می خورد. اگرچه استفاده از ساز هایی که دارای طولی حدود ۴۴ سانتی متر
مفهوم سلفژ را بهتر بدانید
مفهوم سلفژ را بهتر بدانید سلفژ برای هنرجویان آهنگسازی و آواز بسیار مفید است، به همین علت در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به مفهوم سلفژ پرداخته شده است. Solfège سلفژ به فرانسوی (Solfège ) سلفژ یا سرایش و تربیت شنوایی در موسیقی، تکنیکی آموزشی برای آواز خوانی است که در آن هر نت میزان با سیلاب خاصی که سیلاب سلفژ نامیده میشود، خوانده میشوند. برای سلفژ تعاریف متعددی بیان میشود. سلفژ را میتوان خواندن مجموعهای از نتها بهصورت پیدرپی و پشتسرهم و با رعایت قوانین نتها و سکوتها معرفی کرد. پایه یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانیِ هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانیِ هر سکوت را نیز بدانیم. سلفژ اساس و پایه اصلی موسیقی می باشد و مباحث آن به دو دسته کلی زیر تقسیم می شود. الف : خواندن و تلفظ نت ها ب : شناخت تمامی علامت ها و قواعد علم سلفژ در موسیقی بطور کلی خواندن و نوشتن نتهای موسیقی که اغلب با آموزش تئوریک همراه است سلفژ نامیده می شود. سلفژ از دروس مهم و همیشگی هنرستان ها، دانشگاه ها و کنسرواتورهای موسیقی دنیا می باشد و تمام نوازندگان، خوانندگان، آهنگسازان، تنظیم کنندگان موسیقی و رهبران ارکستر و تمام فعالان
معرفی کامل ساز سنتور
معرفی کامل ساز سنتور سنتور ساز زهی موسیقی ایرانی است که صدای بسیار دلنشینی دارد. فرهنگ دهخدا سنتور را اینگونه بازشناختهاست: «از سازهای ایرانی به شکل ذوزنقه که دارای سیمهای بسیاری است و با دو زخمه چوبی نواخته میشود. رایجترین نوع سنتور (۹ خرکی) دارای ۷۲ سیم است که به دستههای ۴ تایی و در ۱۸ دسته تقسیم میشود. سنتور بر پایهٔ بررسیها و پژوهشها یکی از کهنترین سازهای گستره ایران بهشمار میرود؛ کهنترین نشانهای که از این ساز برجامانده، از سنگتراشیهای آشور و (۵۵۹پیش از میلاد) است. در این سنگتراشیها، صف تشریفاتی که به بزرگداشت آشور بانیپال بر پا شده، سازی که همانندی زیادی به سنتور دستورزی دارد، در میان آن صف دیده میشود. ابوالحسن علی بن حسین مسعودی تاریخنگارنامدار و نویسنده نسک مروج الذهب در شرح اوضاع موسیقی در زمان ساسانیان ، هنگام نام بردن از سازهای متداول موسیقی ساسانی، واژه سنتور (سنطور) را ذکر میکند. در کتب کهن و تألیفات ابونصر فارابی و ابن سینا نیز نام سنتور چند بار ذکر شدهاست. عبدالقادر مراغه ای ساز یا طوفان را معرفی کرد که شبیه سنتور دستورزی بود با این تفاوت که برای هر نت، تنها یک تار میبستند و با جابجا کردن خرک ها آن را کوک میکردند.
