بشنو از نی چون حکایت می کند…
بشنو از نی چون حکایت می کند… ساز نی از انواع سازهای بی زبانه است. نی یا نی هفت بند از سازهای بادی است. این ساز به عنوان قدیمی ترینی وسیله موسیقی ساخت دست بشر شناخته شده است. ساز نی از دسته سازهای محلی است و تقریبا در تمام نقاط ایران معمول است. نوازندگان محلی با ابتکاری سنتی تا اندازه ای از قطع شدن صدای ساز هنگام تازه کردن نفس جلوگیری می کنند. هوا از طریق نفس نوازنده ار انتهای بالائی به درون فرستاده شده و قسمت اعظم آن از نزدیکترین سوراخ باز خارج می شود.بنابراین باز و بسته شدن سوراخ ها توسط انگشتان هر دو دست نوازنده، طول هوای مرتعش و طول موج ارتعاش را زیاد و کم کرده و در نتیجه صوت زیر و بم می شود. سازی بدون کوک این ساز را نمی توان کوک کرد.یعنی کوک آنرا چنانکه در سازهای زهی با پیچاندن گوشی ها میسر است نمی توان تغییر داد. بدین نسبت نمی توان آن را با ساز دیگر منطبق کردو از اینرو معمولا در نقش تکنوار ظاهر می شود. انواع مختلف نی -نی کوتاه: نی کوتاه بیشتر در اجرای آهنگهای محلی کاربرد دارد و نسبت به نی های دیگر قطر بیشتری دارد.دو نوع صدا
بیوگرافی نسیم دارا مدرس،محقق و نوازنده ویولن
بیوگرافی نسیم دارا مدرس و نوازنده ویولن از افتخارات آموزشگاه موسیقی الهام ،حضور اساتید به نام در رشته های مختلف موسیقی و نوازندگی. می باشد.نسیم دارا مدرس و نوازنده ویولن در آموزشگاه موسیقی الهام را بیشتر بشناسید. بیوگرافی نسیم دارا از سال ۱۳۸۳ تدریس ویولن را در تهران آغاز نمود. وی نواختن ویولن را از سال ۱۳۷۱ نزد استاد بهروز وحیدی آذر آغاز نمود، بعدها از محضر اساتیدی چون ابراهیم لطفی، دکتر ستاره بهشتی و پانیذ فریوسفی بهره برد همچنین به مدت پنج سال در آموزشگاههای مختلفی همچون آوای مهر، آوای بهار، الهام، ارغوان، چاووش و… به تدریس و تحقیق در مورد شیوههای آموزشی پرداخت. از آن پس بود که او، تدریس ویولن به کودکان را زمینه تخصصی خود قرار داد. وی هماکنون در آموزشگاههای ارف، ظهیرالدینی و الهام مشغول به تدریس میباشد. آغاز نوازندگی حرفه ای نسیم دارا ، نوازندگی ویولن را از سال ۱۳۷۸ در ارکسترهایی نظیر ارکستر جوانان تالار رودکی و دانشگاه تهران آغاز نمود. وی پس از عضویت در ارکستر فیلارمونیک تهران، به نواختن ساز ویولا در کنار ساز تخصصی خود پرداخت. او تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی در رشته مهندسی صنایع به پایان رساند و پس از گذراندن دوره مهندسی کیفیت که به گفته
چگونه کلاس موسیقی آنلاین داشته باشیم؟
آشنایی با نحوه برگزاری کلاس موسیقی آنلاین قرنطینه ، پدیده ای است که تمامی کشور ها با آن روبه رو هستند.در حوزه مشاغل و آموزش، راهبردهای جدی مورد بررسی و اجرا قرار گرفته است.دور کاری و آموزش های آنلاین از این دست راهبرد ها به شمار می آیند.در این راستا کلاسهای آموزشگاه موسیقی الهام نیز تا اطلاع ثانوی به صورت آنلاین برگزار میشود. این راهنما به مدرسین محترم کمک میکند تا با نحوه برگزاری کلاس موسیقی آنلاین آشنا شوند. کلاس آموزش موسیقی آنلاین آموزشگاه موسیقی الهام از ابتدای اسفندماه ۹۸ و با شروع اولین زمزمههای ورود ویروس کرونا به ایران، آموزشگاه الهام در جهت انجام رسالت خود، شروع به تقویت اقدامات خدمت رسانی به صورت آنلاین نمود. شاید مهمترین قسمت این حرکت، آنلاین ساختن کلاسها در شرایط قرنطینه است. این به آن معنیست که تا اطلاع ثانوی و تا زمانی که شرایط به حالت عادی باز نگردد، هنرجویان برای یادگیری درسها، در محل آموزشگاه پذیرفته نخواهند شد و کلیه تدریسها به صورت کلاسهای خصوصی یا گروهی از طریق تماسها و یا پیامهای ویدیویی اتفاق خواهد افتاد. این راهنما با بررسی نمونههای بینالمللی و مشاوره با اساتیدی که تجربهی تدریس آنلاین را داشتهاند، به همکاران کمک میکند تا کلاسهای آنلاین با
برگزاری کلاس های آنلاین دف و تنبک توسط فرهاد بادپا
برگزاری کلاس های آنلاین دف و تنبک توسط فرهاد بادپا فرهاد بادپا، مدرس دف، تنبک و ریتم، یکی از اساتید به نام آموزشگاه موسیقی الهام می باشد.با توجه به شرایط موجود در کشور و احساس مسئولیت این استاد با تجربه ، وی فعالیت آموزشی خود را از طریق کلاس های مجازی و آنلاین ادامه میدهد و به برگزاری کلاس های آنلاین دف و تنبک مشغول می باشد. بیوگرافی فرهاد بادپا فرهاد بادپا متولد تهران می باشد.وی در ابتدا به ساز پیانو علاقمند شد و چند صباحی را به فراگیری این ساز اختصاص داد. آموختن موسیقی را از سال ۱۳۶۷ با ساز تنبک به صورت جدی شروع و در مکتب بهمن رجبی تنبک نوازی را آغاز کرد و پس از مدتی شیوه دفنوازی مرحوم خلیفه میرزا آغا غوثی را سرلوحه خویش قرار داد و پس از چندین سال زندگی و فعالیت در این حوزه، دورههای ریتمشناسی و همنوازی را خدمت مرحوم استاد کامران داروغه، کمانچه نواز شیرین پنجه فرا گرفت. تحقیق و فعالیت در وادی هنر و چاپ بیش از صد مقاله در این حوزه از دیگر فعالیتهای ایشان است. وی تا به حال اجراهای متعددی در داخل و خارج کشور داشتهاند. سخنان فرهاد بادپا به گفته بادپا ،این مدرس برجسته
بهترین آموزشگاه موسیقی نارمک
بهترین آموزشگاه موسیقی نارمک مهمترین مرحله در آموزش موسیقی ، انتخاب بهترین اساتید و آموزشگاه ها می باشد. به همین علت پیش از هر موضوعی باید به دنبال بهترین آموزشگاه موسیقی بود. تهران به عنوان پایتخت ایران، شهری بسیار بزرگ است که دسترسی به همه نقاط آن کار دشواری است. به همین علت هر فرد باید نزدیک ترین و مناسب ترین منطقه را برای انتخاب محل آموزشگاه خود ،در نظر بگیرید. اگر در منطقه شرق تهران به دنبال آموزشگاه خوب موسیقی هستید،آموزشگاه موسیقی الهام بهترین آموزشگاه موسیقی نارمک، انتخابی مناسب برای شما خواهد بود. توانایی نواختن یک ساز ، مزایای بسیار زیادی به همراه دارد. این مزایا به قدری زیاد است که محققان داده های تحقیقاتی فراوانی را در این زمنیه ارائه نموده اند. به خصوص اگر آموزش در سنین پایین و برای کودکان انجام شود. به موسیقی که در سنین پایین و به کودکان آموزش داده می شود ، موسیقی کودک گفته می شود که در خلاقیت و ذهن کودک اثرات شگفت انگیزی دارد. چرا آموزشگاه موسیقی الهام؟ در امر موسیقی و آموزش آن نمی توان ارزش اساتید را درنظر نگرفت. در واقع اساتید پایه اصلی آموزش ساز به شمار می آید. به همین علت ، اساتید و نحوه
دف ، آشنایی با سازی از جنس ایرانی
دف و آشنایی با سازی از جنس ایرانی اگر به موسیقی سنتی و موسیقی ایرانی علاقه داشته باشید ، حتما دف ،یکی از ساز های مورد توجه شما خواهد بود. ساز دف ، یکی از سازهای کوبه ای معروف در موسیقی ایرانی است. چنانکه از کتابهای موسیقی و نوشتهها و اشعار برمیآید، در دوره اسلامی ایران، این ساز برای پشتیبانی از ساز و حفظ وزن به کار میرفته و رکن اصلی مجالس عیش و طرب و محافل اهل ذوق و عرفان بوده که قوالان هم با خواندن سرود و ترانه آن را به کار میبردند. در کتابهای لغت در معنی دف یا دایره مینویسند: آن چنبری است از چوب که بر روی آن پوست کشند و بر چنبر آن حلقهها آویزند. در قدیم برای آنکه طنین بهتری داشته باشد روی دف پوست آهو میکشیدند. از این ساز در قاره آسیا بیش از مناطق دیگر جهان استفاده میکنند و هر کشوری به فراخور حال و هوای موسیقی خود، از آن استفاده میکنند. کاربرد دف به ویژه در خاورمیانه از سایر جاها بیشتر است. در کشورهای عربی همچون عربستان و عمان و کشورهای دیگری چون ترکیه، عراق و آذربایجان از جمله جاهاییست که دف رواج دارد. تاریخچه دف : کلمه دف در
مترونوم چیست و چه کاربردی دارد؟
مترونوم چیست و چه کاربردی دارد؟ در موسیقی و در هنگام اجرای قطعات مختلف ما به یک متر یا مقیاس نیاز است تا بتوان بر اساس آن روی یک ریتم یکنواخت جلو رفت . البته در نوازندگان حرفه ای این ریتم به صورت درونی بوجود خواهد آمد ولی برای هنرجویان یا نوازندگان مبتدی بسیار مهم است که در نوازندگی روندی یکسان داشته باشند .این یکسان سازی را مترونوم انجام میدهد.در این مطلب بخوانید مترونوم چیست و با کاربرد و انواع آن آشنا شوید. مترونوم یک ابزار تمرینیِ موسیقیست که ضربات یکنواخت و پیدرپی ایجاد میکند تا نوازندگان را در نگهداشتن ریتم یک قطعهٔ موسیقی یاری دهد. این ضربهها با یکای ضرب در دقیقه (BPM) سنجیده میشوند. تاریخچه این وسیله در سال ۱۸۱۴ میلادی توسط یک مخترع آلمانی به نام یوهان ملتس اختراع شد و اختراع آن را می توان نقطه عطفی در تاریخ آموزش موسیقی به حساب آورد. انواع مترونوم مترونومهای مکانیکی : مترونومهای مکانیکی برای دهه ها تنها نوع مترونوم برای نوازندگان به حساب می آمد. این مترونومها بسیار دقیق هستند و با نیروی مکانیکی و حرکت پاندولی عمل می کنند و علی رغم اینکه به دلیل به بازار آمدن نمونههای دیجیتال در حال کم شدن هستند. اما افراد
رازهایی از زندگی شخصی بتهوون ، نابغه ناشنوا
رازهایی از زندگی شخصی بتهوون ، نابغه ناشنوا اگر کمی اهل موسیقی باشید حتما با نام بتهون آشنایی دارید.زندگی وی بسیار جالب و آموزنده است و بی شک شناخت بیشتر او لازمه هر موسیقی دانی است. لودویگ ون بتهوون روز هفدهم دسامبر ۱۷۷۰ اولین آهنگ زندگی اش را شنید و چشم هایش را در خانه قدیمی شان واقع در “بن” گشود. خانواده او در اصل بلژیکی بودند، پدرش یک خواننده و آهنگساز لااُبالی بود که همیشه تلاش می کرد از راههای آسان، هزینه زندگی خانواده اش را تامین کند؛ اما مادرش زنی آرام بود که به فرزندانش عشق می ورزید. خانواده خانواده بتهوون از ۵ کودک تشکیل می شد، اما در میان آنها تنها ۳ پسر شانس ادامه حیات یافتند. لودویگ همواره درباره زمان دقیق تولدش تردید داشت. او در شرایطی به دنیا آمد که والدینش داغدار مرگ برادرش “لودوینگ ماریا” بودند و این غم تا پایان عمر بر زندگی “بتهوون” سایه افکند. بتهوون به سرعت دریافت پدر، غمگین مرگ برادر است و کوچکترین شیطنتی از جانب وی کافی است تا خشم پدر را برانگیزد. با این وجود ،مادرش پیوسته داستان هایی از پدربزرگش “کپل میستر” روایت می کرد، تا پندارهای مثبت از یک مرد را در ذهن کودکش پدید
آیا آموزش ویولنسل یا چلو سخت است؟
آیا آموزش ویولنسل یا چلو سخت است؟ ویولنسل به عنوان یکی از ساز های بزرگ و نسبتا سنگین محسوب می شود به طوریکه نوازنده باید از زمین برای نگه داشتن آن استفاده نماید.اما آیا آموزش ویولنسل یا چلو سخت است؟ برای پاسخ به این سوال در ابندا باید با این ساز به طور کامل آشما شوید. ویولنسل یا ویلنسل یا ویولونسل (به فرانسوی: violoncelle) یا چِلو (به انگلیسی: cello) سازی زهی و آرشهای از خانوادهٔ ویولن است. صدای این ساز در منطقهٔ میانیِ سازهای این خانواده قرار دارد. ویولنسل از ویولن و ویولا (ویولن آلتو) بزرگتر است. در هنگام اجرا، این ساز در بین دو پای نوازنده قرار میگیرد و از طرفی دیگر، توسط میلهای که در انتهای آن تعبیه شده، روی زمین استوار میشود. این ساز از خانوادهٔ سازهای زهی آرشهای است. استفاده از این ساز در تکنوازیها (سُلو)، در گروهنوازیها، از جمله در ارکسترهای مجلسی و ارکسترهای سمفونیک متداول است. این ساز عضو ثابت در ارکسترها به صورت استاندارد است که در بخش باسِ زهیها قرار میگیرد. همچنین، در بیشتر آنسامبلهای دیگر نیز حضور دارد. کنسرتوها و سوناتهای فراوان برای ویولنسل نوشته شدهاست. کوک سیم های ویولن سل کوک سیمهای این ساز بهترتیب از زیر به بم عبارت
هر آنچه باید در مورد گیتار کلاسیک بدانید
هر آنچه باید از گیتار کلاسیک بدانید گیتار همیشه از محبوبیت بالایی بین نوازندگان برخوردار بوده است.همانطور که می دانید گیتار کلاسیک نیز یکی از انواع این ساز به شمار می آید.گیتار کلاسیک، سازی در ردهٔ سازهای زهی زخمهای، که خود بخشی از خانوادهٔ سازهای زهی است، قرار میگیرد. گیتار کلاسیک همچون پیانو، به نوازنده امکان اجرای اثرهایی با بافت کنترپوانتیک با ملودیهای پیچیده و همچنین اثرهایی با بافت هارمونیک با توانایی اجرای چندین نت در یک زمان را میدهد. به همین دلیل این ساز، به عنوان سازی تک نواز شناخته شدهاست. تاریخچه گیتار کلاسیک دارای تاریخی کهن است که آغاز نامشخص و مبهمی دارد و در پیچ و تاب تاریخ گم شدهاست. اما آنچه که دانسته شده میباشد، این است که اجداد این آلت موسیقی در هزارههای اول و دوم قبل از میلاد در خاور نزدیک نواخته میشدند. داستانهایی در مورد چگونگی هجرت اجداد گیتار از دربار هارون الرشید به سرزمین اندلس و شکوفایی آن در آنجا بارها بازگو شدهاست. بسیاری بر این باورند که سرانجام، گیتار کلاسیک به شکل امروزی خود محصول تکامل یافتهٔ اروپا و به ویژه اسپانیا است. اکثر گیتاریستهای کلاسیک مطرح جهان اروپایی بودهاند.این واقعه تصادفی نیست.اروپا و به ویژه لندن به مثابه مهمترین مقر
