عوامل مهم یادگیری موسیقی در سن بالا
شروع موسیقی در سنین بالا شاید کاری سخت و یا حتی نشدنی به نظر بیاید، اما این تفکر تا وقتی که با مزایا و عوامل موثر یادگیری موسیقی در سنین بالا آشنایی نداشته باشیم ،نگران کننده به نظر می رسد. ما در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام ، عوامل مهم یادگیری موسیقی در سن بالا را گردآوری نموده ایم که می توان با توجه به این موارد و در صورت وجود علاقه و انگیزه به فراگیری موسیقی، آموزش این هنر محبوب را حتی در سنین بالا آغاز نمود. عوامل مهم یادگیری موسیقی در سن بالا عواملی بسیار زیادی در یادگیری موسیقی در سن بالا وجود دارد که حائز اهمیت می باشد، اما چند عامل مهم که نقش برجسته تری در این زمینه دارند را در ادامه مورد بررسی قرار داده ایم. نقش استاد انتخاب استادی که تجربهی کار کردن با هنرجوهای بزرگسال را داشته باشد بسیار مهم است. از این واقعیت نمیتوان چشم پوشید که بیشتر اوقات تسلط بر مهارتهای فیزیکی نوازندگی برای بزرگسالان در مقایسه با بچهها سختتر است. عضلههای بچهها در مقایسه با بزرگسالان هنوز پرورش نیافته است. کودکان اصطلاحا صفحههای سفیدی هستند که میتوان به روشهای متعدد پرورششان داد. اما افرادی که سن
یادگیری موسیقی در سن بالا
یکی از سوالاتی که برای علاقمندان به موسیقی پیش می آید این است که آیا سن می تواند مانعی برای یادگیری موسیقی باشد ؟ در جواب باید گفت : هیچ زمانی برای رفتن به کلاس موسیقی و یادگیری آن دیر نیست و سن نباید مانعی برای فراگیری موسیقی باشد. درست است که یک فرد مسن ممکن است از لحاظ فیزیکی ضعیف تر باشد و انرژی کمتری داشته باشد، اما ذهن او می تواند عمیق تر و دقیق تر به موسیقی بیاندیشد.اگر شما هم به موسیقی علاقه داریداما فکر می کنید سن بالا برای یادگیری موسیقی مناسب نیست، حتما ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. یادگیری موسیقی در سن بالا طبق تحقیقات دانشمندان حوزه موسیقی، با افزایش سن ممکن است حافظه افراد به دلیل کار و مشغله های زندگی ضعیف تر شود ،اما در عوض قدرت ذهنی و درک موسیقی آنها افزایش می یابد. نکته قابل توجه دیگر این است که یک فرد مسن، موسیقی را برای خود موسیقی دوست دارد و با اجبار اطرافیان و یا از روی رقابت، خود نمایی و خود شیفتگی به این کار روی نمی آورد. یعنی دقیقا می داند که هدفش ازیادگیری موسیقی چیست و با علم و اطلاع کامل،
مهرسا اصغریان مدرس ویولن
یکی از مهم ترین بخش های شروع آموزش موسیقی و هر آموزش دیگری ، انتخاب مدرس خوب می باشد. یک مدرس خوب می تواند علاوه بر تدریس اصولی و دقیق، انگیزه و علاقه را در هنرجو افزایش دهد .ویولن نیز یکی از سازهایی است که باید به درستی تدریس شود تا هنرجو بتواند در آن به جایگاه مناسبی دست یابد، به همین دلیل آموزشگاه موسیقی الهام در انتخاب مدرسین خود توجه بسیاری دارد.اگر شما هم به یادگیری ویولن علاقه دارید و میخواهید فراگیری این ساز محبوب را آغاز نمایید، در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مهرسا اصغریان مدرس ویولن آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر آشنا شوید. مهرسا اصغریان مدرس ویولن مهرسا اصغریان از سال ۱۳۸۰ موسیقی را با ساز تمبک و نزد استاد امامی آغاز کرد. وی در ۱۶ سالگی ساز ویولن را نزد استاد بهروزی آغاز نمود و پس از گذراندن دوره ای نزد ایشان برای ادامه مسیر هنریش به تهران آمد و نزد استاد سیاوش ظهیرالدینی و استاد مرجان قنبری مهر راهش را ادامه داد. مهرسا اصغریان در کنار ویولن تئوری موسیقی و سلفژ را نزد استاد علیجانی گذراند. پس از آن آواز کلاسیک را دنبال کرد و نزد اساتیدی چون آقای فرزین عابدینی
در کلاس سلفژ چه چیزهایی یاد می گیریم؟
سلفژ یکی از مفاهیمی است که بهتر است پیش از شروع موسیقی با آن آشنایی داشته باشید.این بحث در موسیقی بسیار مهم است و یادگیری آن در عملکرد و شناخت عمیق موسیقی حائز اهمیت است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام میخواهیم در مورد سلفژ و آنچه که در کلاس سلفژ یاد میگیریم صحبت کنیم. سلفژ به چه معناست؟ سلفژ، سلفا یا سلفژیو نیز نامیده می شود و چارچوبی را برای ملودی فراهم می کند تا روابط قابل هضم و شناسایی میان بسامد آواها ایجاد کند و گوش شما را برای شنیدن الگوهای ملودیک آموزش می دهد. به زبان دیگر، سلفژ یک سیستم عالی برای یادگیری معماری پشت ساختار موسیقی و طرحی برای آموزش گوش است. در اصل پایه یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانی هرنت است و در کنار آن باید ارزش زمانی هر سکوت را بدانیم. سلفژ به دو دسته کلی تقسیم می شود: خواندن و تلفظ نت ها شناخت تمامی علامت ها و قواعد آنها در کلاس سلفژ چه چیزهایی یاد می گیریم؟ هنرجو در کلاس سلفژ ریتم خوانی و دیکته موسیقی را یاد می گیرد و درک می کند که چطور ریتم را نگه دارد و ضربات را به صورت درست و دقیق
چرا کلاس سلفژ برای یادگیری ویولن ضروری است؟
یکی از سوالات متداول هنرجویان ساز ویولن، اهمیت یادگیری سلفژ پیش از شروع یادگیری ویولن می باشد. به همین دلیل در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم به این سوال پاسخ دهیم که چرا کلاس سلفژ برای یادگیری ویولن ضروری است؟ اگر شما هم به دنبال پاسخ این سوال هستید، تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. چرا کلاس سلفژ برای یادگیری ویولن ضروری است؟ سلفژ یک متد آموزش موسیقی است که در آن مهارت شنیداری و آوایی تقویت می شود. باید اضافه کرد که در موسیقی مهارت شنیداری از مهارت های اصلی به شمار می آید . سازهایی مثل ویولن، ویولنسل ، کمانچه و عود به دلیل نداشتن پرده بندی روی دسته ساز ،نیازمند مهارت بالای شنیداری می باشد تا بتوان درست و دقیق اجرا شوند و در اجرای آن فالشی و ناکوکی نداشته باشد . همچنین، از متدهای آموزشی موسیقی به هنرجوهای ساز از جمله ساز ویولن این است که هنرجوها بتوانند قطعات خودشان را قبل از اجرا به صورت آوازی به اجرا در آورند و این روش به بیان درست، به هنرجو کمک می کند تا بتواند اجرای بهتر و بدون نقصی را ارائه دهد. بنابراین با توجه به آنچه که
سازهای پر کاربرد موسیقی حماسی ایران
موسیقی حماسی بیشتر در زمان جنگ و یا رزم مورد استفاده قرار می گیرد.این موسیقی برای تقویت روحیه سربازان و ایجاد انگیزه از زمان های بسیار دور رواج یافته است. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام سازهای پر کاربرد موسیقی حماسی ایران را مورد بررسی قرار داده ایم. با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. سازهای پر کاربرد موسیقی حماسی ایران دهل سازی حماسی که در روستاهای ایران بیشتر با سرنا آن را می نوازند. نوازنده، دهل را با ریسمانی که از شانه ها می گذرد آن را به گردن خود می اندازد و با دو چوب روی آن ضرب می گیرد. برخی می گویند انتهای مضراب دهل، پارچه ای گلوله ای شکل دارد ولی دهل را از یک طرف با چوب کلفتی به نام چنگال و از یک طرف با چوب باریک تری به نام دیرک نواخته می شود. نکته ی جالب این ساز این است که در هرگوشه ی ایران نواختن این ساز شکل منحصر به خود را دارد. نقاره سازی ضربی و حماسی که با خروش آن زمانی صفوف جنگی به حرکت در می آمدند. نقاره به صورت طبل دوتایی است که سطح یکی از دیگری کوچکتر است و هر دو به وسیله
تکست یا لیریکس؟ کدام صحیح است؟
بسیاری از اصطلاحات موسیقی از واژگان لاتین می باشند که در زبان فارسی با کلمات مناسب جایگزین شده اند. اگرچه بسیاری از این مفاهیم با همان نام اولیه مورد استفاده قرار می گیرند اما گاهی در این تغییر زبان اشتباهاتی رخ می دهد که مفهوم با واژه ای غلط در میان اهالی هنر رواج می یابد. یکی از این موارد تکست می باشد که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم. لیریکس چیست؟ متن ترانه یا لیریکس به واژگانی گفته میشود که یک ترانه را میسازند و معمولاً از ابیات و بند برگردانها تشکیل شدهاست. به نویسندهی متن یک ترانه ترانهسرا گفته میشود. به متن یک قطعه موسیقی گسترده مانند اپرا، لیبرتو گفته میشود. مفهوم یک ترانه میتواند صریح یا ضمنی باشد. برخی ترانهها انتزاعی و از بابت معنایی غامض هستند که در این موارد، اکتشاف آنها منجر به تأکید بر فرم موسیقایی، جملهبندی قطعهی موسیقایی، وزن شعر و تقارن بیان میگردد. لیبرتو لیبرتو یا اپرانامه متن آوازها و گفتارهایی است که در یک نمایش اپرا بکار میرود. واژه بکار رفته در زبانهای اروپایی برای این مفهوم واژه ایتالیایی لیبرتو (libretto) به معنی «کتابچه» است. واژه اپرانامه از برنهادههای فرهنگستان زبان و ادب
دلیوری در موسیقی رپ به چه معناست؟
در موسیقی اصطلاحات بسیار زیادی وجود دارد که آشنایی با این اصطلاحات در شناخت بهتر سبک موسیقی بسیار حائز اهمیت است. یکی از سبک های مهم که طرفداران بسیار زیادی نیز دارد، موسیقی رپ می باشد. این نوع موسیقی مانند سایر سبک های موسیقی ،اصطلاحات پرکاردی دارد که مورد استفاده قرار می گیرد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با مفهوم دلیوری در موسیقی رپ آشنا نماییم، پس اگر به این سبک علاقه دارید، لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. دلیوری در موسیقی رپ به چه معناست؟ دلیوری، در لغت به معنای نحوه بیان و شیوه سخنرانی است. در موسیقی رپ نیز به معنی نحوه بیان ابیات (خطها)، جملهها و واژهها است. واژهها و جملهها را میتوان به روشهای مختلفی بیان کرد. برای مثال جمله «سبک رپ مهم است» را میتوانید به شیوههای مختلفی بیان کنید. میتوانید آن را با لحنی خشک و یا طعنه آمیز بیان کنید، آن را فریاد بزنید و با به آرامی بیان کنید. میتوانید با لهجه های مختلف آن را بیان کنید و دیگر شیوههای مختلف که میشناسید امّا بیانی که با معنای جمله ارتباط بیشتری داشته باشد، جذابتر و مناسبتر خواهد بود. نحوه بیان
ماهر پورعبیات مدرس گیتار پاپ،کلاسیک و الکتریک
همانطور که می دانید، در معرفی انواع گیتار در حالت کلی، گیتارها به دو دستهی آکوستیک و الکتریک تقسیم میشوند، که هر کدام از انها خود دسته های گوناگون و ویژگی های مختلفی دارند. هر کدام از این سازها دارای صدا و ویژگی منحصر به فردی می باشند که هنرجو با توجه به علاقه شخصی یکی از این سازها و یا چند نوع را برای نواختن انتخاب می نماید. اگر شما هم به این ساز محبوب و پر طرفدارعلاقه دارید و می خواهید نواختن این ساز را آغاز نمایید ، در ادامه این مطلب شما را با ماهر پورعبیات مدرس گیتار پاپ، کلاسیک و الکتریک آموزشگاه موسیقی الهام آشنا نموده ایم. لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. ماهر پورعبیات مدرس گیتار پاپ، کلاسیک و الکتریک ماهر پورعبیات در سال ۱۳۷۲ و در شهر اهواز متولد گردید . علاقه پور عبیات به موسیقی از کودکی آغاز شد و به همین دلیل از همان دوران تعلیم موسیقی را آغاز نمود. وی او از سن ۱۳ سالگی وارد عرصه موسیقی شد و شروع به فراگیری موسیقی نمود . همچنین در ادامه این مسیر هنری، رشته تحصیلی خود را در دانشگاه موسیقی انتخاب نمود و کارشناسی موسیقی خود را از
موسیقی حماسی چیست؟
حتما دیده اید که در زمان جنگ و یا لحظات ملی با پخش سرود و یا موسیقی های خاصی شور و شگفتی ایجاد می شود. این موسیقی ها از ویژگی های خاصی برخوردارند که این موسیقی را در دسته موسیقی حماسی قرار می دهند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با موسیقی حماسی بیشتر آشنا شوید. موسیقی حماسی از ابتدای خلقت بشر، دوران بسیاری کمی وجود دارد که که انسان در صلح کامل به سر برده باشد و همواره جنگ جز لاینفک تاریخ به شمار میآمده است. از اینرو در تمامی این جنگها، موسیقی نقش بسزایی را ایفا کرده است. از دیرباز سرودهای جنگی موجب نشاط سربازان و رسیدن آنها به پیروزی میشود. زیرا این موسیقی برای تحریک احساسات میهن پرستی، ایجاد شجاعت و تهور درست شده و به خصوص در مویسقی نظامی سازهایی به کار میرود که صدایشان بلند، رسا، مهیب، باوقار، با شکوه، شاد و بشاش است. سربازانی که برای این کار تربیت شده بودند، در پیشاپیش لشکریان قرار میگرفتند و در جمع کردن، حرکت کردن، تشویق و تهییج سربازان دیگر نقش مهمی ایفا میکردند. تعریف حماسه حماسه نوعی ازاشعار وصفی است که مبتنی بر توصیف اعمال پهلوانی و مردانگیها و افتخارات فردی یا قومی
