زندگینامه فرهاد فخرالدینی، بنیان گذار ارکستر ملی
فرهاد فخرالدینی از مفاخر موسیقی و بنیان گذار ارکستر ملی ایران می باشد .وی موسیقی دان ، آهنگساز ، رهبر ارکستر برجسته ای است که آثار مشهوری را برای موسیقی متن فیلمهای سینمایی و مجموعههای تلویزیونی ساختهاست . سربداران ؛ امام علی و بوعلی سینا از جمله این ساخته های با ارزش می باشند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با فرهاد فخرالدینی بیشتر آشنا شوید. زندگی نامه فرهاد فخرالدینی فرهاد فخرالدینی، ۲۱ اسفند ۱۳۱۶ درگده بی ، نزدیک به گنجه در آذربایجان شوروی متولد شد. پدرش اهل اسکو و مادرش اهل گنجه بود. پدرش محمدعلی فخرالدینی متخلص به «محزون» ؛ از شعرای آذربایجان ؛ آهنگساز و رهبر ارکستر ملی، از ادیبان صاحب نام بود و همین ویژگی بستری را فراهم آورد تا فرزندانش به امور هنری گرایش پیدا کنند. برادر بزرگ او، فخرالدین فخرالدینی ؛ عکاس نامدار پرتره است. برادر کوچکترش فاروق فخرالدینی ضمن اشتغال به حرفه عکاسی، از ورزشکاران بنام بوده و سالها سمت مربیگری تیم ملی والیبال ایران را عهدهدار بودهاست. کودکی دو ماه پس از تولدش، خانوادهٔ فخرالدینی به روستای زنور در استان آذربایجان شرقی ، مهاجرت کردند و مدت کوتاهی در خانهٔ خواهرِ پدر، ساکن شدند. پس از آن به تبریز
تاریخچه ساز افسانه ای چنگ
ساز چنگ یا همان هارپ، یکی از سازهای بسیار قدیمی است که صدا و شکلی افسانه ای دارد. جالب است که بدانید اصالت این ساز به سرزمین پارس و نیاکان ما باز می گردد.این ساز قدیمی در طول تاریخ تغییرات بسیار زیادی داشته تا به شکل امروزی ارتقا یافته است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه ساز چنگ بیشتر آشنا شوید. ساز چنگ در نگاه اولیه چنگ سازی مثلثیشکل به چشم می اید که از جنس چوب ساخته شده است. این ساز در اندازههای مختلفی وجود دارد و بنا بر اندازهٔ ساز، میتواند از ۱۹ تا ۴۷ سیم داشته باشد. چنگهایی که دارای پدال میباشند نیز معمولاً ۴۰–۴۷ سیم دارند به نام چنگ پدالی (Pedal Harp) شناخته میشوند. تاریخچه ساز چنگ اگر بخواهیم تاریخچه این ساز را در ادبیات جستجو کنیم، در ادبیات پارسی از این ساز بسیار نام برده شده است وسیاره زهره را چنگ زن خطاب می کردند. در مُهری ساخته شده از جنس گل که در بین سالهای ۱۹۶۱ تا ۱۹۶۶ میلادی توسط دوباستان شناس از دانشگاه شیکاگو به نامهای پیناس دلوگاس و هلن کانتوردرتپه چغامیش خوزستان یافته شد و مربوط به هزارهٔ چهارم قبل از میلاد و دوران ایلامیان میباشد ،
داستان سه تار ناصرالدین شاه و استاد عبادی
استاد احمد عبادی یکی از اساتید برجسته و به نام ساز سه تار می باشد که نقش وی در تثبیت جایگاه این ساز حائز اهمیت است. استاد عبادی در نواختن سه تار بی بدیل بود و به گونه ای این ساز را می نواخت که کسی نمی توانست نواختن وی را تقلید نماید. در این میان ماجرای جالب ساز سه تار ناصرالدین شاه و استاد عبادی نیز خالی از لطف نیست. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می توانید داستان سه تار ناصرالدین شاه و استاد عبادی را بخوانید.با ما همراه باشید. داستان سه تار ناصرالدین شاه و استاد عبادی استاد عبدی به سه تار ناصرالدین شاه قاجار علاقه بسیاری داشت که برحسب تصادف و اتفاقاتی به دست استاد عبادی رسید : در سفر دوم ناصرالدین شاه به اروپا ، یکی از ایرانیانی که به اروپا رفته بود و با خود سه تاری به فرانسه برده بود ، آن را با خود به ایران آورد و به یکی از نزدیکان خود بخشید . یکی از شاگردان میرزا عبدالله فرزند خوانده کسی بود که سه تار را از ناصرالدین شاه دریافت کرده بود. وی آموختن سه تار را نزد میرزا عبدالله شروع کرد ولی بعد از مدتی
احمد عبادی، نوازنده صاحب سبک سه تار
احمد عبادی یکی از بزرگان موسیقی ایران می باشد که در نوازندگی سه تار بسیار چیره دست بود.این استاد بزرگ پراحساس ترین و پرجاذبه ترین نغمات ردیف را از خود به یادگار گذاشته است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد احمد عبادی بیشتر آشنا شوید. زندگی نامه استاد احمد عبادی احمد عبادی از استادان موسیقی ایرانی و نوازندهٔ برجستهٔ سهتار و فرزند میرزا عبدالله فراهانی و نوه علی اکبر فراهانی بود. وی دایی هوشنگ سیحون، معمار برجسته ایرانی است. عبادی از ۷ سالگی مشق سه تار را نزد پدر شروع کرد و ۱۳ سال بیشتر نداشت که میرزا فوت کرد و او مشق سه تار را پیش خواهرانش ملوک و مولود و برادرش جواد ادامه داد به گونهای که در ۱۸ سالگی سازش شنیدنی بود. با اینکه وی پسر میرزا عبدالله بود نوازندگیش هیچ شباهتی به نوازندههای هم دوره خود که اکثراً شاگرد میرزا عبدالله بودند نداشت و با نوازندگی قدما متفاوت بود. وی در دورهای که سه تار به خاطر حجم کم به خلوت افراد رفته بود و در غبار فراموشی فرو رفته بود این ساز را در رادیو معرفی کرد. احمد عبادی، نوازنده صاحب سبک سه تار عبادی در نواختن سهتار دارای
آیا کالیمبا ساز سختی است؟
کالیمبا، این ساز کوچک خوش صدا و قابل حمل برای افرادی که دوست دارند ساز خوش نوایی را بنوازند و سختی مسیر یادگیری نواختن را طی نکنند یک انتخاب خوب می باشد.این ساز که به پیانو انگشتی نیز معروف است، روز به روز در حال محبوب تر شدن است و نواختن آن نیز بسیار لذت بخش است. در پاسخ به این سوال که آیا کالیمبا ساز سختی است باید بگوییم هر سازی نیازمند زمان و تلاش برای یادگیری است اما انتخاب کالیمبا می تواند این زمان را برای شما کوتاه تر و راحت تر نماید.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. معرفی ساز کالیمبا ساز کالیمبا یک سازبومی افریقایی می باشد که در زبان های بانتو به معنی موسیقی کوچک است وجزسازهای ایدیوفون یازخمه ای به شمارمی رود و به پیانوی آفریقایی نیز معروف است. این ساز حدود ۳۰۰۰ سال پیش اولین باردرساحل غربی آفریقا کشف شد. اولین بار این ساز در سال ۱۹۶۰ توسط یک کمپانی اسباب بازی واقع در پرینستون، شهری در ایالت نیوجرسی کشور آمریکا، عرضه شد و رفته رفته به ساز کالیمبا در جهان شناخته شد. این ساز مدل های مختلفی دارد و نام های مختلفی به خودگرفته است. ازجمله پیانوی
تفاوت پوست طبیعی و مصنوعی در ساخت دف
دف سازی دایره ای شکل می باشد که در دسته سازهای کوبه ای قرار می گیرد. این ساز از یک لایه پوست تشکیل می شود که هم از جنس پوست طبیعی و هم از جنس پوست مصنوعی ساخته می شود. هر کدام از این جنس ها خاصیت و مزایای خاصی دارند که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تفاوت پوست طبیعی و مصنوعی در ساخت دف آشنا شوید. با ما همراه باشید. دف پیش از ورود اسلام به ایران، دفنوازی در این سرزمین رواج داشته است، با ورود اسلام، صدای دف برای سالیان طولانی به گوشهی خانقاه و همچون لالایی برای درویشان تبدیل شد. تا اینکه در دوران معاصر و به مدد نوازندگانی چون محمدرضا لطفی و بیژن کامکار، صدای این ساز، باری دیگر در سرزمین ایران طنینانداز و به سازی محبوب در بین همگان تبدیل گشت. دف ها از نظر ساختمان ظاهری به هفت دسته تقسیم میشوند: دف مربع، دف مستطیل، دف مستدیر با حلقه، دف مستدیر با زنگوله، دایره زنگی، دف دورویه، دف بی پوست همراه با زنگ ساختمان دف چگونه است؟ بهترین نوع دف، دف های هستند که از پوست حیوانات و در فصل بهار ساخته میشوند. بدنه دف از چوب است
آشنایی با انواع نی
نی یکی از سازهای قدیمی است که صدای سوزناک و زیبایی دارد. این ساز در اندازه های مختلف باطول ۳۰ تا ۸۰ سانتی متر ساخته می شود و دارای قطر حدود یک و نیم تا سه سانتی متر است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انواع نی بیشتر آشنا شوید. نحوه نواختن ساز نی نی سازی بی زبانه است که هوا توسط نوازنده از بالا به درون آن دمیده می شود و قسمت بیشتر هوا از اولین سوراخ باز خارج می شود. معمولا نوازنده نی را به صورت عمودی در دست می گیرد و دهنه آن را بین دو دندان جلو و یا بین لب قرار می دهد و سپس در آن می دمد. در واقع باز و بسته کردن سوراخ نی توسط انگشتان نوازنده باعث زیر یا بم شدن صدا می شود. ساز نی کوک ندارد این ساز برای کوک های مختلف ساز های دیگر استفاده می شود. وسعت صدای نی حدود دو اکتاو و نیم است و به چهار منطقهی صوتی تقسیم میشود: صدای بم و بم نرم صدای اوج صدای غیث صدای ذیل بطور کلی ساز نی را با قرار دادن بین دو دندان نیش و گرد کردن زبان در قسمت پایین
بررسی تاثیر موسیقی موتزارت بر روی مغز
اثرات شگفت انگیز موسیقی بر روح و ذهن انسان بارها و بارها توسط دانشمندان و محققان، مورد گفتگو قرار گرفته است.اینکه موسیقی چقدر می تواند بر حال و روان انسان تاثیر بگذارد بر کسی پوشیده نیست.جالب است بدانید که سبک های موسیقی حتی می توانند تاثیرات متفاوتی داشته باشند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام میخواهیم تاثیر موسیقی موزارت بر روی مغز را مورد بررسی قرار دهیم.پس اگر به این موسیقی علاقه دارید، خواندن این مطلب را به شما توصیه می کنیم.با ما همراه باشید. تاثیر موسیقی کلاسیک بر مغز موسیقی کلاسیک بواسطه ریتم و ملودی بر روی ساختار و تواناییهای مغز تاثیر گذار است . ریتم نسبت به افزایش سطح سروتونین تولیدی در مغز کمک میکند . سروتونین به عنوان یک هورمون عصبی عامل انتقال پالسهای اعصاب جهت تداوم حفظ حس شادمانی و سرور است . هنگامی که مغز به تولید سروتونین میپردازد موجب انبساط خاطر میگردد ، در حقیقت افسردگی فرآیند ناشی از کمبود ترشح این هورمون میباشد . تعداد اندکی از فعالیت ها هستند که تاثیر آنها بر مغز مانند موسیقی است. موسیقی یک ورزش کامل برای ذهن است. تحقیقات اخیر نشان می دهد که موسیقی می تواند در بسیاری از موارد از جمله
پهلوان آواز ایران کیست؟
در میان خوانندگان و هنرمندان، بعضی از افراد برجسته با توجه به توانایی که دارند، لقبی داده می شود تا توانایی فرد را در آن زمینه بهتر توصیف نماید. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با حسین خواجه امیری ملقب به پهلوان آواز ایران بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی حسین خواجهامیری مشهور به ایرج ایرج نام هنری و مستعار این هنرمند برجسته می باشد. حسین خواجه امیری مشهور به ایرج در ۱۱دی ماه سال ۱۳۱۱ در خالدآباد نطنز و در خانوادهای هنرمند به دنیا آمد. به ایرج خواجه امیری لقب پهلوان آواز را دادهاند و درمیان طرفدارانش با این لقب شناخته میشود. ایرج جزء معدود خوانندگانی است که توانسته بهترین استفاده را از ظرفیتهای صدایش ببرد و این استعداد بالقوه را به فعلیت برساند.. وی از خوانندههای صاحب سبک ایران است و صدایش از معدود صداهای شش دانگ می باشد. زنده یاد استادمحمدرضا شجریان صدای ایرج را متر و معیاری برای خوشصدایی میدانست. مکتب آواز اصفهان ایرج با مکاتب آوازی مختلف آشنایی دارد ولی او بیش از هر چیز با مکتب آواز اصفهان انس گرفته است. تحریرهای منحصر به فرد و خرامان، صدایی آزاد، صاف و بدون فیلتر و مناسب خوانیهایش تاثیر پذیری او را از مکتب
اصطلاح صدای شش دانگ در موسیقی ایرانی
در موسیقی اصطلاحات بسیار زیادی وجود دارد.این اصطلاحات می تواند برای بیان علمی یک مفهوم موسیقی، نحوه اجرا و یا توانایی هنرمندان مورد استفاده قرار بگیرد.به عنوان مثال در مطالب پیشین اصطلاحات بسیار زیادی را مورد بررسی قرار داده ایم که می توانید با مفاهیم آنها آشنا شوید.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با اصطلاح صدای شش دانگ آشنا نماییم که برای بعضی از خواننده ها و با توجه به توانایی آواز خواندن آنها مورد استفاده قرار می گیرد.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. اصطلاح صدای شش دانگ در موسیقی ایرانی در موسیقی ایرانی از اصطلاح ششدانگ برای توصیف خوانندهای که توانایی بالایی دارد استفاده میشود. بر اساس این تعریف ، یک خواننده میتواند صدای ششدانگ داشته باشد اگرگستره ی صوتی او دست کم دو و نیم اکتاو باشد. از آنجا که بیشتر سازهای موسیقی ایرانی گسترهٔ صوتی برابر یا کمتر از ششدانگ دارند؛ اصطلاح ششدانگ در مثل برای توصیف «تمام یک چیز» هم به کار میرود. از قدیم به خواننده ای که توانایی خوندن ۳ اکتاو را داشت خواننده شش دانگ می گفتند ؛هر اکتاو ۸ نت را شامل می شود ، و هر دانگ هم معادل ۴
