مجید انتظامی آهنگساز فیلم های به یاد ماندنی
یکی از آهنگسازان ایرانی که در سطح جهانی نیز به عنوان چهره ای شناخته شده از وی یاد می شود، مجید انتظامی می باشد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته کشورمان بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی مجید انتظامی مجید انتظامی از اهنگسازان برجسته و به نام ایرانی است که در سال ۱۳۲۶ و در خانوادهای هنرمند در تهران دیده به جهان گشود. وی با راهنماییهای پدرش؛ عزتالله انتظامی همراه با ۲ برادر خود به تحصیل موسیقی پرداخت. انتظامی تحصیلات موسیقی را در کنسرواتوار تهران آغاز کرد و برای ادامه تحصیل به آلمانغربی و دانشگاه دولتی برلین نزد استادانی چون: کارل اشتاین و لوتارکخ به تحصیل پرداخت. تکنوازی در خارج از ایران انتظامی به عنوان هنرمند تکنواز بر صحنه شهرهای برلین آلمان و نانسی، مارسی و لیون فرانسه ظاهر شده است. وی در سال ۱۳۵۳ به ایران بازگشت و به همکاری با ارکسترسمفونیک تهران پرداخت و به تدریس در دانشگاه تهران و هنرستان عالی موسیقی مشغول شد. وی ساخت موسیقی فیلم را با فیلم کوتاه زال و سیمرغ آغاز کرد و با فیلم سفرسنگ ساخته مسعودکیمیایی اولین فیلم بلند خود را شروع کرد. سیمرغ بلورین و ۲ دیپلم افتخار انتظامی به خاطر آثار زیبای خود موفق به
گام در موسیقی چگونه نامگذاری می گردد ؟
در مطالب پیشین در مورد مفهوم گام در موسیقی صحبت شد، اما ممکن است به این سوال فکر کنید که گام در موسیقی چگونه نامگذاری می گردد؟! اکنون قصد داریم تا در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام نحوه نام گذاری گام در موسیقی و انواع گام ها را به شما بگوییم.تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. گام در موسیقی چگونه نامگذاری می گردد؟ هر گام بر اساس اولین نت آن نامگذاری میشود. بعنوان مثال، گام «لا» از نت لا شروع شده و پس از پیمودن فاصلههایی (پردههایی) به اکتاو یا فاصلۀ هشتم (نت «لا»ی بعدی) میرسد. قسمت بعدی نام یک گام معرفیکنندهٔ سیری است که برای طی این فواصل تا فاصلهٔ هشتم به کار گرفته میشود. مثلاً گام دو ماژور یا «دو بزرگ» از پایهٔ نت دو شروع میشود و فواصلش منطبق بر تعریف گام ماژور است. انواع گام : گام های زیادی در موسیقی غربی وجود دارند ولی برجسته ترین آن ها گام های کروماتیک و دیاتونیک می باشند . گام کروماتیک : در این گام سیزده نت وجود دارد که همانطور که قبلا هم گفته شد ، نت اول و آخر آن یکی می باشد و فاصله تمام نت های آن با یکدیگر نیم
گام در موسیقی چیست؟
اگر می خواهید وارد حوزه موسیقی شوید، باید بدانید که علاوه بر استعداد ،اصطلاح و نکات مهمی نیز وجود دارد که بهتر است با آن ها نیز آشنا باشید.یکی از موارد مهم که در شروع کار باید آن را یاد بگیرید گام میباشد.گام در موسیقی به شما کمک می کند تا درست بنوازید و یا بخوانید.به همین علت در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با مفهوم کلی گام در موسیقی آشنا نماییم.تا آخر این مطلب با ما همراه باشید. گام در موسیقی چیست؟ برای هر هنرجویی که تلاش در شناخت و اجرای قطعات مختلف بر روی آلات موسیقی دارد و یا می خواهد آهنگسازی کند، کسب دانش کافی درباره گام در موسیقی بسیار ضروری می باشد. تعریف گام : گام در موسیقی غربی scale و در موسیقی ایرانی به آن دستگاه می گویند گام به فرانسوی ( gamme) توالی چند نت است که به ترتیب ارتفاع مرتب شدهاند و گستره صوتی آنان جمعاً دوازده نیم پرده متساوی یا یک اکتاو است. گام ممکن است بالارونده یا پایینرونده باشد، یعنی ارتفاع نتها در آن به ترتیب صعودی یا نزولی مرتب شدهباشد. فاصله یک اکتاو معمولا فاصله هفت نت است اما در آسیای شرقی گام پنج
آشنایی با یکی از مفاخر موسیقی سنتی ایرانی، نصرالله ناصح پور
نصرالله ناصح پور را می توان از افراد مهم در موسیقی سنتی به شمار آورد.شناخت این افراد بزرگ در حوزه موسیقی به عنوان مفاخر موسیقی بسیار مهم می باشد و در ادامه مسیر هنری، تجریباتشان چراغ هدایت هنرجویان خواهد بود.به همین علت قصد داریم تا در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام شما را با استاد بزرگ نام ، نصرالله ناصح پور آشنا نماییم.تا انتهای این مطلب همراه ما باشید. نصرالله ناصح پور نصرالله ناصح پور ردیف دان، خواننده و مدرس آواز دوم آبان ماه سال ۱۳۱۹ درمحله قدیمی اونچی میدان (محله آردفروشان) شهر اردبیل به دنیا آمد. او از اعضای هیئت مدیره کانون خوانندگان سنتی خانه موسیقی ایران است. از همان دوران کودکی، در خانواده ای موسیقی شناس پرورش یافت. در آن زمان، موسیقی سنتی و منطقه ای پربار و عمیق آذربایجان، در حیطه فرادهی و فراگیری تعداد انگشت شماری از اساتید فن بود و نغمه و ندای جدی موسیقی طنین چشم گیر داشت و در نتیجه، رشد و اشاعه موسیقی محلی، رواج موسیقی مبتذل را غیر ممکن میکرد. نصرالله ناصحپور پرورش یافته نسلی است که هر یک طلایه دارموسیقی ایران هستند، بزرگانی همچون محمود کریمی، علی اکبر شهنازی و در نهایت، عبدالله دوامی. هر کدام از این
ترانه مادر من در فیلم خواهران غریب از که بود؟
یکی از فیلم های بسیار جذاب و خاطره انگیز سینمای ایران، فیلم خواهران غریب می باشد که ترانه کوتاهی از این فیلم برای همیشه در ذهن ها جا دارد.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با اهنگساز این ترانه ماندگار آشنا شوید. فیلم خواهران غریب خواهران غریب، نام فیلمی ایرانی به کارگردانی کیومرث پوراحمد، و براساس کتاب خواهران غریب اریش کستنر است که در سال ۱۳۷۴ به نمایش در آمد. کیومرث پور احمد برای ساختن این فیلم برنده جایزه بهترین کارگردانی چهاردهمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم فجر شد. همچنین افسانه بایگان به خاطر بازی در این فیلم، دیپلم افتخار چهاردهمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم فجر را از آن خود کرد. یکی از ویژگیهای این فیلم، ترانهها و سرودهایی است که در آن خوانده شد. خلاصه ای از داستان فیلم نرگس و نسرین دو دختر دبستانی در جشن مدرسهها یکدیگر را میبینند و پی میبرند که خواهران دوقلو هستند و پدر آهنگسازشان در گذشته از مادر آنها که خیاطی میکند، جدا شده بوده، اما این ماجرا را هرگز به آنها نگفته بودند.اما در نهایت با تلاش این دو کوذک پدر و مادر پس از سال ها جدایی زندگی مشترک دوباره خود را آغاز می نمایند. مادر من، مادر من تو
چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم؟
همانطور که در مطالب پیشین گفته شد،کرم گوش ، آهنگ گیر، آهنگ چسبنده یا سندروم موسیقی چسبناک، عباراتی هستند که دانشمندان برای توضیح پدیده آهنگ تکرارشونده در ذهن به کار میبرند. تقریبا همه مردم هفتهای یکیدو بار این پدیده را تجربه میکنند و درعینحال که بسیار خوشایند و آرامشبخش است، میتواند یک کابوس هم باشد.حالا در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با راهکارهای مناسب برای درمان کرم گوش آشنا کنیم و ببینیم چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم، با ما همراه باشید. چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم؟ در حقیقت به دلیل اینکه منشأ دقیق این پدیده هنوز شناختهنشده است، نمیتوان راهکاری قطعی برای پیشگیری از این حالت ناخوشایند، ارائه کرد اما برخی مطالعات و پژوهشهای انجامشده بر پایه تجربیات فردی و جمعی نشان میدهد میتوان با برخی راهکارها، کرم گوش را متوقف کرد. اگر میخواهید آهنگ یا ترانهای را که مدام در سرتان تکرار میشود، پردازش کرده و آن را از سرتان بیرون کنید، به این نکات توجه کنید: آهنگ را کامل گوش کنید: بیشتر آهنگهایی که در ذهن ما تکرار میشوند، درواقع فقط بخش خاصی از یک ترانه هستند که شامل یک ترجیعبند جذاب و یا حتی یکی
مفهوم آواز ابوعطا در موسیقی
شاید تا به حال اصطلاح آواز ابوعطا را شنیده باشید، اما به طور دقیق با مفهوم آن در موسیقی آشنایی نداشته باشید.به همی منظور قصد داریم تا در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با این مفهوم موسیقی بیشتر آشنا نماییم.با ما همراه باشید. آواز ابوعطا آواز ابوعطا ، یکی از آوازهای چهارگانهٔ متعلق به شور در موسیقی امروز(به همراه افشاری، دشتی و بیات ترک) است. ابوعطا با القاب دیگری مانند سارنج (صلحی) و دستان عرب نیز شناخته میشود. آواز یا نغمه اصطلاحی است درموسیقی سنتی ایرانی که برای توصیف مجموعهای ازگوشه ها به کار میرود که معمولاً در کنار هم و مستقل از یک دستگاه اجرا میشوند. لفظ «آواز» دست کم در دو معنای دیگر نیز به کار میرود که یکی فرم موسیقی آواز است و دیگری شکل خاصی از فرم آواز که متر مشخصی ندارد ابوعطا واژه ابوعطا از ابو ایتام گرفته شده و به معنای پدر یتیمان است. طوایفی از ایل قشقایی نیز به ایل ایتام شهرت دارند. ابو عطا را همچون سارنگ ثبت کرده اند که به معنای مرغ خوش آواز است. امروزه در سیستم تقسیم بندی ردیف موسیقی ایران اجرا می شود. نت شاهد آن درجه چهارم گام شور است و گسترده
بیوگرافی احمد ابراهیمی ،ردیفدان و مدرس آواز
احمد ابراهیمی، ردیفدان و مدرس آواز و خواننده پیشکسوت در سال ۱۳۰۵ در اورامانات کردستان متولد شد . به دلیل اینکه اکثر اعضای خانواده او دستی در موسیقی داشتند همین امر سبب شد تا او هم با تشویق خانواده به سراغ موسیقی و یادگیری این هنر برود.دراداکه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته بیشتر آشنا شوید. احمد ابراهیمی ابراهیمی حدود ۱۲ سال داشت که به تهران نقل مکان کرد وی در سال ۱۳۲۷ با توجه به صدای خوشی که داشت با استادان بزرگ موسیقی ایران نظیر ابوالحسن صبا ،مرتضی محجوبی، حسین تهرانی، غلامحسین بنان، ادیب خوانساری آشنا شد و از محضر همگی این بزرگان موسیقی ایران بهرهمند گردید. پس از پنج سال که تحت تعلیم آنان قرار میگیرد اولین برنامه رادیویی خود را با محمود ذوالفنون در رادیو تهران اجرا کرد که با تشویق و استقبال مردم روبرو شد. ابراهیمی پس از یک سال اجرای برنامههای مختلف موسیقی در رادیو، به سال ۱۳۳۳ به ارکستر مرتضیخان محجوبی ،استاد پیانو که با همکاری محمد میرنقیبی اداره می شد،راه مییابد و شکوفایی هنری وی از همین زمان آغاز میشود.همکاری او تا سال ۱۳۳۵ با این ارکستر ادامه داشت. ابراهیمی از سال ۱۳۴۲ تا اواخر سال ۱۳۵۴ رئیس
پیتر سلیمانی پور را بیشتر بشناسید
پیتر سلیمانی پور در سال ۱۳۴۷ در تهران متولد شد.از ۱۰ سالگی به صورت خودآموز شروع به فراگیری سازهای بادی،گیتار،گیتارباس،پرکاشن و اصول آهنگسازی نمود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته بیشتر آشنا شوید. پیتر سلیمانی پور او از سنین نوجوانی با فراگیری پیانو نزد خانم کارمن اوسوریو و متعاقب آن با نوازندگی گیتاربه طور تجربی وارد دنیای موسیقی شد. همزمان با تحصیل در رشته نقاشی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، به فراگیری فلوت نزد احسان سامعی روی آورد. از ابتدای دهه ۷۰ ضمن آغاز فعالیت حرفهای در رشته گرافیک، نوازندگی ساز ساکسوفون را بهصورت تجربی آغاز کرد. در سال ۱۳۷۱ در کاری مشترک با «محراب مقدسیان» و «علی فروردین» موسیقی جاز را تجربه و به دنبال آن به اجرای کنسرتهای متعدد پرداخت. گروه آتین از سال ۱۳۷۳ (خورشیدی) با حضور در صحنه همراه گروه آتین قدم به عرصه موسیقی حرفهای گذاشت. او نخستین کسی بود که با نواختن سازهای درامز، گیتار بیس و ساکسوفون در اجرای گروه آتین قدم در فرهنگسرای بهمن، از این سازها در یک اجرای رسمی پس از انقلاب استفاده میکند. پرسیکو کوارتت در همان سال گروه موسیقی «پرسیکو کوارتت» را با همراهی علی فروردین، مهراب مقدسیان و عینالله کیوانشکوه
آشنایی با اصطلاح تحول مقام به دستگاه
مقام و دستگاه دو اصطلاح مهم درموسیقی می باشند که بهتر است برای شروع موسیقی سنتی با این اصطلاحات آشنایی داشته باشید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام پس از توضیح مختصری ازاین دو اصطلاح شما را با اصطلاح تحول مقام به دستگاه آشنا خواهیم نمود.تا انتها این مطلب با ما همراه باشید. مقام در موسیقی ایرانی مقام یک نوع طبقهبندی موسیقی است که در دورههای مختلف تاریخ از جمله دوران معاصر، برای طبقهبندی موسیقی ایرانی، ترکی، عربی و موسیقیهای مرتبط (نظیر آذربایجانی و کردی) به کار میرفتهاست یا میرود. ماهیت و تقسیمبندی مقامها در طول تاریخ ثابت نبوده، و بین موسیقی ایرانی، ترکی و عربی نیز کاملاً مطابقت ندارد اگر چه اشتراکات زیادی بین آنها وجود دارد. در معتبرترین متون، تعداد مقامهای اصلی در موسیقی ایرانی ۱۲، در موسیقی ترکی ۱۳، و در موسیقی عربی تا ۱۴ عدد ذکر شدهاست. دستگاه در موسیقی ایرانی واژه ی دستگاه در قرن های اخیر به جای کلمه مقام برگزیده شده است و اشاره دارد به محل قرار گیری انگشتان دست نوازنده بر دسته ساز (دست + گاه) که هر پرده ی آن نشان دهنده ی یکی از دوایر یا گام های موسیقی است. (در موسیقی قدیم ایران گاه به معنی پرده
