آشنایی با فواصل موسیقی ایرانی
موسیقی سنتی ایرانی نه تنها برای ما ایرانیها دلنشین است، بلکه برای افراد غیر ایرانی هم از بسیار ارزشمند میباشد. دلیل وجود این همه زیبایی و دلنشینی درموسیقی ایرانی به خیلی از معیارها باز میگردد. در واقع اجرای درست و صحیح در بین فاصله بین نتها هم در گسترش موسیقی ایرانی بسیار تاثیر گذار بوده است.برای درک بیشتر این موضوع در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم فواصل موسیقی ایرانی را بررسی نماییم.با ما همراه باشید. صوت های موسیقی در سطوح مختلف زیر و بمی قرار میگیرند و نیز می دانیم که نت ها هرچه به سوی بالا می روند زیرتر و هرچه پایین تر باشند بم تر هستند. از این جمع بندی می توان دانست که میان هر دو نت فاصله ای موجود است. روشن است که این دو نت از نظر زیر و بمی هرچه از یکدیگر دورتر باشند فاصله میانشان نیز بیشتر است . فاصله موسیقی چیست؟ مفهوم و معنای فاصله موسیقی ایرانی در امروزه نسبت گذشته تغییراتی داشته است. هم اکنون مفهوم فاصله بدین صورت است که به فاصله بین هر نت موسیقی با توجه به فرکانس بین آنها، فاصله موسیقی گفته میشود که این مفهوم دقیقا همان چیزی است که به صورت
سه تار الکتریک ،اولین ساز الکتریک ایرانی
شاید تعجب کنید ولی باید به شما بگوییم سه تار الکتریک هم وجود دارد . اختراع سه تار الکتریک در سال ۸۸ شمسی ثبت شد. این ساز اولین ساز الکترونیکی ایرانی محسوب میشود .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز بیشتر آشنا شوید. معرفی کوتاهی از ساز سهتار سهتار از سازهای مضرابی موسیقی ایرانی است که در ساخت آن از چوب، فلز، زه یا نخ نایلون استفاده می شود. وسعت سه تار نزدیک به سه اکتاو است. سهتار را معمولاً با مضراب نمینوازند بلکه با ناخن (انگشت سبابه)، نواخته میشود. سهتار و انواع سازهای شبیه به آن مانند تنبور و دوتار و چگور در نواحی مرکزی آسیا و خاورمیانه رواج داشتهاست. سه تار الکتریک همانطور که هر موسیقی در سبک خودش دارای انواع مختلفی می باشد ساز سه تار هم مدلهای مختلفی دارد که هر کدام دارای جذابیت های خاص خودشان می باشند. ساز ابداعی سه تار افکت که به سه تار الکتریک معروف است یکی از بهترین سازهای ایرانی می باشد که صدای موسیقی غیر ایرانی هم از آن به گوش میرسد. سهتار الکتریک اولین ساز الکتریک ایرانی است که علاوه بر صداهای متنوعی که به وجود میآورد، دارای بیشترین وسعت صدا در بین
بیوگرافی استاد حبیب الله بدیعی
استاد حبیب الله بدیعی موسیقیدان برجسته مازندرانی، آهنگساز و ویلونیست، در چهارم فروردین ۱۳۱۲ در شهرستان سوادکوه دیده به جهان گشود.وی فرزند علی محمد بود که خود دوتار می نواخت. بیوگرافی استاد حبیب الله بدیعی حبیب الله بدیعی تاثیری غیرقابل انکاری در تلفیق تکنیک موسیقی کلاسیک با موسیقی سنتی ایرانی داشت؛ هنرمندی که قدرت آرشه و تسلطش در نواختن ویولن بیش از حد تصور بود و تا امروز هم تکنوازیهایش سرمشق بسیاری از خودآموزان ویولن است. زندگی نامه و فعالیت هنری دو ساله بود که پدرش “سواد کوه” را ترک و در شهر ساری اقامت گزید و به کار فلاحت و تجارت پرداخت. هنوز هشت بهار از سن حبیب نگذشته بود که همراه خانواده خود به تهران آمد و مقیم این شهر شد. در ساری برادر بزرگ حبیب برای خود ویلونی تهیه کرده و نزدیک نوازنده ارمنی به فراگرفتن ویلن مشغول می شود ولی بعد از دو سال از ادامه کار خسته شده و نواختن ویلن را ترک می کند. در این زمان حبیب گهگاهی بدون اجازه و دور از چشم برادر مشتاقانه دستی به آرشه ویلن برده و نغمات دلنشینی به گوش می رساند. این عمل از دید برادر مکتوم نماند و وقتی علاقه شدید او را نسبت به
سینتی سایزر ساز تولید کننده صداهای عجیب
سینتی سایزر ساز تولید کننده صداهای عجیب است که بر خلاف ساز های معمولی ابتدا یک سیگنال الکتریکی تولید میکند و بدین روش صداهایی را تولید می نماید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این وسیله کاربردی در دنیای موسیقی آشنا شوید. سینتی سایزر ساز تولید کننده صداهای عجیب بطور خلاصه میتوان گفت که سینتی سایزر یک ابزار الکترونیکی است که قابلیت تولید صداهای مختلفی را بوسیله ی تولید و ترکیب سیگنال های الکترونیکی در فرکانس های مختلف دارد. سینتی سایزر بر خلاف ساز های معمولی ابتدا یک سیگنال الکتریکی تولید میکند سپس به پردازش و ویرایش آن میپردازد و در انتها با انتقال آن به بلندگو آن را به صوت تبدیل میکند و معمولا با کلاویه ای شبیه به کلاویه پیانو کنترل میشوند. در یک سینتی سایزر، وظیفه ی تولید صدا بر عهده ى یک قطعه به نام اوسیلاتور است. اکثر اوسیلاتورهای سینتی سایزر شکل موج های غنی هارمونیک تولید می کنند، مانند دندان اره ای، مثلثی، مربعی، و نبضی. این موج ها بخاطر شباهت شکلشان به دندانه های اره و مثلث و مربع و غیره اینگونه نام گذاری شده اند. سینتی سایزر میتواند به همانندسازی صداهای موسیقایی، شامل انواع آلات موسیقی و صداهای طبیعی یا غیر
آشنایی با مهفوم موسیقی فولکور
شاید واژه فولکور را زیاد شنیده باشید اما با مفهوم دقیق آن آشنایی نداشته باشید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با مفهوم موسیقی فولکور آشنا نماییم. آشنایی با مهفوم موسیقی فولکور موسیقی فولکلور یا فولک موزیک (Folk music) یا موسیقی بومی، موسیقی جوامع گوناگون در پیوند با فرهنگ آنها است. به این سبک موسیقی در ایران موسیقی محلی میگویند. در طول تاریخ بشر ، گوش دادن به موسیقی ضبط شده امکان پذیر نبود. مردم در طول کار و اوقات فراغت و همچنین در هنگام فعالیت های مذهبی توسط مردم ساخته می شدند. آهنگسازان موسیقیهای محلی یا فولکلور معلوم نیستند، چرا که موسیقی فولکلور سینه به سینه و با سنت شفاهی به نسلهای بعدی منتقل شده است. این موسیقی معمولا با ترانههای محلی و رقص محلی همراهی میشود. با این تعریف هر ناحیهای که جوامع انسانی در آن شکل گرفته باشد و فرهنگ و آداب و رسوم مخصوص به خود را داشته باشند، طبیعتا موسیقی بومی و محلی خاص خود را نیز دارند. فولکلور یا فرهنگ عامه عبارت است هر آنچه در بستر اجتماعی تودهی مردم یک جامعه رواج دارد و شامل شاخههای متفاوتی اعم از داستان و موسیقی و … میشود. فولکلور که در
آشنایی با انواع ساز ساکسیفون
ساکسیفون به عنوان یکی از سازهای مهم بادی دارای انواع مختلفی است.برای انکه با این ساز بیشتر آشنا شوید بهتر است درابتدا انواع آن را بشناسید.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انوان ساز ساکسیفون آشنا شوید. انواع ساز ساکسیفون به طور کلی چهار نوع ساکسیفون وجود دارد که هرکدام را با توضیحات بیشتر تشریح میکنیم : ساکسیفون آلتو این ساکسیفون یکی از شایع ترین انواع بازی ساکسیفون است. متوسط است و آن را به بهترین ساکسیفون برای مبتدیان شروع است. این است که با یک دهنی کوچکتر منحنی و در کلید E تخت تنظیم. ساکسیفون سوپرانو بالاترین لحن یا زمین در میان تمام انواع ساکسیفون. این است که در کلید B تخت تنظیم (BB). شکل آن هم ممکن است مستقیم یا منحنی باشد. شما نیاز به برخی از مهارت در هنگام بازی در آن، به دلیل زمین بالا است مشکل تر برای مدیریت. از این رو, این ساکسیفون با مناسب تر برای ساکسیفونیستهای حرفه ای است . ساکسیفون تنور نسبت به آلتو بزرگتر است و صدای تولید خود را در محدوده نزدیک به صدای انسان است. گردن ساکس تنور مستعد ابتلا به آسیب ناشی از طول آن است. این نوع ساکسیفون است که بهتر است در
تاریخچه ساز ساکسفون
ساز ساکسفون از ساز های بادی مهم می باشد که قصد داریم شما را با تاریخچه ساز ساکسفون در این مطلب آشنا کنیم.با ما تا انتها این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام همراه باشید. ساکسوفون به فرانسوی : (saxophone) یکی از سازهای بادی است که معمولاً از جنس برنج است و یک قمیش مشابه قمیش کلارینت دارد. مشابه کلارینت، ساکسوفون نیز سوراخهایی دارد که نوازنده از طریق مکانیزمِ کلیدی آنها را میبندد. وقتی که نوازنده کلیدی را فشار میدهد یا کلید را رها میکند، به ترتیب صفحه ای روی سوراخها قرار میگیرد یا صفحه از روی سوراخ برداشته میشود. این ساز را آدولف ساکس در دههٔ ۱۸۴۰ اختراع کرد و به نام او «ساکسوفون» نام گرفت. ساکسوفون جزو سازهای بادی چوبیِ تکزبانه است. تاریخچه ساز ساکسفون اگرچه بسیاری از سازهای امروز نتیجه تغییرات مداوم سازها و نمونه های اولیه در طی سالهای متمادی هستند و نمیتوان اختراع بسیاری از آنها را به شخص خاصی نسبت داد ولی ساکسیفون توسط یک شخص خاص به نام آدولف ساکس (Adolphe Sax) اختراع شد و به همین دلیل این نام را به خودش گرفت. آدولف یک سازنده ساز بود که تا سن ۲۰ سالگی، یک کلارینت و دو فلوت از جنس عاج، ساخته
آشنایی با ساز توبا
توبا به فرانسوی و انگلیسی ( tuba ) از سازهای بادی برنجی است. این ساز نسبتاً جدید است و در قرن نوزدهم به مجموعه سازهای ارکستر افزوده شده است.برای آشنایی با ساز توبا ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را دنبال نمایید. آشنایی با ساز توبا مهمترین نقشی که به این ساز در آثار موسیقی سمفونیک داده شده در سمفونی فانتاستیک اثر هکتور برلیوز بوده است. شکل دیگر این ساز بصورت (توبا تنور) یا یوفونیوم می باشد که به دلیل داشتن ۳ تا ۶ پیستون قادر است تمام فواصل کروماتیک یک گام را استخراج کند. وسعت صدای این ساز به طور معمول ۴ اکتاو است. سازهای بادی برنجی سازهای بادی برنجی، قلب موسیقایی بسیاری از ژانرهای موسیقی هستند. تولید صدا در اثر ارتعاش هایی در لوله و بدلیل تماس و لرزش لبهای نوازنده ایجاد می شود. در حقیقت این ادوات موسیقی بر اساس چگونگی تولید صدا و نه جنس شان، تعریف می شوند. توبا بم ترین صدا را در مقایسه با سایر اعضای خانواده سازهای بادی برنجی تولید میکند. در عین شباهت از نظر کنترل دستی دریچه های قابل تنظیم، توبا به قدرت و حجم بیشتر هوا از شش ها برای تولید صوت نیاز دارد. تسلط به ساز
تفاوت گیتار آکوستیک و کلاسیک
گیتار آکوستیک و گیتار کلاسیک دو نوع از گیتار هایی است که تفاوت ها و شباهت های قابل توجه ای دارند.اگر می خواهید با این دو ساز بیشتر آشنا شوید،بهتر است تفاوت ها و شباهت های بین گیتار آکوستیک و کلاسیک را که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است، بدانید.با ما همراه باشید. تفاوت گیتار آکوستیک و کلاسیک ۱- مهمترین تفاوت بین گیتار آکوستیک و کلاسیک در نوع سیم های آنهاست؛ بسیاری از گیتارهای آکوستیک امروزی مجهز به سیم های فلزی هستند و در مقابل گیتارهای کلاسیک از سیم های نایلونی تشکیل شده اند به همین دلیل تولید صدای در این دو گیتار متفاوت است. سیم های نایلونی صدایی نرم و آرام تولید می کنند و نواختن آنها برای انگشتان راحت تر است در حالیکه سیم های فلزی صدایی بلندتر و تیزتر و زنگ دارتر تولید می کنند. ۲ – تفاوت دیگر در اندازه ی بدنه آنهاست؛ گیتارهای کلاسیک در مقایسه با گیتارهای آکوستیک بدنه کوچکتری دارند. ۳ – فینگربورد؛ عموما سازهای کلاسیک دارای فینگربورد پهن تر و صاف تری می باشند و به همین خاطر فاصله بین سیم ها نسبت به گیتارهای آکوستیک کمی بیشتر است. ۴ – سردسته؛ قسمت بالایی
استاد نورعلی برومند ،پزشکی که نابینا شد
نورعلی برومند یکی از اساتید بسیار کوشا در زمینه موسیقی است که ساز های بسیار زیادی را نزد اساتید مجرب تعلیم دیده است.این استاد برجسته ایرانی زندگی قابل توجه ای دارد که در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است.تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. نورعلی برومند نورعلی برومند، استاد موسیقی و نوازنده چیره دست انواع سازهای سنّتی ایرانی ، به سال ۱۲۸۵ در تهران متولد شد و از سن ۷ سالگی استعداد خویش را در موسیقی با گرفتن ضرب بدون آن که از استادی تعلیم گرفته باشد نشان داد. پدرش میرزا عبدالوهاب خان برومند جواهری، از جواهرشناسان معروف بود و به موسیقی علاقهی خاصی داشت به همین دلیل هنرمندانی چون درویش سماعحضور، حسین اسماعیلزاده و سیدحسین طاهرزاده به منزل ایشان رفتوآمد داشتند و همین برای شکفتن نورعلی برومند، کافی بود. شروع آموزش موسیقی تخصصی استاد نورعلی برومند آموزش تار را از ۱۳ سالگی نزد درویش خان آغاز کرد و نورعلی ردیف مقدماتی درویش را در سه سال فراگرفت. برومند با ابوالحسن صبا دوست و مأنوس بود و دوستی آنها از زمانی شروع شد که هر دو در نزد درویش خان نواختن تار و سه تار را فرامیگرفتند و درویش خان آنها را
